diferența dintre Art Deco și Art Nouveau este adesea confuză. În timp ce majoritatea oamenilor sunt vag familiarizați cu evoluțiile istorice și stilistice în pictură și sculptură, mișcările de design primesc mult mai puțină atenție în programa medie de liceu.,
regulă generală pentru a recunoaște diferența dintre Art deco și Art Nouveau
ca regulă generală, Art Nouveau este stilul mai organic, în timp ce Art Deco tinde să fie mai lustruit. Cu toate acestea, au fost stabilite în diferite époques cu motive diferite.
Art Nouveau vaza, de Daum Frères, circa 1900
Art Deco vaza de Daum Nancy, ca., 1925, Antes Art 1900
timp de multe secole, academiile de artă au dominat conceptul general de artă în toată Europa de Vest. Ierarhic vorbind, pictura și sculptura au fost, prin urmare, considerate ca fiind „cele mai înalte” forme de artă, în timp ce designul și artele decorative au fost văzute ca forme „inferioare”, provocând un decalaj larg între artele plastice și cele aplicate.,
Un frumos exemplu de „aplicat” Deco stil, care combină frumusețea și funcționalitatea într-o proiectare de zi cu zi
Spre sfârșitul secolului al xix-lea, după încă un alt neo-clasică revolta, dorința de a abandona aceste strict stiluri istorice și ierarhii au crescut mai mari. În același timp, revoluția industrială a făcut ca producția să devină puternic mecanizată. Aceasta, la rândul său, a făcut artiștii să caute o renaștere a măiestriei bune.,
caracteristicile Art Nouveau
Art Nouveau a devenit eticheta care a fost dată mișcării moderniste care a izbucnit din această dorință. Este dificil să se identifice momentul sau locația exactă a înființării sale, deoarece au existat mai multe mișcări similare care au avut loc în toată Europa la acea vreme. Dar între 1890 și 1914, a predominat Art Nouveau.,
Parizian galerie de artă La Maison de l ‘ art Nouveau, care a fost deținută de avant-garde colecționar de artă Siegfried Bing (1838-1905), a fost una dintre primele galerii pentru a afișa și publica despre o mare colecție de lucrări care au fost create în timpul acestei mișcări. Prin urmare, de ce numele său este adesea creditat acestei surse.,
Art Nouveau pandantiv/ brosa 1890, disponibil la Adin Bine pentru Bijuterii Antice,
artiștii Art Nouveau-au inspirat lor organice și forme geometrice, crearea elegant și curge de modele cu un distinct accent pe contururi, completate cu tonuri discrete. Hype-ul care înconjoară amprentele japoneze la acea vreme, în special modelele sale florale și curbate, a format o altă influență foarte importantă., Proiectele Art Nouveau au fost aplicate într-o gamă largă de discipline, de la arte grafice la mobilier, decorațiuni interioare, arhitectură și Arte Plastice, exemplificate la maxim de lucrările lui Gustav Klimt.
Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, de asemenea, numit femeia în Aur sau Femeia în Aur de către Gustav Klimmt, 1907
Paris Exposition Universelle de 1900 dat în stil Art Nouveau un impuls major., A avut loc pentru a sărbători realizările secolului trecut și pentru a accelera dezvoltarea în următorul și a afișat multe inovații tehnologice și cele mai recente opere de artă. Târgul vizitat de aproape 50 de milioane de oameni a fost un adevărat record!,
privire de Ansamblu asupra „Paris Exposition Universelle în 1900”
În Germania, stilul a fost popularizat și promovat de către o revistă numită Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, care este motivul pentru care în Germania (și în cele mai Nordice țări) acest stil este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Jugendstil”.
În Austria, Art Nouveau a fost popularizat pentru prima dată de artiștii mișcării secesioniste vieneze, ceea ce a dus la numele Sezessionstil.,
chiar și în țările vorbitoare de limba engleză, au fost folosiți termeni diferiți pentru a descrie acest stil decorativ; în Statele Unite a fost denumit stilul Tiffany, iar în Regatul Unit oamenii au vorbit și despre stilul Glasgow.
În ciuda diversității mari în diferite țări și domenii de proiectare, numitorul comun al Art Nouveau a fost o determinare de a împinge dincolo de granițele istorice.,
Detaliu de pe fațada Hotelului Céramic, Paris
artiștii Art Nouveau a vrut să creeze o nouă realitate, o lume modernă cu propriul vocabular. Stilul se caracterizează prin forța brută a naturii, prezentând curbe și motive dinamice, de tip whiplash. În zilele noastre, Art Nouveau este considerat a fi deschis calea pentru arta modernistă și stiluri de design din secolul 20. O mare parte din monumentele sale sunt, de asemenea, incluse în Patrimoniul Mondial UNESCO, inclusiv centrul istoric din Riga și Hotelul Tassel din Belgia.,
caracteristicile Art Deco
chiar înainte de Primul Război Mondial, Art Nouveau începuse deja să se estompeze, făcând loc unei estetice mai moderniste: Art Deco.
artiștii decorativi au cunoscut o creștere a statutului după începutul secolului; în mod similar, o creștere a bogăției și a progresului social și tehnologic a dat naștere industriei de lux pe scară largă. Această combinație de aur a solidificat mișcarea Art Deco.
Art deco Nud Hoop Dansatoare de Andre Marcel Bouraine (Briand), c.o., 1925, prin galeria ‘Het ware Huis’
Art Deco a îmbrățișat cu adevărat influența revoluției industriale. Desenele Art Deco au fost, prin urmare, mai simetrice și mai raționalizate, încercând să facă obiectele fabricate de mașini mai atrăgătoare din punct de vedere estetic pentru toată lumea. prin urmare, clădirea Chrysler a lui William van Alen poate fi văzută ca o icoană Art Deco. Utilizarea formelor curbate și a culorilor îndrăznețe a fost, de asemenea, foarte tipică., 
exemplu Tipic de Art Deco, 1930, Chrysler Building, New York
Art Deco a fost, de asemenea, puternic influențată de artiști contemporani din acea perioadă, mai ales de forme abstracte și forme de Cubiști, în special Pablo Picasso și Georges Braque.
sticla sa bucurat de un statut important de-a lungul erei Art Deco, a devenit o bază a industriei de lux. Opera lui René Lalique este în special simbolică a acestei perioade. Art Deco a fost adoptat de designeri și arhitecți din întreaga lume și a lăsat în urmă o moștenire impresionantă într-un număr mare de orașe.,
René Lalique, vas pentru Arcași, 1921 disponibile prin Lennart Booij de Artă plastică și Obiecte Rare
Contrar Art Nouveau, definiția de la Art Deco mișcare derivate dintr-o singură sursă: Expoziția Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Proprietatea, care a avut loc în 1925. În Franța, Art Deco a fost denumit Style Moderne., Art Deco a rămas stilul de artă decorativă în anii 20 și 30 și a fost într-un sens mai eclectic, deoarece a cuprins elemente din diferite stiluri.
‘Dansatoare cu Thyrsus’ de Pierre le Faguays, 1925
din Păcate, Europa a fost lovită de Marea Depresie în timpul anilor 1930. Averea medie a scăzut, lăsând multe Art Deco enthousiasts de a nu mai putea permite sa bogată de materiale, obiecte de lux și mobilier.,
În ceea ce privește arhitectura, Art Deco a avut, de asemenea, o perioadă dificilă în competiția cu arhitectura modernă, așa cum a fost ilustrată de opera lui Le Corbusier și a mișcării germane Bauhaus.
Le Corbusier a fost un purtător de cuvânt strălucit pentru arhitectura modernă, el a considerat că o casă nu este decât „o mașină în care să trăiești”. De asemenea, el a declarat faimos artele decorative ca fiind un mediu pe moarte.
Foto de Le Corbusier
Le Corbusier ideile lui au fost în cele din urmă adoptat de scoli de arhitectura si estetica Art Deco au fost treptat abandonate., După cel de-al doilea război mondial, stilul a ieșit complet din modă, anumite zone de design industrial rămânând ca singura excepție.
Lasă un răspuns