Cele mai bune 19 melodii intro din toate timpurile

deși există o mulțime de melodii grozave care au Intro-uri grozave, în anumite cazuri, barele de deschidere ale unei piese devin atât de ușor de recunoscut și iconice încât transcend melodia care le-a dat naștere.vorbim despre Intro – uri care nu doar te încurajează, ci te obligă să continui să asculți, fie pentru că construiesc anticiparea și duc la ceva grozav, fie sunt atât de al naibii de hooky încât, chiar dacă le-ai opri, ar fi încă în capul tău două zile mai târziu.,echipa editorială a lui MusicRadar și-a selectat intro-urile preferate din toate timpurile, spunându-vă ce le face deosebit de speciale. Dacă vă puteți gândi la alte Intro-uri care top selecțiile noastre, să ne anunțați.nu există nici o lucrare aranjament Magic întâmplă aici: doar pian și bas joc același riff, atemporal; stația de așteptare chitara pe o singură notă, chugging; și, pe a doua trecere prin, unele siruri de caractere spritely.,

nu, în acest caz, este vorba de calitatea cârligului – care este simplu din punct de vedere muzical, dar impecabil temporizat – și de cunoașterea instantanee, sigură că acesta este un canal cu care te vei înțelege. De fapt, doar primele 30 de secunde confirmă de ce te vreau înapoi este considerat unul dintre cele mai mari discuri pop din istorie.

The Beatles – o zi grea de noapte

este Gsus4? Dm11 fără numărul 9? Sau pur și simplu un „F cu un G pe partea de sus”?orice ar fi, deschiderea spre o noapte grea de zi este cu ușurință cea mai discutată primă coardă pentru orice, vreodată., Muzicologii au pori peste ea în profunzime mai mult pe care le-ar fi crezut posibil, dar cine cânta ce și cum, jangle iconic de 12-șir Rickenbacker, bas, pian și chitară acustică a anunțat debutul perioadei imperiale Beatles. O noapte grea a cimentat poziția trupei ca favorită a Americii, iar acea introducere imposibilă a trecut de atunci în legendă.

Marvin Gaye – hai să-l pe

trei note. Asta e tot ce trebuie să știi că ești pe cale să fii tratat cu cele mai desfrânate cinci minute ale lui Marvin., Unele intros cântec mare sunt lungi și complexe, dar în acest caz, un simplu, clipi-și-veți-dor-l Wah chitara motiv este tot ce este necesar.

există ceva despre modul în care motif este jucat, totuși, cu anticiparea ușor reținută a clădirii într-o fracțiune de secundă.Bruce Springsteen-născut pentru a rula

de la rumble motor turat de Vinnie „Mad Dog” Lopez tobe la ultimul robinet pe glockenspiel, este unul dintre rock cele mai antrenante 14 secunde., Cu peste 11 chitare, piane, organe și, probabil, câteva chiuvete de bucătărie, Bruce Springsteen rostogolește cortina pe scrisoarea sa de dragoste cu ecran lat către Phil Spector, Leonard Bernstein, Garden State, o fată pe nume Wendy și suicide machines pe autostrada 9.

în orice altă mână decât cea a lui Springsteen și, probabil, în orice altă melodie, acest tip de măturare epică ar părea un orgoliu nebun – tipul cu roți cromate, injectat cu combustibil., Dar când Romeo din spatele tău apare ca un James Dean și Julieta ta este depășită de pasiune într-un mod pe care numai Natalie Wood l-ar putea înțelege, grandoarea este chiar punctul. Springsteen împachetează totul în acele 14 secunde.

Diana Ross – Vin

Asta le are pe toate: vintage Nile Rodgers chitara cotlete, coarne de sablare peste tot, si o piesa tambur care oprește și pornește atât de mult încât se pare ca sticksman Tony Thompson a fost înregistrată care se încadrează în jos pe scări cu kit pe spate.,pentru impactul complet, asigurați-vă că verificați mixul Chic mai avansat, care apare pe versiunea Deluxe a albumului Diana.

Oasis – Wonderwall

oricine care a învățat chitara după 1995 strummed deschiderea Wonderwall la un moment dat.

mână de acorduri care a anunțat cea mai mare Oază unică din 1995 format cârlig de cântec întreg, și prezentat Noel Gallagher melodice instinctele la cele mai bune lor.,

Toți cei care au deținut o chitara acustica dus și a cumpărat un capo după aceasta, și, deși este cântecul cel mai probabil pentru a fi jucat prost de beat tip cu mod tunsoare la casa de părți, în original, n-a pierdut nimic din puterea sa.

Print – Hai, Du-te Nebun

Un bun exemplu de un intro care nu suporta nici o legătură cu restul de cântec, Să Mergem Nebun de deschidere minut locuri Prințul ca un predicator, nu totul face sens, dar contrastante luptele de viata cu bucuria de altceva: viața de apoi.,

alăturându-se Lui În Amvon este un pasaj de orgă ingenios, care trece pentru a reflecta tonul mai optimist și, pe măsură ce ne îndreptăm spre corpul principal al melodiei, sunetul distinctiv al mașinii de tobe Linn lm-1 și acel riff de chitară crocant inconfundabil.

în cele din urmă, deși intro-ul To Let ‘ s Go Crazy nu dă ceea ce urmează să se întâmple, vă spune că este ceva pentru care doriți să rămâneți. Există o outro cracare, de asemenea, dar asta e o altă poveste…,

The Temptations – Papa Was A Rolling Stone

un masterclass în aranjament instrumental, producătorul Norman Whitfield a definit destul de mult sunetul sufletului psihedelic cu acest intro monstru.întinzându-se la mai mult de patru minute în versiunea completă și oferind o linie de bas neîncetată, pian electric Wurlitzer, chitară agitată și corzi atmosferice, este făcut cu atât mai remarcabil prin faptul că nu se mișcă de la coarda minoră B plat.,acesta este momentul în care Neil Young a ieșit din umbra lui Buffalo Springfield și a devenit Neil Young pe care îl cunoaștem astăzi.

un riff ronțăit jucat într-un tuning alternativ pe tânăr, atunci-nou „Old Black” Les Paul, ea precede alt-rock și heavy metal de zeci de ani și cu siguranță dovedește că tinerii roci mai greu decât oricine. Este un exemplu puternic al puterii liniei timpurii Crazy Horse, de asemenea, chitara lui Danny Whitten fizzing alături de Young ‘ s până la un efect devastator.,

Fleetwood Mac-nevoie de dragostea ta atât de rău

dor, pierdere, heartbreak și un furios hard-on-cumva, Peter Green reușește să transmită toate acestea într-un singur intro chitara glorios.

chitara lui Green a fost la apogeu pe această înregistrare, și este la fel de mare un exemplu ca există de aproape-mitic lui ’59 Les Paul ton claxonatului. Arunca în siruri de caractere umflarea și unele dintre tobele cele mai gustoase Mick Fleetwood și le-ați luat un intro pentru vârstele.,

Bob Dylan-ca o piatră rulantă

capcana crăpa ca un pistol de pornire, iar Dylan își conduce trupa din blocuri ca un om posedat.

Like A Rolling Stone este, evident, o piesă specială-un single de 6 minute care a redefinit ce a fost posibil să faci cu o melodie rock – iar intro-ul rezumă cumva tot ceea ce urmează să urmeze în 11 secunde scurte., Organe învolburate, tamburine nervoase, piane sclipitoare și chitare electrice învolburate se reunesc pentru a forma un întreg hipnotic și noduros; un apel imposibil de ignorat la arme pentru o generație care se trezea la sine.ca un bonus suplimentar, Dylan a lansat anul trecut un videoclip interactiv pentru melodie, dovedind că creativitatea sa neliniștită și impish este încă la fel de puternică ca odinioară.

Donna Summer – I Feel Love

‘Hipnotic’ este adesea cuvântul care este folosit pentru a descrie canelura Giorgio Moroder-născocit că puterile single inovatoare Donna Summer., E falca-dropping esalonate bassline care devine în mod regulat la aplauze, dar splendid ca este, nu subestima atmosferice puterea zdrobitoare synth, care se transformă de la major la minor fără tine chiar observe.

la mai mult de 35 de ani după ce a fost înregistrat, ascultarea deschiderii acestui lucru încă se simte ca și cum ați deschide un cadou care a fost teleportat din spațiu.

The Beatles-vin împreună

secunde de deschidere a Abbey Road nu ar putea fi spookier., Pentru intro-ul care servește ca un motiv repetat al Come Together, Paul McCartney joacă un bassline memorabil, minimalist, care sună ca o bufniță care huiduie peste o mlaștină de noapte. Modelul sinistru de hi-hat al lui Ringo Starr și rolling tom fills (acesta din urmă umezit cu prosoape de ceai) subliniază efectul straniu.și mai neliniștitor este John Lennon, înclinat în microfon și scuipând sfidător această poruncă profetică tragică: „împușcă-mă.”Ultimul cuvânt este sufocat de clape de mână, dar întreaga forță a liniei funcționează în capul tău aproape subliminal.,

The Rolling Stones – Time Is On My Side

Brian Jones’ gospel-infuzat, linii de chitara blues distinctive care introduc Rolling Stones ‘ Time Is On My Side topit milioane de inimi în Marea Britanie în 1965. Destul de ciudat, publicul American a primit piesa mai întâi, în 1964, dar fără partea de chitară.pietrele au înregistrat o versiune cu câteva secunde din orga funerară a lui Ian Stewart ca deschizător în iunie 1964 la Londra, iar asta a auzit SUA la radio în luna septembrie a acelui an., Câteva luni mai târziu, The Stones a urmărit o versiune mai strânsă a melodiei din Chicago, care conținea intro-ul de chitară plângând al lui Jones.

oricum, intro-ul te trage ca o rugăciune blândă, stabilind scena pentru predica pe scară largă a lui Mick Jagger, care este, pe rând, melancolică și încrezută.,

Pământ, Vânt & Foc – Shining Star

Pământ, Vânt & Foc este primul mare hit se rostogoleste pe scari în jos un pic instabil la prima, cu chitare si bass ronțăit împreună, încurcare într-un desiș de nepătruns de sunet înainte de a lovi podeaua ca un sigur pe picioare (și extrem de funky) drunken master.,a doua jumătate a intro-ului Shining Star servește și ca pat muzical pentru versuri și, cu o combinație atât de câștigătoare de chitară jangly, bas elastic și acele coarne dinamice, nu este de mirare că Maurice White nu a vrut să păstreze o canelură bună.

NWA-Straight Outta Compton

există vreo declarație de intenție mai fină în muzică decât cea de la deschiderea capodoperei gangsta rap din 1988 a lui NWA, Straight Outta Compton?

„acum sunteți pe punctul de a asista la puterea cunoașterii stradale…,”

U2 – mândrie (în numele iubirii)

marginea eliberează pe cer trei explozii armonice tratate cu ecou și le permite să cânte. Ca răspuns, Larry Mullen Jr lurches într-o rolă de tambur impunătoare, în timp ce Adam Clayton deține în jos fortul cu note de bas în plină expansiune.

După acest maiestuos setup, cele trei scoate în anthemic stil, Adam și Larry blocat într-o aproape militară groove, și Marginea emiterea probabil cel mai iconic chitara model, un vioi strummed slapback secvență care a adus arena și stadionul publicul la picioarele lor pentru a merge pe 30 de ani.,

acest riff de chitară uimitor este laitmotivul pentru tributul răsunător al lui U2 către Martin Luther King Jr, dar este unul care este ușor variat de – a lungul melodiei-uneori Edge deschide notele; alteori le dezactivează sunetul pentru a se potrivi cu schimbările dramatice din cuvintele lui Bono. În mod corespunzător, pentru punctul culminant zguduitor al melodiei, el cântă la ceruri.

crescătorii – Cannonball

Kim Deal a fost responsabil pentru unele Intro-uri mari cu Pixies – ei coo-ing pe deschiderea unde este mintea mea?, este un clasic rece de piatră – dar introducerea fuzzy, falsă la Cannonball trebuie să fie una dintre cele mai memorabile deschideri alt-rock din toate timpurile.

Noua Ordine – Albastru luni

Probabil cel mai iconic toba din toate timpurile, Oberheim DMX-alimentat intro pentru luni, prevede introducerea perfecta pentru techno îndeplinește post-punk sunet Manchester trupa perfecționat în mijlocul anilor’80.

trupa au dezvăluit într-un interviu că Gillian Gilbert stins deschiderea synth linie într-un moment nepotrivit, lăsând întreaga intro usor de sincronizare., Trupa a simțit că sincronizarea ciudată a ajutat la adăugarea farmecului melodiei și a lăsat greșeala în înregistrarea finală.