scuiparea imaginii a făcut odată o glumă despre Orson Welles-că și-a trăit viața în sens invers. Ideea, în mod eficient, este că Welles a început viața ca un actor de grăsime, care a primit prima pauză de a face reclame TV pentru vin, sa mutat la roluri de caractere mai mari ca fat men, dar a folosit taxele sale pentru a ajuta la finanțarea filmelor indie pe care el însuși regizat; modest lor, succesul tot mai mare ia dat, Apoi, marile studiouri de la Hollywood i-a dat șansa de a directă cu buget mare de imagini, pe care el a câștigat mai mult și mai artistic control până când și-a făcut culminând mature capodoperă: „Cetățeanul Kane”, povestea condamnat baron de presă Charlie Kane – jucat de Welles însuși, bazată parțial pe WR Hearst – și-a spus într-o uimitoare serie de fragmente, cioburi, piese de puzzle si imagini reflectate.săracul, săracul Orson Welles: a vorbit în mod repetat despre o dezamăgire tragică, realizările sale s-au ținut cumva împotriva lui, ca și cum ar fi depășit în mod culpabil propriul său geniu., La urma urmei, el doar l-a creat, fără îndoială, cel mai mare film de la Hollywood în istorie, regizat doar un șir de genial filme, doar a castigat un premiu la Cannes, singurul produs unele dintre cele mai inovatoare de teatru de pe Broadway, numai reinventat mediu de masă de radio, și în discursuri politice, doar energica progresivă și anti-rasiste circulație în America postbelică. În timp ce chelnerul de la room service din hotelul de cinci stele i-a spus lui George Best: „unde a mers totul greșit?,poate că este vina cetățeanului Kane însuși, acea fabulă misterioasă, aproape Elisabetană a regalității, care prezintă atât de seducător coexistența măreției și eșecului. Martin Scorsese, în comentariul său strălucit asupra filmului, a spus că cinematografia generează în mod normal empatie pentru eroii săi, dar enigma lui Kane frustrează acest proces. Publicul vrea să – l cunoască și să-l iubească pe Kane, dar nu poate-așa că această nevoie de iubire a fost deplasată la Welles însuși și a reprezentat imensa sa popularitate și celebritate în anii 1940., La fel este și cu cinematografia: oricât de imersiv, oricât de senzual, oricât de uimitor de eficient în aprinderea simpatiei și iubirii aproape copilărești, cinematografia Reține viața interioară a personajelor sale umane, expunând în același timp exterioarele: fețele, corpurile, clădirile, peisajele stradale, apusurile de soare.,povestea lui Charles Foster Kane este una tulburată: proprietarul încăpățânat al ziarului care face o căsătorie strălucită cu nepoata președintelui SUA și ia o poziție democratică principială pentru micuțul împotriva capitalismului monopolist, dar numai pentru a-și consolida propriile prerogative și numai în încercarea de a preveni creșterea sindicalismului. Și ambițiile politice proprii ale lui Kane, precum cele ale lui Charles Stewart Parnell din Irlanda, sunt distruse de transgresiunea sexuală: o aventură cu o cântăreață care urmează să devină a doua sa soție., Indiscreția lui Kane generează exact genul de știre lascivă și distructivă pe care a pionierat-o în propriile sale ziare.
s-a Diminuat de pe Wall Street crash și personal catastrofă, Kane devine o pro-împăciuire izolaționiste, mulțumire preocupat Europene fascismului, deși în tinerețe vesel dispuși să se complacă ideea de un scurt circulație-stimularea război cu Spania. El moare în prezent, în 1941 – Cetățeanul Kane a fost eliberat cu șapte luni înainte de Pearl Harbor., Kane însuși devine o figură îndepărtată, enervată și paralizată de bogăția sa mitică, undeva între Jay Gatsby al lui Scott Fitzgerald și Adam Verver, colecționarul de artă inimaginabil de bogat din The Golden Bowl al lui Henry James.
Dar ce zici de acel mic detaliu care Kane ar fi biografi cred că este cheia pentru tot? Cuvântul murmurat pe patul de moarte: „Rosebud”., Este un mister care nu reușesc să rezolve, dar noi nu – se referă la ultimele lui clipe de copilărie, inocență și fericire, joacă în zăpadă înainte de banca-mandatar numit tutore, lui dickens Dl Thatcher, vine să-l ia să se pregătească pentru el singur o nouă viață ca un 20-lea American oligarh., Kane e manager de afaceri, Domnul Bernstein, jucat de Everett Sloane, ne spune să nu subestimați importanța de momente mici, și faimoasa remarcă faptul că nu trece o lună fără să-i gândire de o bucatica trecătoare a avut o dată de o fată frumoasă într-o rochie albă și umbrelă de soare. Niciodată nu trece o săptămână fără să mă gândesc la acea scenă, fără să încerc să-mi imaginez frumusețea acelei femei și cine ar putea să o joace într-o scenă flashback (sugerez Mary Astor) și de faptul îngrozitor că Everett Sloane urma să devină obsedat de propria sa urâțenie și dependent de chirurgia cosmetică.,pentru orice jurnalist, Citizen Kane este un film glorios, subversiv, pesimist. Știm cu toții cum ar trebui să fie jurnaliștii din ziare în filme: eroi amuzanți, inteligenți, înțelepți, plăcuți. Nu în Citizen Kane, nu sunt. Jurnaliștii nu sunt nimeni. Persoana care contează este proprietarul. Și Charlie Kane al lui Welles nu este nici măcar un om auto-făcut. El și-a înmânat averea. El nu a fost niciodată underdog. Haughty, impulsiv, fermecător și carismatic: Welles, în vârstă de 25 de ani, este atât de frumos, leonine, cu o față inteligentă, amuzată perenă, ca un tânăr Bob Hope.,
am pierdut șirul de câte ori am privit scena în care el prezintă mai întâi cu ceea ce am numi acum anturajul său, la birourile din New York Inquirer, micul neperformante hârtie a pus ca temelie a carierei sale viitoare – mai degrabă în modul în care Rupert Murdoch a început cu Adelaide News. El suflă prin acel birou prăfuit ca un vârtej de vânt., Kane își bate joc de ideea ca lucrarea sa să rămână închisă 12 ore pe zi: mai târziu, el va cumpăra o casă de operă pentru soția sa să cânte și pentru ziarele sale să promoveze. Și astfel Kane, în ficțiune, a inventat ideea rulării știrilor de 24 de ore și a unui imperiu de infotainment integrat vertical. Welles însuși a avut o coloană de ziar pentru mulți ani după Kane, și bănuiesc că sa gândit la el însuși ca într-un fel un proprietar de ziar cu banii altor oameni., El i – a spus lui Peter Bogdanovich în celebra lor serie de interviuri din 1969 că nu l-a mai văzut niciodată pe Cetățeanul Kane după ce a vizionat o imprimare terminată într-un cinematograf gol din Los Angeles cu șase luni înainte de a se deschide în 1941-și nu a rămas niciodată să vizioneze filmul la premieră. Poate că imaginea eșecului lui Kane a devenit din ce în ce mai dureroasă.unul dintre personajele principale este Jedediah Leland, interpretat de Joseph Cotten cu chipul său frumos și sensibil. Prietenul colegului lui Kane, el a fost ținut în jur ca un curtean corporativ și este, în cuvintele lui Leland, un „marionetă”., El a dat Kane o loialitate intensă, care nu devine destul de prietenie, și devine locuri de muncă ca critic de teatru, care trebuie să revizuiască debutul profesional jalnic de a doua soție a lui Kane, Susan, jucat de Dorothy Sosore. Leland este patetic, fără viclenia de a-și suprima opinia, nici curajul de a o exprima clar. Kane își completează singur recenzia, fiind beat peste mașina de scris și într-un extaz de ură de sine și sfidare masochistă și disperare., Criticii sunt întotdeauna implicați în sistem, spune Kane, iar proprietarii sistemului sunt expuși de încercările lor de a se arăta independenți.
Kane are paralelele sale cu șefii de ziare britanice – de fapt, sunt întotdeauna surprins că comparația nu se face mai des. El este foarte asemănător cu Lordul Copper, proprietarul fiarei din romanul Scoop al lui Evelyn Waugh, care a apreciat entuziasmul războaielor străine scurte și ascuțite., „Bestia reprezintă guverne puternice reciproc antagoniste de pretutindeni”, a spus Copper, iar unui reporter care tocmai a transmis că nu există război în Cuba, Kane răspunde: „Tu oferi proza-poezii, Eu voi oferi războiul.”Waugh a mai spus că Lordul Copper îi plăcea să dea banchete și” ar fi o subestimare să spunem că nimeni nu le-a plăcut mai mult decât gazda, pentru că nimeni altcineva nu le-a bucurat deloc.,”Mă gândesc la acea linie de fiecare dată când mă uit la scena magnifică din Kane care arată banchetul dat pentru a sărbători succesul Inquirer – cu fete dansatoare aduse, purtând puști sclipitoare de carton, în onoarea viitorului război al Americii cu Spania. Cotten e tensionat, obosit fata si zambet trist informatii de la un adevăr îngrozitor: în ciuda lui Kane băiețesc glee și aparentă general răgușit de emoție, ar putea fi un stres teribil și nespusă umilință pentru acești salariați să se prefacă a fi ei înșiși se bucură închinare seful lor., Mă întreb câți șefi de ziare au urmărit acea scenă și au luat-o ca un ghid pentru triumfalism la locul de muncă.
de asemenea, îmi amintește de un moment din viață: 20 de ani în urmă, am fost invitat la o mare petrecere la Pământ Gallery, în Londra, Muzeul de Istorie Naturală, găzduit de Sir David engleză, legendarul editor-in-chief de Daily Mail., A fost o ocazie generoasă, dar ciudat de tensionată, o trimitere generoasă din punct de vedere noțional pentru un editor pe care englezii l-au forțat să se pensioneze. După un discurs plin de bonhomie încleștată și nesinceră, redactorul-șef ne-a cerut brusc tuturor să ridicăm paharele de șampanie – a făcut-o el însuși, cu brațul întins. A fost un moment incomod, și destul de puțini oameni au avut pe fețele lor zâmbet încordate Cotten de la Citizen Kane.,
momentele sunt ceea ce ne-a rămas în Citizen Kane: o constelație pointillistă de momente strălucitoare din care nu putem niciodată să stăm destul de departe pentru a vedea imaginea de ansamblu în întregime. Unul dintre cele mai stomacale este „picnicul” pe care Kane îl oferă pentru a-i oferi lui Susan într-un moment de somnoros. Kane și Susan încep să se certe în cortul lor privat, în timp ce muzica și dansul încep afară, devenind mai abandonate și poate chiar orgiastice., Welles orchestrează aceste sunete contrapuntally cu cearta cuplului, ei punctul culminant cu un sunet ciudat de țipăt, ca și în cazul în care Kane și Susan propria stare de rău ar fi fost proiectate la petrecere în afara.scenele cu Kane și Susan împreună în Xanadu sunt stranii: un vis expresionist rău, întuneric și perspective ciudate, cuplul a rămas blocat în casa gigantică, sinistră, Kane prowling până la Susan în timp ce ea se potrivește morosely împreună un puzzle. Kane se rătăcește într-un șemineu uriaș și pentru o secundă arată minuscul, iar Xanadu arată ca bârlogul gigantului de la Jack și vrejul de fasole.,și totuși, scenele lui Welles cu Ruth Warrick, jucând prima sa soție, Emily, nu sunt mai puțin vibrante, nu mai puțin semnificative, mai ales la sosirea lor acasă pentru micul dejun ca tineri căsătoriți, petrecând toată noaptea – și contemplând să se culce, dar să nu doarmă. Este subtilă, dar totuși o scenă sexy.acesta cercuri înapoi la Rosebud: anti-ghicitoare a anti-Sfinx. Welles însuși a susținut jucăuș că cuvântul era termenul propriu al lui Hearst pentru organele genitale ale soției sale și, în mod natural, mogulul era enervat. O altă pistă falsă., Murmurarea lui „Rosebud” este într-un fel oferta tachinantă a filmului synecdoche: partea pentru întreg, singura piesă de puzzle care este de fapt întregul puzzle. Dar nu e.
Rosebud este mult mai probabil Welles intuiția iluzorie flashback efect de memorie, care va afecta toate dintre noi, în special la sfârșitul vieții noastre: îngrozitor convingerea că amintirile din copilărie sunt mai bune, mai simple, mai real decât adult amintiri din copilărie amintirile sunt singurele lucruri care sunt reale., De amintit detaliile de mai devreme existența – momente, senzații și imagini – un arbitrar poetic autenticitate care este un produs de a fi detașat de context prozaic și de perspectivă care greveaza mintea adulți, de înțelegere rațională care să le fure forță misterioasă. Cu toții avem în jur de două sau trei fragmente radioactive de Rosebud din memoria copilăriei în mintea noastră, care se vor întoarce pe patul de moarte pentru a-și bate joc de visul insubstanțial al vieții noastre.,acest lucru mă aduce la propria mea teorie „Rosebud” a filmului, momentul în care poate sau nu poate explica totul. Este, de fapt, momentul în care nu există, o absență șocantă, fantomatică, pe care Welles vă permite să o înțelegeți numai după terminarea filmului: moartea primei sale soții și a fiului său într-un accident de mașină. Auzim despre asta doar în Jurnalul de știri despre Kane care începe filmul-scurta adunare pe care suntem invitați să o credem nu ajunge în inima omului. Dar asta e ultima dată când auzim de asta. Se întâmplă doi ani în a doua căsătorie., Când aude Kane însuși această veste teribilă? Cum reacționează la moartea primei sale soții și a băiețelului său adorat? Nu știm niciodată. Welles lasă-l poate spune că Kane nu a reacționat, că el este prea gol, prea emoțional anulate, prea spiritual dezrădăcinat de a răspunde, de a face propriile completă și ruinător investiția emoțională în el însuși, același egocentrismul stimei de sine a culturii și de gestionare a imaginii care a fost miniaturizat și democratiza în vârstă de social media., Kane are obsesia plutocratului de a încerca să-i controleze pe cei din jurul său în modul în care își controlează imperiul media, al cărui scop la rândul său este să controleze modul în care gândesc oamenii. Și aceasta este morala finală nerostită a cetățeanului Kane: o tragedie teribilă de proprietate și egoism – un înec narcisist.
• the Essay: Being Orson series începe luni la Radio 3. „Why Citizen Kane Matters” de Peter Bradshaw va fi difuzat miercuri.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
Lasă un răspuns