Libertatea Conducând Poporul a fost pictat în anul 1830 de către Eugene Delacroix imediat după efervescența revoluționară care a cuprins întreaga Paris în același an., Caracterizat prin semnificația sa alegorică și politică, acest mare ulei pe pânză a devenit un simbol universal al libertății și democrației. Adesea folosit în cultura populară pentru a simboliza emanciparea oamenilor de dominația opresivă, este unul dintre cele mai faimoase picturi din istoria artei. Artsper vă ajută să vină la trântă cu istoria și simbolismul din spatele acestei opere de artă iconic.,
Contextul Istoric
revoluția A reprezentat în acest tablou nu trebuie să fie confundată cu 1789 Revoluția franceză. Delacroix a fost inspirat de evenimentele Revoluției din iulie (cunoscute sub numele de Les Trois Glorieuses ” (trei zile glorioase) în franceză), o revoltă politică care a avut loc la Paris pe 27, 28 și 29 iulie 1830., Aceste demonstrații violente au avut loc în timp ce regele francez Carol al X-lea a încercat să restrângă libertatea poporului executând o preluare Constituțională. Parizienii au protestat violent împotriva abuzurilor drepturilor lor individuale. Rebelii au pus stăpânire pe oraș și au urmat lupte violente, soldate cu un număr mare de morți. Carol al X-lea a abdicat în cele din urmă și o monarhie constituțională, monarhia iulie, a fost stabilit cu Louis-Philippe I fiind făcut rege al francezilor., Delacroix nu a fost el însuși un revoluționar și nu a luat parte la luptele de la Paris, ci s-a definit mai degrabă ca un „cărucior simplu.”Așa cum a scris într-o scrisoare către fratele său;” un cărucior simplu ca mine a avut același risc de a opri un glonț ca eroii improvizați care au avansat asupra inamicului cu bucăți de fier fixate pe mânerele de mătură.”Cu toate acestea, el a pledat pentru liberalism și a fost lovit de un sentiment de patriotism și mândrie în timp ce și-a observat concetățenii luptând.,
Romantism
Eugene Delacroix a fost lider figura francez romantic școală. El a dorit să se emancipeze de idealul și canoanele clasice ale artei academice. Subiectul picturii a fost unul contemporan, în timp ce pânzele de această dimensiune erau în general rezervate picturilor istorice, cel puțin în conformitate cu regulile ierarhiei genurilor Academiei., Delacroix a declarat că a ” întreprins un subiect modern, o baricadă și, deși poate că nu am luptat pentru țara mea, cel puțin voi fi pictat pentru ea. Mi-a redat buna dispoziție.”Pictorul folosește, de asemenea, roșii și blues, ceea ce duce la contraste puternice, în loc de culorile mai silențioase care erau folosite la acea vreme.,
Detalii: Libertate
La centrul de pictura, reprezentare alegorică de Libertate atrage privirea imediat. Reprezentată ca Marianne, un simbol al Republicii, femeia coiffed cu un capac frigian (un nod la sans-culottes Revoluției franceze) conduce un grup de revoluționari. Rochia ei galbenă drapată își dezvăluie pieptul și își amintește zeițele grecești din antichitate., Profilul ei, un nas drept, buze pline și o bărbie delicată amintesc de statuile antice grecești și romane. Ea este un tribut adus Greciei antice, leagănul democrației, precum și tradiției republicane romane. Cu toate acestea, Delacroix se amestecă în simbolurile moderne în timp ce ține steagul tricolor într-o mână și o baionetă în cealaltă. În acest fel, libertatea întruchipează atât lupta modernă, cât și ideologia Libertății din antichitate. structura piramidală a tabloului sporește Avântul luptei., Pământul este presărat cu trupuri și, din mizerie și durere, libertatea stă înaltă pe rămășițele unei baricade, apărând puternică și victorioasă. Această compoziție riguroasă conține și echilibrează impetuoasele pensule ale pictorului și creează un efect de iluminare izbitoare. Este o scenă de haos și energie, plină de fum și mișcare, și totuși piramida lui Delacroix creează cu succes un sentiment de ordine. Pictura amintește de Pluta Meduzei a lui Gericault, care reprezintă violența fără a o idealiza.,
Detalii: prim-plan
În prim-plan, există două figuri notabile. În stânga, este un bărbat cu un pistol înfipt în centură, poartă o cămașă, dar fără sacou. Ținuta lui indică faptul că este membru al clasei inferioare, iar Cocada de pe șapcă dovedește înclinațiile sale revoluționare. Figura chiar lângă muncitor poartă un costum burghez: complet cu o pălărie de top, sacou și vestă., Delacroix sugerează în mod clar că oamenii din toate clasele s-au reunit pentru a lupta pentru o societate mai bună. Revoluția nu a fost despre o clasă care luptă cu alta, ci despre oamenii care s-au raliat împotriva opresiunii regaliste.
Pe partea dreaptă de panza, acolo este un băiat tânăr, care pare mai degrabă sălbatic ca el are nu unul, ci două pistoale. El este simbolul insurgenților tineri, iar șapca și ghiozdanul său de catifea indică faptul că este un elev școlar., Este posibil să fi fost o sursă de inspirație pentru personajul urchin de stradă Gavroche din romanul lui Victor Hugo Les Miserables.
cadavre de soldați și cetățenii de pe pământ reprezintă teribil costurile de revoluție.Acestea sunt cel mai bine rezumate de figura din colțul din stânga, care este nud de la talie în jos și poartă doar o cămașă de noapte, ceea ce implică probabil că regaliștii l-au târât din pat pentru a-i da o soartă teribilă., Corpul este foarte aproape de privitor, invadând viziunea noastră imediată.
pictura a fost achiziționată de Regele Louis-Philippe pentru a-și demonstra sprijinul pentru valorile Republicane. Cu toate acestea, a fost returnat la Delacroix în 1939, deoarece ideologiile revoluționare din spatele picturii au devenit percepute ca periculoase și potențial inflamatorii. O bună amintire a modului în care arta politizată a fost în Franța secolului al XIX-lea.
Lasă un răspuns