Locotenentul Inishmore (2002)
Inițial văzut ca o insultă împotriva Irlandez patriotism, Martin McDonagh e comedie neagră a câștigat chiar mai mult rezonanță cu timpul., Mad Padraic, un pistolar considerat prea extrem pentru IRA, se întoarce în satul natal pentru a se răzbuna pe ucigașii pisicii sale iubite. În timp ce încă ridică părul, piesa pare acum o satiră puternică asupra violenței teroriste. MB Citește recenzia.
Topdog/Underdog (2002)
O ordonat doua maini care cumva cuprinde o mare parte a istoriei sale scurte scene, Suzan-Lori Parks plin de viață și cerebrală comedie centre pe doi frați, unul pe nume Lincoln și alte Booth, blocat în dragoste și de moarte rivalitate. Nu există premii pentru ghicitul cum se termină aceasta., Lincoln lucrează la o galerie de fotografiere, îmbrăcat, în whiteface și stovepipe, ca președinte el este numit pentru. Booth speră să stăpânească trei cărți monte, un joc trotuar con. Topdog/Underdog bucura de pretexte și con jocuri, dar este Parcuri limba – vibrante, poetic, jazz-flexibilă – care face acest joc o adevărată afacere. După cum Citiți recenzia.
Un Om, Doi Conducători (2011)
Goldoni al 18-lea comedie, Il mare ospătar di Due Padroni, a avut mai multe machiaje dar puțini mai amuzant decat asta de Richard Bean. Acțiunea a fost mutată de la Veneția la Brighton din anii 1960, eroul a devenit un jucător de skiffle eșuat, iar masterstroke a fost adăugarea la scena de servire a cinei a unui chelner octogenar cu o mână tremurătoare și o capacitate remarcabilă de a reveni după ce a căzut înapoi pe scări. MB Citește recenzia.,Caroline, sau Change (2003)
cu o partitură de Jeanine Tesori și o carte și versuri de Tony Kushner, aceasta a fost o adevărată schimbare de joc muzical. Care se ocupă cu relația dintre o cameristă afro-American și angajatorii ei evrei, a expus rasiale, tensiunile sociale și economice din 1960 America și scorul vivace mașini de spălat chiar animate și uscătoare de păr. MB Citește recenzia.,
prima noapte (2001)
un act de rea-credință teatrală, această piesă strălucitoare și subversivă a companiei de teatru conceput Forced Entertainment distruge contractul social dintre interpreți și public. Structurat ca un divertisment sumbru pe litoral, spectacolul începe prost și devine mult mai rău. E un balon îmbrăcat ecdysiast care fuge în lacrimi, o păpușă care-i torturează lui ventriloc, un mentalist care prezice moartea de mai toată lumea uită. Zâmbetele interpreților se contorsionează într-un rictus; paietele strălucesc amenințător., Crud, neliniștitor și adesea foarte amuzant, își atacă direct spectatorii, ridicând așteptările dramatice și perturbând satisfacția publicului. După cum Citiți recenzia.
Un Stejar (2005)
conceptul Din spatele Tim Crouch e Un Stejar este simplu, dar genial: în fiecare noapte, un nou spontană actor efectuează show alături de Crouch, expunând astfel de transformare, care se află în centrul tuturor teatru., În timp ce s-ar putea suna ca un exercițiu intelectual rece, utilizarea unui interpret nepregătit și de multe ori ușor derutat vorbește pregnant cu temele spectacolului de pierdere și durere, făcându-l unul dintre cele mai bune căsătorii ale secolului de formă și conținut. CL citiți recenzia.
random (2008)
în random, debbie tucker green a revigorat forma monologului, testând câte voci pot fi canalizate printr-un singur interpret., Fiecare dintre personajele din această poveste a unei familii spulberate de un act aleatoriu de violență are un mod distinct de a vorbi, totuși, toate se reunesc într-o figură feminină care își ține împreună durerea colectivă. Din păcate, cu crima violentă în creștere, piesa este la fel de puternică și relevantă ca niciodată. CL citiți recenzia.
Zeul Măcelului (2006)
În Yasmina Reza de joacă, două aparent civilizat cupluri se întâlnesc pentru a sorta un loc de joacă pumn de lor urmași. Frumusețea ei este că paletele și forturile rațiunii se descompun rapid și ipocrizia burgheză este expusă. Subestimată din cauza succesului ei comercial (Art, Life x 3), Reza este un analist ascuțit al manierelor clasei de mijloc a căror lucrare dezvăluie indignarea sălbatică a unui satirist. MB Citește recenzia.,
cântă inima pentru Băieți (2002)
piesa lui Roy Williams oferă încă una dintre cele mai vii relatări despre varietatea și profunzimea rasismului anglicizat. Acest rasism poate lua forma bigotismului reflex, a liberalismului profund sau, din moment ce piesa este pusă într-un pub în ziua în care Anglia joacă Germania într-un calificativ al Cupei Mondiale, tribalismul barbar. Fotbalul, pentru Williams, devine o modalitate de a expune fața urâtă a națiunii. MB Citește recenzia.,
Ruinat (2008)
bazează Vag pe Bertolt Brecht Mama lui Courage și Copiii Ei, Lynn Nottage premiului Pulitzer-câștigătoare joc se derulează la Mama Nadi, un bordel și un bar în Republica Democratică Congo., Aici Mama Nadi și „fetele” ei, fiecare orfan de război, distrează soldații de ambele părți, flirtând pentru viața lor. Niciodată indulgentă sau exploatatoare, această piesă zguduitoare explorează modul în care femeile se afirmă într-o lume condusă de bărbați care folosesc violul și mutilarea ca arme. Piesa lui Nottage nu igienizează niciodată această violență, dar susține, prin personaje frumos complicate, că supraviețuirea, compasiunea și chiar dragostea rămân posibile. După cum Citiți recenzia.,
Mr Burns (2012)
s-a făcut mult din Decizia Annei Washburn de a-și imagina Simpsonii supraviețuind prăbușirii civilizației umane, dar de fapt Domnul Burns este despre modul în care culturile evoluează și se reinventează. Aproape indiferent dacă Homer Simpson sau Homer din Iliada reușește să scape de apocalipsă, piesa explorează cu înțelepciune modul în care aceste povești se transformă, mută și dau sens vieții umane. Și este teatral îndrăzneț, încheind cu o operă elaborată de cultură pop. CL citiți recenzia.,acest muzical dulce și amar, bazat pe memoriile romanului grafic al lui Alison Bechdel, spune povești înfrățite, una comică, una tragică. Alison-Văzut la trei vârste: mic, mediu și Mare – descrie trezirea ei sexuală în timp ce încerca să înțeleagă de ce tatăl ei gay, un profesor de engleză și un director de înmormântare, sa sinucis. Melodiile delicioase ale lui Jeanine Tesori și versurile Lisei Kron, doar pe partea elegantă a conversației, conferă spectacolului o intimitate remarcabilă., Piesa thrums cu empatie pentru toate personajele sale și cântecele în care Alison își descoperă lesbianismul, inelul mișcător al cheilor și giddy Changing my Major, sunt bucurie pură. După cum Citiți recenzia.
Red Velvet (2012)
istoria teatrului este un subiect bogat., Lolita Chakrabarti a confiscat povestea uimitoare a pasiunilor stârnite de debutul londonez în 1833 al actorului afro-American Ira Aldridge ca Othello. Prezența lui a provocat bitchery profesionale, venin de presă și prejudecăți populare. Dar aceasta a fost, de asemenea, o piesă despre natura spectacolului și o reamintire a faptului că Aldridge a fost ofensat pentru că, la fel ca toți marii actori, el a fost văzut ca un realist de pionierat. MB Citește recenzia.
the History Boys (2004)
Mai poate fi campion o piesă al cărei personaj principal, Hector, îi place să simtă bilele băieților?, Absolut, pentru că ideea lui Alan Bennett este că un profesor Inspirat poate fi, de asemenea, imperfect din punct de vedere moral. Dar acesta este doar un aspect al unei comedii bogat diverse care tratează erotismul ascuns al relației profesor-elev, elitismul evident al sistemului educațional și degradarea culturii prin prezentare ostentativă. MB Citește recenzia.
James Joacă (2014)
Rona lui Munro șapte-și-o jumătate de oră trilogia acoperite istoria Scoției din 1421-88. Impresia copleșitoare a fost a unui regat asaltat de lupte interne feudale și a singurătății inevitabile a monarhiei. Prezentată de teatrele naționale din Scoția și Marea Britanie, trilogia lui Munro a ridicat, de asemenea, întrebări serioase despre potențialul imens și posibilele pericole ale independenței. MB Citește recenzia.,
Ifigenia în Splott (2015)
Inspirat de Euripide în tragedia Ifigenia în Aulis, Gary Owen a emis un vezicule de expediere de la modern-zi Cardiff, capturarea doar unul dintre multele Britanic comunități de pe marginea prăpastiei, rupt de divizii și grav rănit de austeritate., În Effie sacrificială, care trăiește la un milion de mile pe oră și dă publicului degetul, dar ascunde o bunăvoință plină de inimă, a creat una dintre cele mai durabile eroine ale secolului până acum. Monologul lui Owen începe cu graba unei nopți de băutură, apoi înțeapă cu o mahmureală din iad. CW Citește recenzia.
Cyprus Avenue (2016)
piesa de benzi desenate neagră a lui David Ireland a arătat cum devotamentul unui loialist Protestant față de cauza unionistă l-a condus la extreme ucigătoare., Piesa a fost aproape o imagine în oglindă a lui McDonagh, locotenentul lui Inishmore, prin faptul că a expus absurditatea distructivă a urii sectare. De asemenea, a dat o performanță cu adevărat mare de Stephen Rea, care a capturat de neuitat melancolia din spatele maniei eroului. MB Citește recenzia.
The Masque of the Red Death (2007)
spectacolul seducător al lui Punchdrunk, bazat pe mai multe povestiri ale lui Edgar Allen Poe, a ocupat Centrul de Arte Battersea din epoca victoriană., Sexy, înfricoșător, de multe ori halucinant și în întregime captivantă, a lăsat mascat titularii de bilet de liber să rătăcească sale atmosferic, bogat decorate sau să-și alunge după incestuos frați și pisici negre (uneori aceste personaje urmărit înapoi) înainte adună pe toți împreună pentru o orgiastic mascarada. Uneori, la descoperirea unui pasaj secret ascuns în interiorul unui dulap, să zicem, sau auzind brusc muzică care emite dintr-o sală de muzică ascunsă, Masca Morții Roșii ar putea evoca sentimentul de a merge prin propriile vise. După cum Citiți recenzia.,
Brand new Ancients (2012)
Kate Tempest a stăpânit și a estompat o gamă impresionantă de forme: poezie scrisă, cuvânt vorbit, teatru, hip-hop și ficțiune. Ancients nou-nouți au îmbinat cu emoție poezia, drama și muzica, aducând un spirit epic poveștilor despre oamenii obișnuiți. Spectacolul a pulsat de energie și compasiune, plasând publicul ferm în pantofii personajelor sale. Bold, liric și convingătoare, brand new antici prezentat un povestitor virtuoz la ei cel mai bun. CL citiți recenzia.,acest muzical textual de pionierat a arătat cum o comunitate Ipswich s-a reconstituit după uciderea groaznică a cinci lucrători sexuali pe o singură stradă. Adam Cork scor, implementarea fraze de zi cu zi de London Road locuitorii adunate de aș pune Blythe, a dobândit o fugal delicatețe și a deschis noi posibilități pentru teatrul muzical: mireasmă de fapt, o simte, o zi ar putea înlocui narcisism din showbiz. MB Citește recenzia.,
o Înălțime de Furtuna (2018)
Florian Zeller piese de teatru, traduse de Christopher Hampton, au captivat publicul Britanic prin intermediul lor criptic portrete de criză personală., Acesta a fost cel mai bun încă pentru că a explorat dragostea, pierderea, demența și dificultatea de a se împăca cu moartea unui partener de-a lungul vieții. Așa cum a jucat Jonathan Pryce și Eileen Atkins, a mutat unul la lacrimi, dar a lăsat, de asemenea, unul plăcut nedumerit de sensul său final. MB Citește recenzia.
the Watsons (2018)
inima se micșorează adesea în perspectiva unei alte adaptări a unui roman, dar preluarea Laurei Wade pe o bucată de Jane Austen Juvenilia neterminată strălucea ca o bijuterie., După ce a rezumat complotul lui Austen în mai puțin de o jumătate de oră, Wade a transformat strălucit piesa într-un argument între ea și personajele despre destinul lor. Ca un amestec impetuos de Luigi Pirandello și Tom Stoppard, piesa a deschis întrebări fascinante cu privire la capacitatea figurilor fictive de a scăpa de controlul autorului lor. MB Citește recenzia.
Blackbird (2005)
piesa tulburătoare a lui David Harrower oferă un studiu nituitor al obsesiei sexuale., Se ocupă de o confruntare plină între o femeie de 28 de ani și un bărbat de 56 de ani care, cu 15 ani mai devreme, se bucurase de o relație criminală transgresivă. Harrower suspendă judecata morală pentru a pune la îndoială ipotezele noastre despre natura vinovăției adulților și a inocenței adolescenților. MB Citește recenzia.trecând între șase unități de pe două continente într-o singură zi, jocul revigorant al lui Inua Ellams a arătat cum, pentru bărbații africani, frizeriile sunt atât pub, cât și platformă politică., Fotbalul, problemele sociale și dificultățile relațiilor tată-fiu au fost teme recurente. Dar imaginea constantă a producției lui Bijan Sheibani, care a încorporat muzică și dans înălțător, a fost a frizeriei ca un loc în care vă aruncați încuietorile, dar vă descoperiți identitatea. MB Citește recenzia.
our Lady of Kibeho (2014)
Katori Hall (Muntelui) se transformă povestea lui Marian apariții, care a vizitat un trio de Rwanda elevele în 1981 într-o religioasă și politică drama cu ecouri de George Bernard Shaw Saint Joan și Arthur Miller Creuzet. Marea realizare a lui Hall este că, fără a valida neapărat viziunile, ea arată cum au reflectat tensiunile existente ale țării Tutsi-Hutu și a prevăzut genocidul oribil care va veni. MB Citește recenzia.,
Enron (2009)
Lucy Prebble ‘ s a fost primul dintr-un număr de piese care au afectat corupția corporativă în urma accidentului financiar. Se ocupă cu ridicarea și căderea de o supraextinsa Texan energie companie care a început de tranzacționare pe internet si chiar de vreme, Prebble de joacă a fost o combinație antrenantă de satiră politică, modern moralitatea și – în Rupert Goold de producție – Citizen Kane-ca spectacol. MB Citește recenzia.
Nine Night (2018)
debuturile de la Playwriting nu vin mult mai bine de atât., Natasha Gordon a luat o temă explorată de mulți alți scriitori: ce înseamnă să conduci o existență biculturală în care ești prins între tradiția imigranților și prezentul insistent. Gordon i-a dat fizz și bounce arătând reacția divizată a familiei londoneze la obiceiul Jamaican al unei înmormântări de nouă nopți. Nimic nu a fost mai emoționant decât vederea fiicei absolvente a familiei care își suspendă scepticismul natural de a recunoaște puterea moștenirii sale spirituale. MB Citește recenzia.,
Albastru/Portocaliu (2000)
Joe Penhall compasiune pentru cei marginalizați de societate a fost văzut la ei cel mai bun în acest joc extraordinar. Acesta a arătat un tânăr negru, care a crezut portocale sunt albastre și Idi Amin a fost tatăl său, fiind folosit ca o minge de ping-pong de doi beligerante, medici albi., Penhall a bătut în cuie mai multe probleme: mitul unei comunități tolerante gata să primească oameni cu o tulburare de personalitate, incidența ridicată a bolilor mintale în rândul membrilor populației afro-caraibiene și ideea că toate profesiile sunt o conspirație împotriva laicilor. MB Citește recenzia.
moștenirea (2018)
drama modernă pare să oscileze între minim și maxim. Jocul de două părți, de șapte ore al lui Matthew Lopez, a fost accentuat în ultima tabără., Tratând moștenirea amară a SIDA și calitățile spirituale ale unei case, a fost ca o cruce între îngerii din America și Howards End. A fost plin de incidente narative și dezbateri pasionate. Cu toate acestea, portretizarea lui Paul Hilton a umanității liniștite a lui Morgan Forster este ceea ce rămâne în minte. MB Citește recenzia.
The Ferryman (2017)
amplasat pe o fermă de 50 de acri din județul Armagh în 1981, piesa lui Jez Butterworth a avut bogăția și densitatea unui roman bun., A fost parțial despre un reformat IRA pistolar al cărui trecut violent este prins cu el, parțial despre puterea iubirii nerostite și parțial despre ritualurile Hardy-esque care dau un ritm vieții rurale. Într-o epocă a bucătăriei teatrale nouvelle, piesa lui Butterworth s-a simțit ca o sărbătoare cu cinci feluri. MB Citește recenzia.
Întâlnirea (2015)
nu A fost primul spectacol pentru a pune publicul în căști, dar acesta a fost primul pentru a face o astfel extraordinare utilizarea de sunet stereofonic. Care-ți fac pe plac producție potrivit halucinant natura lui Petru Popescu Amazon Radios, o biografie a explorer Loren McIntyre, cu un fundal sonor care a fost în capul tău. Buclele și distorsiunile vocale au transformat o scenă goală într-o pădure densă, unde Simon McBurney putea pune întrebări despre efemer, material și telepatic., MF Citește recenzia.ce s-ar întâmpla dacă viitorul monarh al Marii Britanii ar refuza să dea acordul regal unui proiect de lege împotriva căruia s-a opus cu fermitate? Criza constituțională, războiul civil și complotul Palatului,potrivit fascinantului joc al lui Mike Bartlett. Ecourile shakespeariene, care i-au îmbrățișat pe Macbeth și Richard al II-lea, au fost și mai evidente prin portretizarea profundă a lui Tim Pigott-Smith a regelui insomniac izolat și neiubit. MB Citește recenzia.,
Un sfert neagră (2014)
Aceasta este o confuzie comedie de rasă. Scenariul lui Branden Jacobs-Jenkins eviscerează the Octoroon al lui Dion Boucicault, o melodramă din 1859 despre dragostea interzisă pe o plantație de sclavi. Inteligent și periculos, piesa este concepută pentru a – și tulbura publicul-și o face., Folosind blackface, whiteface, redface și un umor anarhic, aruncă în aer noțiunile convenționale de identitate. De asemenea, aruncă în aer o navă cu aburi. Țesute prin script – ul este o meditație angoasă cu privire la modul în care un artist negru ar trebui să trăiască și să lucreze într-o lume albă. „Bună, tuturor”, spune la început un personaj cunoscut sub numele de BJJ. „Sunt un ” dramaturg negru”. Nu stiu exact ce inseamna asta.”După cum Citiți recenzia.
Chimerica (2013)
Lucy Kirkwood poate face atât de intim și epic., Acesta a fost jocul ei cel mai expansiv până în prezent, diagrame paralele și diferențele dintre cele două superputeri rivale din lume. În SUA individualist, am văzut un fotograf garlanded pentru urmărirea lui de un manifestant exilat Piața Tiananmen; în China colectivistă, am urmărit un om pedepsit pentru protestat despre moartea indusă de smog a unui vecin. Astăzi, pe măsură ce un război comercial între cele două națiuni se accelerează, jocul lui Kirkwood pare din ce în ce mai pertinent. MB Citește recenzia.,încărcat cu aducerea Teatrul Național al Scoției în ființă, Vicky Featherstone socotit că ar putea fi o poveste de spus despre regimentul ceas negru înainte de a fi subsumat în Regimentul Regal al Scoției. Ea a cerut dramaturgului Gregory Burke și regizorului John Tiffany să elaboreze o vedere a soldatului asupra istoriei Batalionului până la războiul încă actual din Irak. Epic, greu mușcat și tandru, această producție de reper a pus NTS pe hartă. MF Citește recenzia.,
Scăpat Singur (2016)
Caryl Churchill joacă de-a bazat pe un puternic juxtapunere. Patru femei în vârstă stau într-o grădină însorită care locuiește în vremurile trecute, la un moment dat chiar și într-o versiune a lui Da Doo Ron Ron., Între timp, unul trece periodic prin chat pentru a oferi o viziune, în șapte monologuri, a unei lumi de inundații, foc, sete și înfometare. Acesta nu a fost un drum de rutină către distopie, ci un joc plin de compasiune despre frumusețea zilnică a vieții. MB Citește recenzia.
Matilda (2010)
Dennis Kelly și Tim Minchin amețit muzicală plăcută despre Roald Dahl telekinetice bookworm cântă importanța două resurse de neprețuit: bibliotecile publice și arte subvenție., Produs de Royal Shakespeare Company, a devenit o senzație globală datorită cântecelor sale dulci, care împuternicesc celebrarea imaginației și eroina strălucit rebelă care pune „revolta” în rime revoltătoare. În timp ce mama ei este la bingo, Matilda lui Dahl petrece „două ore glorioase” la bibliotecă. Acest lucru oferă aceeași plăcere în teatru. CW Citește recenzia.clasa și sexul se întrepătrund frumos în piesa lui Peter Gill, amintindu-ne că, în calitate de regizor, a redescoperit dramele uitate ale lui DH Lawrence., Gill arată o fermă Yorkshire-lucrător se bucură de o aventură cu un om de teatru din Londra care lucrează la piesele de mister medievale. În cele din urmă, însă, cei doi bărbați sunt împărțiți de geografie și de presupunerea istorică că, în Anglia, arta este proprietatea claselor de mijloc. MB Citește recenzia.
O recepție de 24 de Istorie Deceniu de Muzică Populară (2016)
Furios și extaz, această piesă – efectuat pentru prima dată în opt trei ore de bucăți și, în sfârșit, asamblate într-o singură zi, de noapte, somn-opțional extravaganta – explorează plină istoria Americii, de la războiul de independență încoace, prin revizuirea muzica Statele Unite au iubit., Taylor Mac, susținută de o trupă live și alăturată de mulți invitați, alocă o oră pentru fiecare deceniu, schimbându-se în costume noi și din ce în ce mai atrăgătoare (Machine Dazzle este designerul), pe măsură ce fiecare segment încheie. Un dramaturg și interpret palpitant care se identifică drept queer și preferă pronumele judy, Mac nu este patriot, dar scepticismul spectacolului este intercalat de bucurie. După cum Citiți recenzia.dacă drama este un studiu în disperarea umană, atunci piesa lui Annie Baker a fost intens dramatică., Nu toată lumea, în special în New York, a răspuns călduros la timpul său de funcționare de peste trei ore. Alții, însă, au fost copleșiți de Portretul lui Baker despre trei singuratici care lucrau într-o casă de filme din Massachusetts. În afară de evocarea emoționantă a dorinței frustrate, piesa a oferit, de asemenea, o apărare pasională a filmelor filmate pe stocul de film 35mm într-o epocă digitizată. MB Citește recenzia.
copiii (2016)
piesa de cercetare și grijuliu a lui Lucy Kirkwood a arătat că trei fizicieni nucleari s-au reunit în urma unui dezastru la o centrală electrică locală., Acest lucru a deschis întrebări uriașe despre moștenirea otrăvită pe care o predăm generațiilor viitoare și despre faptul dacă a avea copii sporește sau diminuează simțul responsabilității. A fost o lucrare impresionantă, cu ardere lentă, care a confirmat statutul lui Kirkwood în primul rang al dramaturgilor britanici. MB Citește recenzia.
Hamilton (2015)
Lin-Manuel Miranda muzical hip-hop despre nașterea unei națiuni și o creștere a puterii „un bastard, orfan, fiu de curvă și un Scoțian” a fost exagerat la cer. A justificat bătaia tamburului prin energia sa pulsantă, versurile dexteroase și celebrarea datoriei copleșitoare a Americii față de imigranți. Doar timpul va spune dacă are un impact major asupra formei muzicale, dar, în performanță, s-a dovedit un rollercoaster antrenant al unui spectacol. MB Citește recenzia.,
Ierusalim (2009)
Jez Butterworth e fascinant studiu de o schimbare Anglia a fost construită în jurul figurii lui Johnny „Cocoș” Byron, un Wiltshire Falstaff de neuitat, jucat de Mark Rylance. Ca și Falstaff, Johnny a fost atât un povestitor carismatic, cât și un perturbator al piesei, iar ambivalența a fost cheia piesei lui Butterworth., Acesta a deplâns pierderea obiceiurilor locale, dar a indicat absurditatea căutării de a le păstra într-o epocă modernă, corporatistă, în care chiar și dansatorii morris sunt sponsorizați de bere. Această dublă viziune a trecut prin joc. Am fost vrăjiți de poveștile scandaloase ale lui Johnny de a întâlni un gigant pe A14 sau de a fi răpit de gardienii de trafic din Marlborough. În același timp, am văzut că eroii folclorici pe care el a căutat să-i imite erau de domeniul trecutului în lumea noastră modernă, mecanizată. MB Citește recenzia.
Lasă un răspuns