cum Marian Anderson a devenit un simbol Iconic pentru Egalitate

dirijorul Arturo Toscanini a numit-o talent o dată la o sută de ani, și totuși școlile de muzică din orașul ei natal, Philadelphia, nu o vor distra ca student, și ea nu a găsit adevărata faimă până când a părăsit Jim Crow America și a plecat în Europa.chiar și la înălțimea faimei sale, cântăreața afro-americană contralto Marian Anderson a întâmpinat bariere ridicate doar din cauza culorii pielii ei., Și totuși, ea a continuat să-și urmărească dragostea, cu sprijinul Bisericii și comunității sale, o lansare spre faimă prin intermediul unui public european adorator și refuzul ei de a se închina politicilor segregaționiste americane.

o expoziție la Smithsonian ‘ s National Portrait Gallery trasează traiectoria vieții lui Anderson, de la Young ingenue la European concert hall star la pionier al drepturilor civile la icon cultural.dar, spune curatorul Leslie Ureña, Anderson ” s—a luptat întotdeauna cu această etichetă-ce înseamnă să fii un simbol iconic.,”Prin fotografiile, picturile și memorabiliile sale,” One Life: Marian Anderson ” încearcă să arate acea tensiune—Anderson extrem de privat și umil față de fenomenul Mondial.dacă este cunoscut astăzi, Anderson poate fi amintit de mulți ca o figură în mișcarea pentru Drepturile Civile. La vârf, însă, ea „a fost Beyonce din ziua ei”, spune Ureña.în curând, Anderson va reveni în lumina reflectoarelor și va fi cunoscută din nou—ea este subiectul unui documentar al unui regizor din Philadelphia care va face rundele în această toamnă, iar în 2016, SUA, Departamentul trezoreriei a anunțat că o performanță istorică la Lincoln Memorial în 1939 va apărea pe partea din spate a 5 $începe cândva în 2020.

Bill Nicoletti spus că a făcut o Dată la o Sută de Ani: Viața și Moștenirea lui Marian Anderson pentru a prezenta ei de spirit neclintit. Toți Filadelfienii sunt familiarizați cu franciza Rocky film și cu povestea sa de poveste despre orașul natal boxer ‘ s rise from the ashes, din nou și din nou. Dar, spune Nicoletti, Anderson ” este adevărata poveste Rocky.,”

„ea a continuat să fie doborâtă iar și IAR și IAR și a perseverat”, spune el.

Anderson, născut în 1897, și-a petrecut anii de formare în south Philadelphia cartier aproape de centrul de negru intelectuale și culturale de viață—o comunitate care în cele din urmă ar ajuta devenire tânăr artist. A început să cânte în corul Bisericii Baptiste Union la vârsta de 6 ani-încurajată de o mătușă care i-a observat talentul. Începând cu acea vârstă fragedă, Anderson a oferit spectacole care au inspirat și impresionat., În câțiva ani, a fost membru al Corului poporului, preluând solo-uri și câștigând bani. Venitul—la fel de mult ca $5 un spectacol-a fost deosebit de important după ce tatăl ei, un vânzător de gheață și cărbune la Reading Market, a murit după ce a suferit un prejudiciu în timp ce la locul de muncă.la 12 ani, Anderson a devenit susținător al familiei. Dar nu ar fi putut merge la liceu fără sprijinul financiar al Bisericii Sale. După absolvire, Anderson a căutat să se aplice la Academia de muzică din Philadelphia, dar i s-a spus „nu luăm oameni colorați”, spune Ureña.,în cele din urmă, ea a fost legată de Giuseppe Boghetti, un profesor de operă din Philadelphia, care nu se temea să ia un student afro-American sub aripa sa.în 1925—când Anderson avea 28 de ani—Boghetti a încurajat-o să participe la un concurs filarmonic din New York. Confruntându – se cu alți 300 de cântăreți aspiranți, Anderson a câștigat și a primit un spectacol solo la Stadionul Lewisohn, în fața unei mulțimi de 7,500. A fost transformațional, spune Ureña., O imprimare de studio Kubey-Rembrandt a lui Anderson din acel an o arată elegant pozată în profil parțial, purtând o rochie de teacă la modă și zâmbind pentru aparatul foto. Dar, la fel ca mulți alți artiști afro-americani la acea vreme, Anderson a simțit că nu-și primește datoria corespunzătoare. A plecat în Europa și începând din Londra, a debutat la Wigmore Hall în 1928.,deși Anderson s-a întors în state și a cântat în acel an, a reușit să câștige o bursă de la Fondul Julius Rosenwald, înființat de un filantrop bogat din Chicago, care a dat milioane școlilor și cauzelor afro-americane. Banii au ajutat la plata unei mutări la Berlin în 1930 și la un studiu mai aprofundat al muzicii germane și liederului.în curând, „Marian Mania” a izbucnit în toată Europa, dar în special în Scandinavia., Ea a urcat de Regele Gustav al Suediei și Regele Christian al Danemarcei, adăugarea de combustibil pentru creștere foc de dorință pentru performantele ei, care a acoperit totul, de la lieduri germane, la opera italiană, rusă cântece populare, tradiționale Afro-American spirituals.

un studio din Copenhaga a folosit fața lui Anderson—realizată cu o cameră care putea captura 48 de fotografii pe un negativ—ca vehicul de marketing, tencuind mai multe imagini pe partea din față și din spate a uneia dintre broșurile sale publicitare.,în anii 1930, ascensiunea nazismului a început să arunce o umbră asupra rezervărilor lui Anderson, dar nu înainte de a ajunge să concerteze la Festivalul Salzburg din 1935 din Austria.Anderson s-a întors în SUA, iar faima ei a precedat-o. Președintele Franklin Delano Roosevelt și soția sa Eleanor au invitat-o să concerteze la Casa Albă în 1936, făcând-o prima afro-americană care a făcut acest lucru.

În ciuda aprecierii sale globale, ea a fost forțată să călărească în vagoane de tren separate și să interpreteze pentru publicul Alb., La un moment dat, a pus o clauză în contractul ei că va juca doar în locații integrate, dar chiar și atunci, la un concert din Miami, poliția locală a fost o prezență grea, spune Ureña.în 1937, niciun hotel din Princeton nu o va găzdui după spectacolul de la universitate. Albert Einstein—care avea să devină prieten pe viață—a invitat-o să rămână, ceea ce a fost prima dintre numeroasele ocazii pe care Anderson le-a petrecut peste noapte cu fizicianul și soția sa.

între Timp, Howard University din Washington, DC, a fost în speranța de a găzdui o serie de concerte care ar fi caracteristică Anderson și a fost în căutarea pentru un loc suficient de mare pentru a găzdui o fanilor. Universitatea a apelat la Constitution Hall, deținută de fiicele Revoluției Americane. D. A. R., Cu toate acestea, a avut o politică strictă împotriva permiterea interpreți negru și transformat Howard în jos, declanșând o furtună națională., Anderson nu a spus nimic, chiar și atunci când a fost solicitat în mod repetat de reporteri pentru comentarii.

Eleanor Roosevelt, un D. A. R., membru, a demisionat în semn de protest și-a format un comitet pentru a găsi un nou loc. Prin administrația soțului ei, a găsit o scenă pentru Anderson care nu ar fi putut fi mai simbolică—pașii Memorialului Lincoln. În Duminica Paștelui, 9 aprilie 1939, după cum a prezentat-o Secretarul de Interne Harold Ickes, el a intonat: „geniul nu desenează linii de culoare.,Anderson, pe atunci în vârstă de 42 de ani, a scris „My Country tis of Thee (America)”, trimițând fiori în țepii celor 75.000 de membri ai publicului alb—negru care au umplut spațiile ierboase de pe National Mall. Fotograful Robert Scurlock la capturat pe Anderson, cu ochii închiși în concentrare, stând în fața unei jumătăți de duzină sau mai multe microfoane, înfășurate într-o haină de nurcă de lungime întreagă. Într-o altă perspectivă, Arthur Ellis își îndreaptă camera spre Anderson de la distanță; unghiul face să pară că Abraham Lincoln se uită peste umărul stâng.,concertul de 25 de minute este adesea privit ca unul dintre momentele definitorii ale mișcării pentru Drepturile Civile, spune Ureña.mai târziu, în același an, Asociația Națională pentru promovarea oamenilor de culoare (NAACP) l—a invitat pe Anderson la Convenția anuală din Richmond, Virginia să accepte cea mai înaltă onoare a sa-Medalia Spingarn. Eleanor Roosevelt a fost acolo pentru a decora medalia în jurul gâtului lui Anderson-un moment capturat de un fotograf necunoscut care a făcut să pară ca și cum cele două femei înalte, be-hatted erau imagini în oglindă.,deși a fost văzută ca un model, „a fost o activistă subevaluată”, spune Nicoletti.Ureña spune că Anderson a dorit ca accentul să fie pus pe muzică—nu pe politica ei. Cu toate acestea, ea a continuat să rupă barierele.până la mijlocul anilor 1940, Anderson a cântat în săli de pe tot globul-inclusiv Franța, Anglia, Elveția, țările scandinave, Cuba, Brazilia, Venezuela, Columbia, El Salvador și Rusia. La un moment dat, a avut 60 de spectacole în șapte luni. Călătorea între 20.000 și 30.000 de mile pe an.,

I-trap glob faptele au fost comemorat într-o manieră 1945 pictura cu Anderson ascendent de la centru, ei pianist peste umărul stâng, cu diferite steaguri și fațadele reprezentând locurile pe care ea a făcut-o marca, împrăștiate în jurul ei. Pictura este de William H., Johnson, un artist American negru care, de asemenea, a plecat în Europa pentru a profita la maximum de darurile sale artistice, fără prejudecăți.la sfârșitul anilor 1940, s-a întors pe Stadionul Lewisohn din New York City, de data aceasta cu celebrul pianist Leonard Bernstein pentru a cânta în fața unei mulțimi de 20.000 de oameni. Irving Penn de la Vogue a fotografiat—o pe Anderson în 1948-într—o rochie plină, neagră, dantelată, asemănătoare cu diva-statutul ei a escaladat din ce în ce mai mult.Anderson a devenit primul solist negru la Metropolitan Opera în 1955, interpretând Ulrica în opera Un ballo din maschera a lui Verdi., Un portret al ei în caracter de Richard Avedon arată o femeie puternică, senzuală, cu ochii închiși, buzele purtate în cântec, părul curgând liber.

s-A dus să cânte la inaugurări de doi președinți—Dwight D. Eisenhower și John F. Kennedy, Jr., prima femeie de culoare pentru a face acest lucru—și a fost numit atât un ambasador al bunăvoinței pentru SUA, Departamentul de stat și un delegat al Națiunilor Unite.Anderson a susținut liniștit multe cauze ale drepturilor civile și, de asemenea, a cântat la Marșul 1963 de la Washington—unde Martin Luther King, Jr.a ținut discursul său „Am un vis”.dar Anderson s-a străduit, de asemenea, să fie văzut ca o ființă umană.

un chioșc de la Expoziția Portrait Gallery prezintă un clip dintr-un scurt videoclip promoțional care a fost conceput pentru a arăta spectatorilor la acea vreme că Anderson era la fel ca toți ceilalți.a fost filmat la casa ei, Marianna Farm, în Danbury, Connecticut. Filmul dezvăluie de fapt o femeie renascentistă., Ea are grijă de o grădină și cavorts cu câinii ei. Ea reupholsters un scaun, și își repară propriile haine, abil folosind o mașină de cusut. Cântăreața, care a adus o cameră cu ea în fiecare turneu, este arătată dezvoltând amprente în camera întunecată de acasă.până la moartea ei în 1993, ea a primit mai multe grade onorifice și premii, inclusiv Medalia Prezidențială a libertății, Medalia de aur a Congresului, Kennedy Center Honors și un premiu Grammy pentru întreaga carieră. Ea a cântat la fiecare sală de concerte majore din America., Și a fost membru al Consiliului de Administrație al Carnegie Hall timp de șapte decenii—plasând-o ferm în panteonul muzicii americane.

„o viață: Marian Anderson”, curatoriată de Leslie Ureña, este văzută la National Portrait Gallery din Washington, DC până pe 17 mai 2020. Ea coincide cu două inițiative la nivel de instituție organizate de Smithsonian, inclusiv Smithsonian American Women ‘ s History Initiative, „Because of Her Story”, și celebrarea din 2019 a anului muzicii Smithsonian.