YouthEdit

O Teatro de Caixa, 1874, Courtauld Institute Galerias, Londres

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, Haute-Vienne, França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de meios modestos, então em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização da sua casa, na rue D’Argenteuil, no centro de Paris, colocou Renoir nas proximidades do Louvre., Embora o jovem Renoir tivesse uma propensão natural para o desenho, ele exibiu um maior talento para cantar. Seu talento foi encorajado por seu professor, Charles Gounod, que era o mestre de coro na Igreja de St Roch na época. No entanto, devido às circunstâncias financeiras da família, Renoir teve que interromper suas aulas de música e deixar a escola aos treze anos para seguir um aprendizado em uma fábrica de porcelana.embora Renoir mostrasse talento para o seu trabalho, ele frequentemente se cansava do assunto e buscava refúgio nas galerias do Louvre., O proprietário da fábrica reconheceu o talento do aprendiz e comunicou isso à família de Renoir. Depois disso, Renoir começou a ter aulas para se preparar para entrar na Ecole des Beaux Arts. Quando a fábrica de porcelana adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios para apoiar sua aprendizagem. Antes de se matricular na escola de arte, ele também pintou enforcamentos para missionários estrangeiros e decorações em fãs.em 1862, começou a estudar arte com Charles Gleyre em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet., Às vezes, durante a década de 1860, ele não tinha dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com sua pintura Lise com um guarda-sol (1867), que retratava Lise Tréhot, sua amante na época. Embora Renoir começou a exibir pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento foi lento em chegar, em parte como resultado do tumulto da Guerra Franco-Prussiana.,

Durante a Comuna de Paris em 1871, enquanto Renoir, nas margens do Rio Sena, alguns Communards pensei que ele era um espião e estavam prestes a atirá-lo no rio, quando um líder da Comuna, Raoul Rigault, reconhecido Renoir como o homem que o havia protegido ele em uma ocasião anterior.Em 1874, um de dez anos de amizade com Jules Le Coeur e a sua família acabou, e Renoir, que perdeu não só o valioso apoio adquirida pela associação, mas também um generoso bem-vindo para ficar em sua propriedade, perto de Fontainebleau e da sua cénica floresta., Esta perda de um local de pintura favorito resultou em uma mudança distinta de assuntos.

AdulthoodEdit

Renoir foi inspirado pelo estilo e assunto dos pintores modernos anteriores Camille Pissarro e Edouard Manet. Depois de uma série de rejeições pelos jurados do Salão, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, em que Renoir exibiu seis pinturas. Embora a resposta crítica à exposição tenha sido em grande parte desfavorável, o trabalho de Renoir foi comparativamente bem recebido., Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram mostradas com Durand-Ruel em Londres.

O Balanço (La Balançoire), 1876, óleo sobre tela, Musée d’Orsay, Paris

Esperando para garantir o seu sustento, através da atração de retrato comissões, Renoir apresentado principalmente retratos na segunda exposição dos Impressionistas, em 1876. Ele contribuiu com uma gama mais diversificada de pinturas no ano seguinte, quando o grupo apresentou sua terceira exposição; eles incluíram dança no Le Moulin De La Galette e o Swing., Renoir não exibiu na quarta ou quinta exposições impressionistas, e em vez disso retomou a apresentação de suas obras para o salão. Até o final da década de 1870, particularmente após o sucesso de sua pintura Mme Charpentier e seus filhos (1878) no Salão de 1879, Renoir foi um pintor bem sucedido e elegante.,

Dança do Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), de 1876, o Museu d’Orsay

Em 1881, ele viajou para a Argélia, um país que ele associados Eugène Delacroix, depois para Madrid, para ver a obra de Diego Velázquez. Depois disso, viajou para a Itália para ver as obras-primas de Ticiano em Florença e as pinturas de Rafael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo, Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas 35 minutos., No mesmo ano, depois de contrair pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir ficou em convalescença por seis semanas na Argélia.em 1883, Renoir passou o verão em Guernsey, uma das ilhas do canal da mancha com uma paisagem variada de praias, penhascos e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maior parte destes apresenta Moulin Huet, uma baía em Saint Martin, Guernsey. Estas pinturas foram objecto de um conjunto de selos comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.,enquanto vivia e trabalhava em Montmartre, Renoir empregou Suzanne Valadon como modelo, que posou para ele (os grandes banhistas, 1884-87; dança em Bougival, 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo, ela estudou suas técnicas e, eventualmente, tornou-se um dos principais pintores do dia.em 1887, o ano em que a Rainha Vitória celebrou o seu Jubileu de ouro, e a pedido do Associado da Rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas para o catálogo “French Impressionist Paintings” como um símbolo de sua lealdade.,

Almoço de Barco de Festa, 1880-1881

Em 1890, casou-se com Aline Victorine Charigot, uma costureira de vinte anos mais jovem, que, juntamente com um número de artista amigos, já tinha servido como um modelo para Le Déjeuner des canotiers (Almoço de Barco de Festa – ela é a mulher da esquerda brincando com o cachorro), em 1881, e com quem ele já tinha tido um filho, Pedro, em 1885., Depois de seu casamento, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e vida familiar diária, incluindo seus filhos e sua enfermeira, a prima de Aline, Gabrielle Renard. O Renoir teve três filhos: Pierre Renoir (1885-1952), que se tornou um palco e ator de filme; de Jean Renoir (1894-1979), que se tornou um cineasta de observação; e Claude Renoir (1901-1969), que se tornou um artista de cerâmica.

mais Tarde yearsEdit

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Cerca de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatóide., Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de “Les Collettes”, uma fazenda na vila de Cagnes-sur-Mer, Provença-Alpes-Côte D’Azur, perto da costa mediterrânica. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois de sua artrite ter limitado severamente sua mobilidade. Ele desenvolveu deformidades progressivas em suas mãos e anquilose de seu ombro direito, exigindo que ele mudasse sua técnica de pintura., Muitas vezes tem sido relatado que nos estágios avançados de sua artrite, ele pintou por ter um pincel amarrado a seus dedos paralisados, mas isso é errado; Renoir permaneceu capaz de agarrar um pincel, embora ele exigiu um assistente para colocá-lo em sua mão. O envoltório de suas mãos com ligaduras, aparentes em fotografias tardias do artista, serviu para evitar irritação da pele.em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver suas pinturas penduradas com as dos antigos mestres. Durante este período, Ele criou esculturas cooperando com um jovem artista, Richard Guino, que trabalhou na argila., Devido à sua limitada mobilidade articular, Renoir também usou uma tela em movimento, ou rolo de imagem, para facilitar a pintura de grandes obras.o retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém flocos alegres de cor vibrante em seu Xaile que compensam a pose clássica da atriz e destacam a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer em 3 de dezembro de 1919.o bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional., Em 2018, O Monthaven Arts and Cultural Center em Hendersonville, Tennessee organizou uma exposição dos trabalhos de Alexandre intitulada “Beauty Remains”.”O título da exposição vem de uma famosa citação de Pierre-Auguste que, quando perguntado por que ele continuou a pintar com sua artrite dolorosa em seus anos avançados, disse uma vez “a dor passa, mas a beleza permanece.”