músico de Blues. Ele representa o auge do Delta Blues acústico, que ele abriu para influências externas. Embora ele fosse pouco conhecido enquanto estava vivo, o impacto póstumo de Johnson foi tão penetrante que às vezes é chamado de “O Avô do Rock And Roll”. Sua música poderosa, assombrosa, vida sombria e morte misteriosa na estrela de rock de 27 anos fizeram dele uma figura muito mitológica. O lançamento de 1990 de “Robert Johnson: The Complete Recordings” tornou-se o álbum mais vendido de material pré-Segunda Guerra Mundial de qualquer tipo., Entre suas canções clássicas estão “Cross Road Blues”, “Sweet Home Chicago”, “Love in Vain”, “Hellhound on My Trail”, “Stones in My Passway”, “Stop Breakin’ Down Blues”, “Walkin’ Blues”e” I Believe i’ll Dust My Broom”. Robert Leroy Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, filho de pais solteiros, e cresceu em parte na cidade Delta de Robinsonville. Lá, ele viu Charley Patton se apresentar e pendurado em torno de Son House e Willie Brown, Casa irritante em particular, com as tentativas de iniciante desajeitado de tocar guitarra., Aos 17 anos voltou para a área de Hazlehurst e se casou com Virginia Travis em fevereiro de 1929. Ela morreu no parto em abril de 1930, e no ano seguinte ele se casou com Caletta Craft, que era 10 anos mais velho e se apaixonou por ele como um filho. Naquela época, um músico local chamado Isaiah” Ike ” Zimmerman estava ajudando-o a dominar a guitarra, muitas vezes dando-lhe lições em cemitérios onde eles poderiam praticar sem perturbar. Pouco se sabe sobre Zimmerman, mas sua instrução evidentemente simpática libertou um gênio. Em 1932, Johnson abandonou Caletta para começar uma nova vida como artista itinerante., Son House lembrou que ele apareceu do nada em uma festa de Robinsonville e surpreendeu todos com suas novas habilidades: “ele era tão bom. Quando ele terminou todas as nossas bocas estavam abertas”. Logo ele teve seus próprios protegidos, notavelmente Johnny Shines, Robert” Jr. ” Lockwood, e Honeyboy Edwards. Com o Delta como sua base, ele excursionou pelo Arkansas, Texas, Tennessee, Louisiana, Missouri, Chicago, Detroit, Nova York, e possivelmente Ontário, Canadá., Foi uma vida difícil de pegar carona ou andar no Carris estilo hobo, às vezes encontrando acomodações com mulheres que ele seduziu ao longo do caminho, e com a ameaça de violência da polícia e fanáticos sempre presentes. (Ele foi espancado e preso por vadiagem em pelo menos uma ocasião). Mas a experiência enriqueceu a sua arte. Ele podia tocar qualquer música de cor depois de ouvi-la apenas uma vez, e através de suas viagens construiu um repertório eclético que tomou no país, pop, e folk, para o público preto e branco. Shines afirmou que ele até tocou polcas e música de dança judaica sob demanda., Sua técnica deslumbrante de seis cordas também mostrou a amplitude de suas influências, assimilando Delta slide e rhythmic attack, East Coast fingerstyle, e linhas de baixo Boogie inovadoras derivadas do piano de blues urbano. Se ele tinha algum ídolo musical, eram Lonnie Johnson e Skip James, ambos originais idiossincráticos. “Most exceptional of all are his lyrics”, escreveu Barry Hansen (Dr. Demento da Rádio). “He unerringly adopted the very best of the Delta catalog of floating blues lines, while contributing many apparently original verses that rank among the blues ‘most deep and poetic creations”., Ele cantou-os com uma voz de alto tenor vivo com dor e atitude. Em 1936, Johnson se sentiu pronto para realizar a ambição de sua vida de fazer registros. Ele foi para Jackson, Mississippi e contatou o caçador de talentos H. C. Speir, o “descobridor” de muitos Delta Blues grandes (incluindo Charley Patton); Speir ficou impressionado o suficiente para recomendá-lo para a American Record Corporation. Ele gravou 29 músicas (mais alternate takes) para a gravadora de ARC “Vocalion” em dois grupos de sessões: em San Antonio, Texas (23 a 27 de novembro de 1936) e Dallas (19 e 20 de junho de 1937)., Para um noviço de estúdio, ele tinha uma notável compreensão do meio, cuidadosamente reestruturando suas músicas para se encaixar nos limites de três minutos, enquanto adicionava toques sutis que teriam sido perdidos em um canto de rua ou em um salão de dança. Onze lados foram lançados em sua vida, mas apenas seu primeiro single, “Terraplane Blues” (1937), marcou um modesto sucesso regional. Este foi um sinal dos tempos: graças à depressão, o mercado de country guitar blues tinha secado de seu pico no final da década de 1920. de volta à estrada, Johnson passou suas últimas semanas tocando shows na área de Greenwood, Mississippi., Na noite de 13 de agosto de 1938, ele adoeceu violentamente depois de se apresentar em uma junta de juke; ele foi levado de volta para Greenwood, onde morreu sem receber cuidados médicos três dias depois. Acredita-se que o co-proprietário da juke serviu uísque envenenado Johnson por prestar muita atenção a sua esposa, embora seja tão possível que ele possa ter exagerado em aguardente ilegal. (Mississippi era um “estado seco” na década de 1930, e potencialmente fatal Licor de milho caseiro era tudo o que estava disponível para as pessoas mais pobres. E Johnson gostava de beber, não sabiamente, mas muito bem)., Seja qual for a causa, a morte tirou-o da fama nacional. No outono de 1938, o produtor musical John H. Hammond Estava ansioso para que Johnson participasse de seu histórico concerto “From Spirituals to Swing” no Carnegie Hall de Nova Iorque. Quando Hammond soube da morte de Johnson, ele escolheu Big Bill Broonzy, enquanto dois dos discos do bluesman tardio foram tocados no palco como um tributo., Durante as duas décadas seguintes, Muddy Waters e Elmore James mantiveram a chama de Johnson acesa, cobrindo suas canções (“Dust My Broom “foi a melodia assinatura de James), e colecionadores de blues cobiçaram seus 78s fora de impressão. mas no geral, ele foi esquecido até Samuel Charters devotou um capítulo de adoração para ele em seu livro seminal” the Country Blues ” (1959). O LP Folkways acompanhante contou com o wild “Preachin’ Blues”, a primeira reedição de uma gravação de Johnson, e os fãs do novo blues revival começaram a notar. John H., Hammond – então um executivo da Columbia Records, proprietários do catálogo Johnson-aproveitou esta oportunidade e empurrou através da compilação de 16 faixas LP “Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers” (1961). O álbum afetou profundamente jovens músicos de ambos os lados do Atlântico. Uma grande parte de sua mística foi a falta de informações sobre o artista; os historiadores ainda tinham que pesquisar sua vida e não havia fotografias conhecidas dele na época. Martin Scorsese observou: “a coisa sobre Robert Johnson era que ele só existia em seus registros. He was pure legend”., Isso tornou fácil para os entusiastas pintá-lo em qualquer coisa que eles queriam que ele fosse, usando rumores e percebido “autobiografia” em suas letras. A semente do mais duradouro mito de Johnson foi plantada no artigo de Peter Welding “Hellhound on his Trail”, de 1966. Baseando a sua peça em entrevistas com pessoas que conheciam o homem, Soldagem escreveu como “Filho da Casa sugeriu, em toda a seriedade que Johnson, em seus meses longe de casa, tinha “vendido sua alma ao diabo em troca de aprender a jogar assim””. Ele não elaborou e em entrevistas posteriores House rejeitou o assunto Sem comentários., Em seguida, veio a biografia de David Evans de 1971 do Delta Blues grande Tommy Johnson, com uma anedota de seu irmão LeDell de como Tommy supostamente adquiriu sua musicalidade de um homem misterioso em uma encruzilhada. O que ele descreveu foi um ritual na crença popular do Sul de Hoodoo, que não envolvia Satanás ou pechinchas Faustianas., Escritores posteriores, como Greil Marcus (em seu livro “Mystery Train”, 1975), de Robert Palmer (“Deep Blues”, 1981), e Peter Guralnick (“em Busca de Robert Johnson”, de 1982, 1989) fundidos, aspectos do mito com o Filho de Casa citação até que finalmente emergiu como Robert Johnson vendeu sua alma ao diabo em uma encruzilhada; afinal, canções como “Cross Road Blues”, “Hellhound On My Trail” e “Me and the Devil Blues” poderia ser vagamente interpretado para se ajustar a esse cenário. Esta leitura inspirou o filme de Hollywood Crossroads (1986) e tem sido entrincheirado no folclore blues desde então., Não há nenhuma evidência de que Johnson alegou uma conexão satânica, pessoalmente ou para se promover; o único músico de blues notável que fez foi Peetie Wheatstraw, e ele estava descaradamente descontando na superstição do blues como “a música do diabo”. Outra controvérsia envolve o local de repouso de Johnson, cuja localização exata ainda é desconhecida (sua certidão de Óbito é imprecisa sobre o assunto). Três cemitérios da igreja fora de Greenwood reivindicam seu túmulo e há um cenotáfio para ele em cada um, embora agora pareça que ele foi provavelmente enterrado sob uma árvore pecã em Little Zion M. B., Church on Money Road. Johnson legado tornou-se ao longo da vida obsessão por Eric Clapton e influenciou ou foi coberto por Roebuck “Pops” Grampos, John Lee Hooker, Elvis Presley, Bob Dylan, Rolling Stones, Cream, Canned Heat, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, ZZ Top, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Pitchford e Cassandra Wilson, entre muitos outros. Ele foi um induto inaugural no Blues Hall of Fame (1980) e no Rock And Roll Hall of Fame (1986), e em 1994 os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo comemorativo em sua honra.músico de Blues., Ele representa o auge do Delta Blues acústico, que ele abriu para influências externas. Embora ele fosse pouco conhecido enquanto estava vivo, o impacto póstumo de Johnson foi tão penetrante que às vezes é chamado de “O Avô do Rock And Roll”. Sua música poderosa, assombrosa, vida sombria e morte misteriosa na estrela de rock de 27 anos fizeram dele uma figura muito mitológica. O lançamento de 1990 de “Robert Johnson: The Complete Recordings” tornou-se o álbum mais vendido de material pré-Segunda Guerra Mundial de qualquer tipo., Entre suas canções clássicas estão “Cross Road Blues”, “Sweet Home Chicago”, “Love in Vain”, “Hellhound on My Trail”, “Stones in My Passway”, “Stop Breakin’ Down Blues”, “Walkin’ Blues”e” I Believe i’ll Dust My Broom”. Robert Leroy Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi, filho de pais solteiros, e cresceu em parte na cidade Delta de Robinsonville. Lá, ele viu Charley Patton se apresentar e pendurado em torno de Son House e Willie Brown, Casa irritante em particular, com as tentativas de iniciante desajeitado de tocar guitarra., Aos 17 anos voltou para a área de Hazlehurst e se casou com Virginia Travis em fevereiro de 1929. Ela morreu no parto em abril de 1930, e no ano seguinte ele se casou com Caletta Craft, que era 10 anos mais velho e se apaixonou por ele como um filho. Naquela época, um músico local chamado Isaiah” Ike ” Zimmerman estava ajudando-o a dominar a guitarra, muitas vezes dando-lhe lições em cemitérios onde eles poderiam praticar sem perturbar. Pouco se sabe sobre Zimmerman, mas sua instrução evidentemente simpática libertou um gênio. Em 1932, Johnson abandonou Caletta para começar uma nova vida como artista itinerante., Son House lembrou que ele apareceu do nada em uma festa de Robinsonville e surpreendeu todos com suas novas habilidades: “ele era tão bom. Quando ele terminou todas as nossas bocas estavam abertas”. Logo ele teve seus próprios protegidos, notavelmente Johnny Shines, Robert” Jr. ” Lockwood, e Honeyboy Edwards. Com o Delta como sua base, ele excursionou pelo Arkansas, Texas, Tennessee, Louisiana, Missouri, Chicago, Detroit, Nova York, e possivelmente Ontário, Canadá., Foi uma vida difícil de pegar carona ou andar no Carris estilo hobo, às vezes encontrando acomodações com mulheres que ele seduziu ao longo do caminho, e com a ameaça de violência da polícia e fanáticos sempre presentes. (Ele foi espancado e preso por vadiagem em pelo menos uma ocasião). Mas a experiência enriqueceu a sua arte. Ele podia tocar qualquer música de cor depois de ouvi-la apenas uma vez, e através de suas viagens construiu um repertório eclético que tomou no país, pop, e folk, para o público preto e branco. Shines afirmou que ele até tocou polcas e música de dança judaica sob demanda., Sua técnica deslumbrante de seis cordas também mostrou a amplitude de suas influências, assimilando Delta slide e rhythmic attack, East Coast fingerstyle, e linhas de baixo Boogie inovadoras derivadas do piano de blues urbano. Se ele tinha algum ídolo musical, eram Lonnie Johnson e Skip James, ambos originais idiossincráticos. “Most exceptional of all are his lyrics”, escreveu Barry Hansen (Dr. Demento da Rádio). “He unerringly adopted the very best of the Delta catalog of floating blues lines, while contributing many apparently original verses that rank among the blues ‘most deep and poetic creations”., Ele cantou-os com uma voz de alto tenor vivo com dor e atitude. Em 1936, Johnson se sentiu pronto para realizar a ambição de sua vida de fazer registros. Ele foi para Jackson, Mississippi e contatou o caçador de talentos H. C. Speir, o “descobridor” de muitos Delta Blues grandes (incluindo Charley Patton); Speir ficou impressionado o suficiente para recomendá-lo para a American Record Corporation. Ele gravou 29 músicas (mais alternate takes) para a gravadora de ARC “Vocalion” em dois grupos de sessões: em San Antonio, Texas (23 a 27 de novembro de 1936) e Dallas (19 e 20 de junho de 1937)., Para um noviço de estúdio, ele tinha uma notável compreensão do meio, cuidadosamente reestruturando suas músicas para se encaixar nos limites de três minutos, enquanto adicionava toques sutis que teriam sido perdidos em um canto de rua ou em um salão de dança. Onze lados foram lançados em sua vida, mas apenas seu primeiro single, “Terraplane Blues” (1937), marcou um modesto sucesso regional. Este foi um sinal dos tempos: graças à depressão, o mercado de country guitar blues tinha secado de seu pico no final da década de 1920. de volta à estrada, Johnson passou suas últimas semanas tocando shows na área de Greenwood, Mississippi., Na noite de 13 de agosto de 1938, ele adoeceu violentamente depois de se apresentar em uma junta de juke; ele foi levado de volta para Greenwood, onde morreu sem receber cuidados médicos três dias depois. Acredita-se que o co-proprietário da juke serviu uísque envenenado Johnson por prestar muita atenção a sua esposa, embora seja tão possível que ele possa ter exagerado em aguardente ilegal. (Mississippi era um “estado seco” na década de 1930, e potencialmente fatal Licor de milho caseiro era tudo o que estava disponível para as pessoas mais pobres. E Johnson gostava de beber, não sabiamente, mas muito bem)., Seja qual for a causa, a morte tirou-o da fama nacional. No outono de 1938, o produtor musical John H. Hammond Estava ansioso para que Johnson participasse de seu histórico concerto “From Spirituals to Swing” no Carnegie Hall de Nova Iorque. Quando Hammond soube da morte de Johnson, ele escolheu Big Bill Broonzy, enquanto dois dos discos do bluesman tardio foram tocados no palco como um tributo., Durante as duas décadas seguintes, Muddy Waters e Elmore James mantiveram a chama de Johnson acesa, cobrindo suas canções (“Dust My Broom “foi a melodia assinatura de James), e colecionadores de blues cobiçaram seus 78s fora de impressão. mas no geral, ele foi esquecido até Samuel Charters devotou um capítulo de adoração para ele em seu livro seminal” the Country Blues ” (1959). O LP Folkways acompanhante contou com o wild “Preachin’ Blues”, a primeira reedição de uma gravação de Johnson, e os fãs do novo blues revival começaram a notar. John H., Hammond – então um executivo da Columbia Records, proprietários do catálogo Johnson-aproveitou esta oportunidade e empurrou através da compilação de 16 faixas LP “Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers” (1961). O álbum afetou profundamente jovens músicos de ambos os lados do Atlântico. Uma grande parte de sua mística foi a falta de informações sobre o artista; os historiadores ainda tinham que pesquisar sua vida e não havia fotografias conhecidas dele na época. Martin Scorsese observou: “a coisa sobre Robert Johnson era que ele só existia em seus registros. He was pure legend”., Isso tornou fácil para os entusiastas pintá-lo em qualquer coisa que eles queriam que ele fosse, usando rumores e percebido “autobiografia” em suas letras. A semente do mais duradouro mito de Johnson foi plantada no artigo de Peter Welding “Hellhound on his Trail”, de 1966. Baseando a sua peça em entrevistas com pessoas que conheciam o homem, Soldagem escreveu como “Filho da Casa sugeriu, em toda a seriedade que Johnson, em seus meses longe de casa, tinha “vendido sua alma ao diabo em troca de aprender a jogar assim””. Ele não elaborou e em entrevistas posteriores House rejeitou o assunto Sem comentários., Em seguida, veio a biografia de David Evans de 1971 do Delta Blues grande Tommy Johnson, com uma anedota de seu irmão LeDell de como Tommy supostamente adquiriu sua musicalidade de um homem misterioso em uma encruzilhada. O que ele descreveu foi um ritual na crença popular do Sul de Hoodoo, que não envolvia Satanás ou pechinchas Faustianas., Escritores posteriores, como Greil Marcus (em seu livro “Mystery Train”, 1975), de Robert Palmer (“Deep Blues”, 1981), e Peter Guralnick (“em Busca de Robert Johnson”, de 1982, 1989) fundidos, aspectos do mito com o Filho de Casa citação até que finalmente emergiu como Robert Johnson vendeu sua alma ao diabo em uma encruzilhada; afinal, canções como “Cross Road Blues”, “Hellhound On My Trail” e “Me and the Devil Blues” poderia ser vagamente interpretado para se ajustar a esse cenário. Esta leitura inspirou o filme de Hollywood Crossroads (1986) e tem sido entrincheirado no folclore blues desde então., Não há nenhuma evidência de que Johnson alegou uma conexão satânica, pessoalmente ou para se promover; o único músico de blues notável que fez foi Peetie Wheatstraw, e ele estava descaradamente descontando na superstição do blues como “a música do diabo”. Outra controvérsia envolve o local de repouso de Johnson, cuja localização exata ainda é desconhecida (sua certidão de Óbito é imprecisa sobre o assunto). Três cemitérios da igreja fora de Greenwood reivindicam seu túmulo e há um cenotáfio para ele em cada um, embora agora pareça que ele foi provavelmente enterrado sob uma árvore pecã em Little Zion M. B., Church on Money Road. Johnson legado tornou-se ao longo da vida obsessão por Eric Clapton e influenciou ou foi coberto por Roebuck “Pops” Grampos, John Lee Hooker, Elvis Presley, Bob Dylan, Rolling Stones, Cream, Canned Heat, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, ZZ Top, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Pitchford e Cassandra Wilson, entre muitos outros. Ele foi um induto inaugural no Blues Hall of Fame (1980) e no Rock And Roll Hall of Fame (1986), e em 1994 os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo comemorativo em sua honra.

Bio by: Bobb Edwards