© Universidade Aberta (Um Britannica Parceiro de Publicação)Ver todos os vídeos para este artigo
o Surrealismo, movimento, artes visuais e literatura, florescendo na Europa entre as duas Guerras Mundiais. O surrealismo cresceu, principalmente, fora do anterior movimento Dada, que antes da primeira Guerra Mundial produziu obras de anti-arte que, deliberadamente, desafiou a razão; mas Surrealismo, a ênfase não foi em negação, mas na expressão positiva., O movimento representou uma reação contra o que os seus membros viram como a destruição causada pelo “racionalismo” que tinha guiado a cultura Europeia e a política no passado e que culminou com os horrores da primeira Guerra Mundial I. de Acordo com o porta-voz principal do movimento, o poeta e crítico André Breton, que publicou O Manifesto Surrealista em 1924, o Surrealismo foi um meio de reunir o consciente e o inconsciente reinos de experiência tão completamente que o mundo de sonho e fantasia seria juntou-se ao cotidiano de mundo racional em “uma realidade absoluta, um ambiente surreal., Baseado em teorias adaptadas de Sigmund Freud, Breton viu o inconsciente como a fonte da imaginação. Ele definiu gênio em termos de acessibilidade a este Reino normalmente inexplorado, que, ele acreditava, poderia ser alcançado por poetas e pintores.
© M.,Flynn/Alamy
o Que foi o Surrealismo e uma de suas metas?
o Surrealismo foi um movimento nas artes visuais e na literatura de que floresceu na Europa entre as duas Guerras Mundiais. O movimento representou uma reação contra o que os seus membros viram como a destruição causada pelo “racionalismo” que tinha guiado a cultura Europeia e a política anteriormente e que culminou com os horrores da primeira Guerra Mundial., Desenho fortemente nas teorias adaptado de Sigmund Freud, Surrealistas tentaram ignorar as convenções sociais e a educação para explorar o subconsciente através de uma série de técnicas, incluindo o desenho automático, espontâneo, sem censura gravação do caótico de imagens que “explodem” na consciência do artista; e exquisite corpse, através do qual um artista desenha uma parte do corpo humano (cabeça, por exemplo), dobra o papel e passa para o próximo artista, que acrescenta a próxima parte (de um torso, talvez), e assim por diante, até que um coletivo de composição é concluir.,quais são as características do Surrealismo?
Surrealismo não tem estilo unificado, mas, na pintura, pode-se distinguir uma gama de possibilidades caindo entre dois extremos. Em um pólo, o espectador é confrontado por um mundo que é completamente definido e minuciosamente representado, mas que não faz nenhum sentido racional: imagens realisticamente pintadas são removidas de seus contextos normais e remontadas dentro de uma estrutura ambígua, paradoxal ou chocante. É exemplificado nas obras de artistas como René Magritte e Salvador Dalí., No outro pólo, chamado de surrealismo orgânico, emblemático ou absoluto, o espectador é confrontado com imagens abstratas, geralmente biomórficas, sugestivas mas indefinidas. Esta abordagem é exemplificada por artistas como Jean Arp, Max Ernst e Joan Miró.
como é que o surrealismo e o Dada estão relacionados?
Surrealismo cresceu principalmente a partir do movimento Dada anterior, que, antes da Primeira Guerra Mundial, produziu obras de anti-arte que deliberadamente desafiavam a razão. A ênfase do surrealismo, no entanto, não foi na negação, mas na expressão positiva., Não herdou as críticas niilistas e anti-racionalistas da sociedade de Dada e os seus ataques desenfreados a convenções artísticas formais. No entanto, o surrealismo adotou a preocupação de Dada com o bizarro, o irracional, e o fantástico, bem como a confiança dos artistas Dada no acidente e no acaso.
quais artistas praticavam o surrealismo?os principais pintores surrealistas foram Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró., Frida Kahlo e Pablo Picasso são por vezes incluídos nesta lista, mas eles nunca se juntaram oficialmente ao grupo surrealista. Cada artista procurou seus próprios meios de auto-exploração. Na poesia de André Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy, e outros, o surrealismo se manifestou em uma justaposição de palavras que era surpreendente porque era determinado não por processos lógicos, mas por processos psicológicos—isto é, inconscientes—de pensamento.quem usou pela primeira vez a palavra Surrealismo?,
O Poeta Guillaume Apollinaire usou pela primeira vez o termo “surrealista” em 1917 para descrever a parada de balé de Jean Cocteau, e a palavra apareceu em sua própria peça Les Mamelles de Tirésias. André Breton, que mais tarde fundou o movimento Surrealista, adotou o termo para o Manifeste du surréalisme (1924), e sua definição é traduzido como “puro automatismo psíquico, através do qual se pretende expressar…o real processo de pensamento. É o ditado do pensamento, livre de qualquer controle pela razão e de qualquer preocupação estética ou moral., A palavra surreal tornou-se parte da linguagem cotidiana nas décadas seguintes e entrou no Merriam-Webster dictionary em 1967. O dicionário define-o como ” marcado pela intensa Realidade irracional de um sonho.”
na poesia de Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy, e outros, o surrealismo manifestou—se numa justaposição de palavras que era surpreendente porque era determinada não por processos lógicos mas por processos psicológicos—isto é, inconscientes-de pensamento. As maiores conquistas do surrealismo, no entanto, estavam no campo da pintura., A pintura surrealista foi influenciada não só pelo Dadaísmo, mas também pelas imagens fantásticas e grotescas de pintores como Hieronymus Bosch e Francisco Goya e de contemporâneos mais próximos, como Odilon Redon, Giorgio De Chirico, e Marc Chagall. A prática da arte surrealista enfatizava fortemente a pesquisa metodológica e a experimentação, enfatizando a obra de arte como um meio para estimular a investigação psíquica pessoal e a revelação. Bretão, no entanto, exigiu firme lealdade doutrinal., Assim, embora os surrealistas tenham realizado um show em grupo em Paris em 1925, a história do movimento está cheia de expulsões, deserções e ataques pessoais.os principais pintores surrealistas foram Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux e Joan Miró. O trabalho destes artistas é muito diverso para ser resumido categoricamente como a abordagem surrealista nas artes visuais. Cada artista procurou seus próprios meios de auto-exploração., Alguns única e exclusivamente seguiu uma revelação espontânea do inconsciente, livre dos controles da mente consciente; outros, nomeadamente Miró, usado Surrealismo como um libertador ponto de partida para uma exploração do pessoal fantasias, consciente ou inconsciente, muitas vezes através de meios formais de grande beleza. Pode distinguir-se uma série de possibilidades que se situam entre os dois extremos. Em um pólo, exemplificado em seu mais puro pelas obras de Arp, o espectador é confrontado com imagens, geralmente biomórficas, que são sugestivas, mas indefinidas., À medida que a mente do espectador trabalha com a imagem provocadora, as associações inconscientes são libertadas, e a imaginação criativa se afirma num processo de Investigação totalmente aberto. Em maior ou menor extensão, Ernst, Masson e Miró também seguiram esta abordagem, chamada de surrealismo orgânico, emblemático ou absoluto., No outro pólo, o espectador é confrontado por um mundo que é completamente definido e minuciosamente representado, mas que não faz sentido racional: imagens totalmente reconhecíveis, realisticamente pintadas são removidas de seus contextos normais e remontadas dentro de uma estrutura ambígua, paradoxal ou chocante. O trabalho visa provocar uma resposta simpática no espectador, forçando-o a reconhecer o inerente “sentido” do irracional e logicamente inexplicável., A forma mais direta desta abordagem foi tomada por Magritte em pinturas simples, mas poderosas, como a que retrata um cenário de mesa normal que inclui uma placa segurando uma fatia de presunto, a partir do centro do qual olha um olho humano. Dalí, Roy e Delvaux tornaram mundos alienígenas similares, mas mais complexos, que se assemelham a cenas de sonho.uma série de técnicas específicas foram concebidas pelos surrealistas para evocar respostas psíquicas., Entre estes foram frottage (esfregando com grafite sobre madeira ou de outros grãos substâncias) e grattage (raspagem a tela)—ambos desenvolvidos por Ernst para produzir imagens parciais, que deveriam ser concluídas na mente do espectador; desenho automático, espontâneo, sem censura gravação do caótico de imagens que “explodem” na consciência do artista; e objetos encontrados.
com a sua ênfase no conteúdo e na forma livre, o surrealismo forneceu uma grande alternativa ao movimento cubista contemporâneo e altamente formalista e foi amplamente responsável por perpetuar na pintura moderna a ênfase tradicional no conteúdo.apesar de ter sido um movimento dominado por homens—e muitas vezes considerado como sexista—várias mulheres talentosas fizeram incursões, ainda que brevemente, no círculo restrito de Bretões., Muitas das mulheres tinham relações próximas, geralmente íntimas, com os artistas masculinos, mas também floresceram artisticamente e exibiram em exposições surrealistas. Artistas como Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington e Meret Oppenheim foram membros essenciais do grupo surrealista. Seu papel no movimento foi explorado em profundidade pela estudiosa Whitney Chadwick em seu livro inovador mulheres artistas e o movimento surrealista (1985).
Deixe uma resposta