Fie că este un multi-camera sitcom, single-camera serial de comedie sau dramă de o oră, televizor script-uri (uneori menționată ca teleplays) să utilizeze diferite de formatare în comparație cu caracteristica lungime scenarii de film — pentru mai multe motive diferite. Cum puteți diferenția ce format ar trebui să utilizați pentru orice tip de episod de televiziune sau pilot pe care îl scrieți?

seriale de televiziune vs. lungmetraj

emisiunile de televiziune și caracteristicile cinematografice spun povești în moduri diferite.,

cu film, de obicei spui o poveste de sine stătătoare-cu excepția continuărilor planificate, a francizelor sau a încrucișărilor cu mai multe universuri. Urmați o structură generală de poveste în trei acte (început, mijloc și sfârșit) povestită în domeniul structurilor de format diferite pe care le puteți utiliza (neliniar, în timp real, cronologic etc.).). Indiferent de modul în care vă spuneți povestea, majoritatea funcțiilor sunt autonome și oferă închidere la sfârșit.,

cu televiziunea, platforma poveștilor tale — și personajele și lumile din interior-este extinsă la mai multe episoade și sezoane în care un public rămâne acordat zile, săptămâni, luni și ani pentru a afla rezultatul arcelor de poveste și personaje.

Format TV vs., Format de film

în Primul rând, da, format în spatele televiziune scenarii este diferit mult de scris ca film de lung metraj, în primul rând pentru că platforma de televiziune are diferite nuanțată structură care trebuie să adere la includerea într-un program de publicitate (reclame), precum și scurtarea timpului lungimi de televiziune și de streaming channel sloturi — treizeci de minute la o oră, spre deosebire de o caracteristică de nouăzeci de minute și dincolo.

dar nu vă faceți griji, diferența dintre cele două nu este atât de vastă pe cât ați crede.,Sluglines (titlurile locațiilor), descrierea scenei, numele personajelor și dialogul sunt prezentate practic la fel între scripturile de televiziune și cele de caracteristici. Diferențele se află în unele dintre estetica generală a formatului, precum și modul în care este structurată o poveste. Cu televiziunea, din cauza timpului condensat pe televizor sau a slotului canalului de streaming (treizeci de minute până la o oră), conflictul unei povești este compactat pentru a se încadra în acel interval de timp.

odată ce decideți ce doriți să scrieți, obțineți primul proiect în 5 săptămâni cu acest ghid.,

Software-ul este același

nu trebuie să cumpărați software specific televiziunii. O majoritate a software-ului de Scenaristică din industrie va oferi șabloanele adecvate pentru toate formele de episoade de televiziune, precum și caracteristici evident.

fie că este WriterDuet sau unul dintre celelalte echivalente, software-ul va face cea mai mare parte de lucru pentru tine, din punct de vedere de formatare.

structura și formatul dramei de televiziune de o oră

majoritatea serialelor de o oră funcționează în domeniul genurilor de dramă, thriller, science fiction sau fantasy., În general, nu veți găsi o comedie sau sitcom de o oră. Da, puteți găsi cu siguranță comedie în oricare dintre aceste genuri, dar nu veți scrie niciodată o comedie situațională de o oră.dincolo de recomandările și așteptările noastre de mai jos, este ușor să înțelegem structura poveștii unui episod de o oră, pur și simplu urmărind orice spectacol de o oră-în funcție de platforma pe care este afișată seria. Puteți obține o senzație ușoară pentru structura generală urmărind orice spectacol de o oră pe oricare dintre canalele de rețea sau prin cablu. Spectacole ca Mr., Robot, americani, Empire, Better Call Saul, Anatomia lui Grey și The Walking Dead vă vor oferi experiența perfectă a rețelei și a structurii canalelor de cablu. Fiecare pauză comercială este de obicei o pauză de poveste.

cele mai multe episoade de serii de televiziune de o oră vor consta dintr-o scenă Teaser, urmată de actul unu, actul doi, actul trei, actul patru și apoi fie un Act cinci scurt, fie o etichetă. Aceste teleplays va fi oriunde de la 53-60 pagini în lungime, deși care a trended în sus la 75 pagini pentru scriitori mai stabilite.,

Teaser

deschideți scriptul cu un teaser centrat și subliniat pe prima pagină.

teaserele sunt doar atât — o tachinare care arată care va fi principalul conflict al acelui episod și unde se află personajele în acel moment. În general, acestea durează doar câteva pagini, dar există multe excepții de la această regulă.

Aici este deschiderea teaser poziția de la Americani episodul pilot:

Acum, în acest Americanii pilot script, teaser merge pe 12 pagini., Acest lucru poate fi scuzabil, atât pentru scriitori stabilite sau pentru episoadele pilot care se petrece ceva timp suplimentar înființarea serie întreagă să vină, în măsura în general, poveste, personaje, și în general lumea, dar, de obicei, doresc să păstreze cele mai multe teasere pentru doar câteva pagini pentru cea mai mare parte.

după cum puteți vedea, odată ce ați pus titlul teaser în centru, scrieți scriptul așa cum ați face în mod normal în formatul de caracteristică, până când ajungeți la sfârșitul acelei scene/secvențe teaser unde veți scrie teaser final.,

Descărcați pilot script pentru AMERICANI aici gratis

Act

atunci Când teaser scena este de peste, trebuie să înceapă să ACȚIONEZE UNA pe o pagină nouă. Pe măsură ce scenariul continuă, fiecare act va începe și se va termina ca atare. Scopul de a începe fiecare act pe o pagină nouă este de a permite cititorului să poată diferenția cu ușurință unde începe și se termină fiecare act.

actul unu, de obicei, merge pe pentru, în general, 10-15 pagini. Actul pilot americanilor unul merge mai departe pentru 13 pagini în general.,primul act este adesea locul în care începe cu adevărat povestea reală. Ați introdus deja conflictul principal, lupta sau impunerea amenințării la îndemână în teaser — care este ceea ce se va concentra episodul pe care îl scrieți — și acum este timpul să arătați unde sunt personajele principale în timp ce îi conduceți să se confrunte cu conflictul principal (actul doi).când se face actul unu, așa cum ați făcut cu teaserul, trebuie să închideți primul act cu sfârșitul actului unu subliniat și centrat.,

actul doi

al doilea act, cum este cazul structurii în trei acte a povestirii cinematografice, este locul în care personajele se confruntă cu conflictul. Se luptă sau nu reușesc. Descoperă cele mai grave efecte ale conflictului.

acest act variază între 14-15 pagini, cu unele excepții aici și acolo. Al doilea act al acestui pilot continuă cu 18 pagini extinse.

și până la sfârșitul celui de-al doilea act, probabil că au găsit o modalitate de a-l depăși, până când…

actul trei

al treilea act este adesea atunci când caracterele sunt la punctul lor cel mai de jos., Cel de-al doilea act poate că a oferit o speranță generală, dar al treilea act a zdrobit aceste speranțe pe măsură ce un conflict nou sau evoluat le-a confruntat. Au eșuat sau sunt depășiți.acest act variază, de asemenea, între 14-15 pagini pentru majoritatea teleplays. Al treilea act al americanilor continuă pentru 17 pagini extinse.

actul patru

al patrulea act începe să arate din fericire personajele principale care încep să rezolve problema sau să se confrunte cu conflictul cu cunoștințe, forță sau rezolvare reînnoite.

cele mai multe spectacole se termină în actul al patrulea., Personajele au supraviețuit sau au învățat ceva din ceea ce s-au confruntat. Dar episodul nu se face de obicei acolo. Aceasta este o serie de mai multe episoade constând din arce de poveste continuă și arce de caractere, nu? Al patrulea act se va încheia, de obicei, pe unele cliffhanger sau șicana pentru episodul următor. Acesta poate fi pur și simplu scris ca scena finală sau momentul în al patrulea act, sau…

actul cinci sau Tag-ul

dacă doriți să accentueze în continuare că cliffhanger sau tease pentru episodul următor, puteți utiliza actul cinci sau TAG-ul (opțiune mai bună este acesta din urmă).,

al cincilea act sau etichetă este format din doar 1-2 pagini în cea mai mare parte.

scenariul pilot american a folosit sfârșitul celui de-al patrulea act pentru cliffhanger-ul lor, dar acest lucru ar fi putut fi folosit la fel de ușor ca o etichetă.

după cum puteți vedea, am rămas cu un fel de cliffhanger. Nu orice scenariu trebuie să facă acest lucru, dar este o modalitate clară de a face publicul să-și dorească mai mult.

rezumat scenariu de televiziune de o oră

după cum puteți vedea, formatul pentru un episod din seria de o oră este destul de ușor și simplu., Singurele adăugiri la formatul scenariului cu care sunteți obișnuit să scrieți scenarii de film sunt teaserul centrat și subliniat, teaserul final, actul unu, actul unu, actul doi, actul doi, actul trei, actul trei, actul patru, actul patru și apoi actul cinci sau eticheta (dacă este cazul). Puteți închide apoi scenariul episodului cu un sfârșit centrat și subliniat al spectacolului, sfârșitul episodului sau doar sfârșitul.elementele reale la care trebuie să fiți atenți sunt numărul de pagini pentru fiecare dintre aceste teasere, acte și etichete posibile. Trebuie să se potrivească spectacol în intervalele de timp alocate., Dacă e o emisiune de o oră, nu poți scrie un scenariu de 90 de pagini. Pilotul american a fost o excepție clară de la regula numărului de pagini datorată în primul rând unui teaser extins. Dacă te duci peste pagina sugerat contează pentru fiecare act de câteva pagini, nici un rău sau fault. Acest lucru se datorează adesea descrierii scenei sau mai multor secvențe vizuale care trebuie explicate și, uneori, se datorează și dialogului extins care preia proprietatea imobiliară suplimentară., Și da, veți observa că am menționat în mod specific mai devreme că acesta este formatul general pentru emisiunile de rețele și canale prin cablu — cele care se ocupă de pauze comerciale și altele asemenea. Vom vorbi puțin despre excepțiile de la regulile și liniile directoare de formatare mai târziu.dar, în general, aceste linii directoare vă va oferi o modalitate ușoară de a ambarcațiunile care script-ul de televiziune de o oră.

structura și formatul sitcom-ului de jumătate de oră

majoritatea emisiunilor de jumătate de oră sunt sitcom-uri., Cu toate acestea, mai ales cu platforma extinsă de canale de streaming, acea linie între comedie și dramă în cadrul emisiunilor de jumătate de oră începe să se estompeze. Cobra Kai de la YouTube Red — urmărirea strălucitoare a francizei cinematice Karate Kid — prezintă mai mult un ton dramatic, cu câteva nuanțe comice clare.

indiferent, majoritatea emisiunilor de jumătate de oră sunt comice.

și în acea jumătate de oră, domeniul comediei situaționale sunt două tipuri diferite de spectacole — cu o singură cameră și cu mai multe camere.

o singură cameră vs., Sitcom-uri cu mai multe camere

sitcom-ul cu o singură cameră cuprinde spectacole precum Modern Family, Silicon Valley, ultimul om de pe Pământ și viața în bucăți.

eticheta cu o singură cameră este un termen impropriu, vă deranjează. Astfel de spectacole folosesc adesea mai multe camere. Elementul important de reținut atunci când încercați să descifrați ce este un spectacol cu o singură cameră poate fi găsit în modul în care este filmat spectacolul. Aceste tipuri de spectacole sunt filmate la fel ca un film, spre deosebire de episoadele filmate în fața unui public de studio live.,sitcom-ul cu mai multe camere implică adesea spectacole care se filmează în fața unui public de studio live — The Big Bang Theory, Friends și Roseanne ca exemple principale. Aceste comedii sunt filmate într-o scenă live, folosind mai multe camere pentru a surprinde performanțele adesea răspândite între diferite porțiuni ale unui set. Caracterele se mișcă dintr-o cameră și diferite camere le urmează. Chiar și în locații unice, mai multe camere captează unghiuri diferite în timpul înregistrărilor live.,sitcom-urile cu o singură cameră sunt, de asemenea, scrise ușor diferite, deoarece nu se bazează la fel de mult pe glume unice pentru a obține o reacție a publicului în direct, cum este cazul spectacolelor cu mai multe camere filmate în fața unui public live.

format cu o singură cameră

spectacolul cu o singură cameră este scris mult mai mult ca un script de caracteristici sau o dramă de o oră. Puteți lua ceea ce ați învățat mai sus de la scripturi de televiziune de o oră și să o aplicați scripturilor cu o singură cameră, cu noțiunea adăugată de a condensa actele datorită numărului redus de pagini de 22-25 (dați sau luați un cuplu)., Pentru scriitori consacrați și showrunners, unele script de televiziune poate împinge 40-unele pagini, de multe ori din cauza dialogului. Dar, ca scriitor de spec, ar trebui să păstrați în locul dulce 22-25.scripturile Sitcom urmează o structură standard de început, mijloc și sfârșit — structură cu trei acte — și în acest caz, teaserul este mai frecvent denumit acum rece deschis.la fel ca teaserul unei drame de o oră, deschiderea rece introduce conflictul la îndemână — sau, în acest caz, „situația” comediei situaționale., Acum, acest lucru nu trebuie să fie întotdeauna central în povestea întregului episod. Friends a fost faimos pentru deschideri reci care nu au legătură, care au oferit doar câteva momente amuzante de personaje și râde, care de multe ori aveau puțin sau nimic de-a face cu povestea. Dar, ei au prezentat întotdeauna dinamica personajelor, care pentru un sitcom este la fel de important.cu The Last Man on Earth, the cold open ne-a prezentat premisa spectacolului, care este standard pentru episoadele pilot. Pe măsură ce episoadele au continuat, deschiderile reci ar varia de la orientate spre complot la orientate spre caracter.,

ca întotdeauna, deschiderea rece este centrată și subliniată și se termină întotdeauna cu sfârșitul rece deschis. Și da, puteți folosi cu siguranță TEASER și teaser final, de asemenea.

actul unu

primul act al unui script sitcom aruncă rapid personajele în conflict sau situație și, de obicei, continuă pentru 9-10 pagini sau cam asa ceva. Ca întotdeauna, actul unu este întotdeauna centrat și subliniat și începe întotdeauna pe o nouă pagină, la fel ca actul doi și actul trei.,

actul doi

la fel cum este cazul scenariului de dramă de o oră, al doilea act arată personajele în cel mai rău caz. În cazul sitcom-ului, hilaritatea apare în mijlocul personajelor care se ocupă de situația în care au fost forțați să se confrunte. Pentru public, râsetele sunt la apogeul lor. Pentru personaje, ei se luptă cel mai mult.dacă am fi urmărit un episod din The Goldbergs, acest act s-ar fi încheiat cu mama plecând dezamăgită de copiii ei, iar copiii ei simțindu-se în halde ca urmare a acestui fapt.,

actul trei

al treilea și Ultimul act este rezoluția. Este locul în care personajele încep să-și dea seama de lucruri și să încerce să supraviețuiască situației sau să treacă peste ea. Ar fi copiii din Goldbergs care compensează greșeala pe care au făcut-o.

Tag

multe sitcom-uri au etichete care sunt foarte asemănătoare cu deschiderea la rece, în măsura în care prezintă o trăsătură gag sau caracter (dacă nu este direct legată de complot). Eticheta dintr-un sitcom este un moment simplu, nu mai mult decât o pagină, care oferă un râs suplimentar, foarte des ca un al doilea punct de închidere a complotului sau subiectului general.,Click aici pentru a citi scenariul pilot ultimul om de pe Pământ!script-uri Multi-camera sunt cele mai diferite, format înțelept, în comparație cu toate celelalte script-uri de televiziune care utilizează același format de bază în general.deoarece majoritatea scenariilor sitcom-urilor cu mai multe camere sunt filmate în fața unui public de studio live, formatul este diferit, în principal în scopuri de producție. Aceste tipuri de spectacole sunt produse mult mai rapid, majoritatea filmând mai mult de un episod pe zi în fața unui singur public.,din acest motiv, episoadele cu mai multe camere necesită un format mai tehnic și mai simplificat pentru productivitatea specifică a producției.

diferențele includ:

  • acțiunea și descrierea scenei sunt în capace.
  • numele caracterelor sunt subliniate prima dată când apar și sunt adesea în capace de-a lungul întregului script.
  • există mai multe direcții de scenă, la fel cum ați vedea într-o piesă de teatru.
  • intrările și ieșirile de caractere sunt adesea subliniate.
  • titlurile scenei / liniile de slug sunt de obicei subliniate.
  • dialogul este dublu-distanțate.,această ultimă diferență este un exemplu perfect pentru motivul pentru care doriți să utilizați șabloane software din industrie specifice acelor tipuri de emisiuni. Din cauza acestui dialog dublu, scripturile cu mai multe camere sunt adesea 52-58 de pagini, spre deosebire de obiectivele de numărare a scenariilor cu o singură cameră de 22-25 de pagini.

    rezumat Sitcom de jumătate de oră

    scenariul sitcom cu o singură cameră este doar o versiune condensată a dramei de o oră, în format. Este scenariul sitcom cu mai multe camere care provoacă cu adevărat cunoștințele generale ale unui scenarist atunci când vine vorba de formatul diferit și foarte tehnic utilizat.,

    dictați ce este un spectacol cu o singură cameră sau cu mai multe camere?

    cel mai adesea, nu — sau nu se poate. script-ul multi-camera este foarte tehnic și specific, dar poate fi scris în formatul Mai standard de un singur aparat de fotografiat script sitcom ca scriitorul scrie pe spec.în cele din urmă, depinde de dvs. dacă doriți să vă prezentați cunoștințele despre formatul cu mai multe camere.

    s-ar putea argumenta că utilizarea formatului mai simplu va oferi cititorilor o citire mai ușoară, deoarece la etapa spec, aspectele tehnice ale scriptului cu mai multe camere nu intră în joc., Scrii doar pentru a fi citit și luat în considerare — nu trebuie să fii pregătit pentru producție.

    excepțiile de la toate aceste „reguli”

    ca și în cazul oricăror Exemple de reguli de format, există cu siguranță excepții.

    veți vedea script-uri pilot pentru emisiuni majore care nu citesc diferit de formatele de filme de lung metraj. Acest lucru se întâmplă mai mult cu canalele de streaming sau premium (HBO, Amazon Prime, Netflix etc.), datorită faptului că pauzele comerciale nu reprezintă o problemă.jocurile de Tronuri și piloții morți de mers pe jos sunt exemple principale (faceți clic pe titluri pentru a citi scripturile pilot)., Ambele utilizează formatul standard de caracteristici fără pauze de act.deci, ce înseamnă asta pentru noii veniți?

    este alegerea ta. Este la îndemână să știți, să înțelegeți și să aveți capacitatea de a utiliza aceste cunoștințe de format, dar mai ales în cazurile de drame de o oră care sunt filmate mai cinematic, scriitorii au opțiunea de a merge pe ruta mai standard.sitcom-urile sunt totuși o fiară diferită. Ei au nevoie pentru a se potrivi mai mult într — un interval de timp comprimat în timp ce încă îmbrățișând o structură generală format de televiziune-astfel formatul prezentate mai sus ar trebui să fie urmat., Formatul excesiv de tehnic cu mai multe camere poate fi cu siguranță ignorat atunci când scrieți pe spec, deoarece conținutul este ceea ce contează cu adevărat.

    și în cele din urmă … ce să se aștepte cu aspirații de scriere TV

    foarte puțini piloți spec originale sunt de fapt achiziționate pentru producție. Cele mai multe sunt folosite ca mostre pentru posibile locuri de muncă de atribuire scris. Și scenariștii trebuie să știe că obținerea unui loc de muncă scris pentru o emisiune de televiziune înseamnă că trebuie să trăiești în zona Los Angeles. Există o mână de camere scriitorului, care se bazează în New York, de asemenea.,dacă doriți să scrieți pentru televiziune, trebuie să trăiți acolo unde este camera scriitorului. Nu există nici o achiziție în jurul valorii de asta. Sigur, există probabil câteva exemple de scenaristi care vând un pilot pe spec, ia banii, și a alerga, dar puțini și foarte departe între.cu toate acestea, posturile de televiziune sunt cu adevărat una dintre cele mai râvnite și mai benefice mișcări de carieră pe care le poate face un scenarist. Acum că știți cum să le formatați, mergeți să scrieți câteva episoade uimitoare.,Ken Miyamoto a lucrat în industria cinematografică timp de aproape două decenii, mai ales ca agent de legătură pentru studiourile Sony și apoi ca cititor de scenarii și analist de povești pentru Sony Pictures. Asigurați-vă că pentru a citi arhiva lui tot mai mare de posturi de la ScreenCraft pentru mai multă inspirație.are multe întâlniri de studio sub centura sa ca scenarist produs, întâlnindu-se cu Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, precum și cu multe companii de producție și management., El a avut anterior o afacere cu Lionsgate, precum și mai multe misiuni scris, inclusiv produse miniserie Opace, cu Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, și Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram și Twitter pentru toate cele mai recente de la Script Lab, asigurați-vă că să ne urmeze pe Twitter, Facebook, și Instagram.