Cândva la începutul anilor 2000, de mare, de aur, „uriași” hoop cercei început să apeleze la mine, după ce am admirat-le pe fete de la școală. Nu m-a speriat că majoritatea fetelor care purtau acești cercei la liceul meu din St.Louis erau negre, spre deosebire de mine. Și în timp ce cu siguranță mi—a trecut prin cap că eu-un dulap semi—preppy-nu le-am putut scoate, nu mi-a trecut niciodată prin minte că nu ar trebui.,acest lucru a fost înainte de termenul „apropriere culturală” a sărit din mediul academic în domeniul indignării pe Internet și al suprasensibilității. Auto-proclamati ai culturii au declarat că Miley Cyrus nu ar trebui să twerk, fetele albe nu ar trebui să poarte părul, și Selena Gomez ar trebui să ia pe care bindi. Personal, aș putea trăi fericit fără să-l mai văd vreodată pe Cyrus twerk, dar încă mai găsesc multe dintre aceste acuzații alarmante.
la mine acasă, îmbrăcarea este un act zilnic de apropriere culturală și nu-mi pare deloc rău pentru asta., Ies din duș dimineața și trag un kimono de bumbac vintage. După hidratare fata mea, am frotiu Lucas Papaw unguent—un sfat de la un Australian make-up artist—pe buzele mele înainte de a face cafea cu un Bialetti plită, aparat de cafea espresso o prietena adus din Italia., În funcție de vreme, am putea trage într-o brodate florale bluza-am cumpărat de la un magazin de pe marginea drumului, în Mexic sau o cămașă în marinière stil camasa—a inspirat inițial de francezi, dar al meu de la magazin a fost de un standard rusă telnyashka—sau preferata mea violet pantaloni de pijama, un suvenir de la un prieten călătorie în India. S-ar putea să port espadrile spaniole cu talpă de paie (deși nu sunt din Spania) sau sandale din piele Bahiană (nici eu nu sunt Brazilian) și să o topesc cu o bijuterie preferată, poate un inel turcoaz Navajo (De asemenea, nu moștenirea mea).,în timp ce mă îmbrac dimineața, apreciez profund măiestria și designul din spatele acestor articole, precum și aventurile și oamenii pe care îi amintesc. Și în timp ce sper să nu jignesc pe nimeni, găsesc alternativa—ideea că ar trebui să rămân pe banda culturală în care m—am născut-scandaloasă. Indiferent cât de mult îmi plac puloverele tricotate prin cablu și brânza Gruyere, nu vreau să trăiesc într-o lume în care singura inspirație culturală la care am dreptul vine din rădăcinile mele din Irlanda, Elveția și Europa de Est.,există motive legitime de a păși cu atenție atunci când ne îmbrăcăm cu îmbrăcămintea, artele, artefactele sau ideile altor culturi. Dar vă rog, să alungăm ideea că însușirea elementelor din culturile celuilalt este în sine problematică.
o astfel de împrumut este modul în care am ajuns comori, cum ar fi New York pizza și denim Japonez—să nu mai vorbim de modul în care Occidentul a primit discursul democratic, matematică, și calendarul., Cu toate acestea, pe măsură ce valul de acuzații stridente de însușire culturală își fac drum prin ciclul de indignare pe Internet, retorica variază de la indignare serioasă la lipsă de respect.
Si dupa cum vedem artiști și celebrități fiind pus la stâlpul infamiei și numit rasist, e greu să nu să se teamă de cultural-credit de poliție, gelozie care piesa care „deține” ce și sări instantaneu pe păcătoși.
în secolul 21, însușirea culturală—ca și globalizarea-nu este doar inevitabilă; este potențial pozitivă., Trebuie să încetăm să păzim culturi și subculturi în eforturile de a le păstra. Este naivă, paternalistă și contraproductivă. În plus, nu este doar modul în care funcționează cultura sau creativitatea. Schimbul de idei, stiluri și tradiții este unul dintre principiile și bucuriile unei societăți moderne, multiculturale.
Deci, cum trecem peste arătarea cu degetul și coexistăm într-un mod care este atât creativ deschis, cât și sensibil din punct de vedere cultural? Într-un cuvânt, cu atenție.
1. Blackface nu este niciodată bine
acest lucru este dureros de evident. Nu te îmbrăca ca un stereotip etnic., Cultura sau rasa altcuiva—sau o idee ofensatoare despre ea-nu ar trebui să fie niciodată un costum sau fundul unei glume.probabil că nu aveți nevoie de un exemplu, dar partidele de fraternitate din SUA sunt pline de ele. Echipe sportive precum Washington Redskins și fanbases—urile lor continuă să lupte pentru a păstra numele și imaginile Bigote ca mascote-perpetuând stereotipurile negative și turnând sare în răni vechi. E timpul să mergem mai departe.
2., Este Important să aducem un omagiu artei și ideilor și să recunoaștem originile lor
însușirea culturală a fost în centrul expoziției Institutului de Costume din acest an,” China: Through the Looking Glass”, la Muzeul Metropolitan de Artă din New York. A existat o mare parte din mână-stoarcerea înainte de gala care sărbătorește deschiderea expoziției-un eveniment glitzy pentru industria modei, care mulți se așteptau să fie un câmp minat pentru rasismul accidental (și o mină de aur pentru poliția culturală).,
în Schimb, covorul roșu a prezentat unele exemple splendide de cultural credit făcut dreptate. Printre cele mai bine îmbrăcate s-a numărat Rihanna, care a navigat Tema cu aplomb într-o haină împodobită cu blană de Guo Pei, un couturier chinez din Beijing, a cărui lucrare a făcut parte și din expoziția Met., Rochia lui Rihanna era „galben imperial”, o nuanță rezervată împăraților vechilor dinastii chineze și perfect potrivită pentru vedetele pop din secolul 21. Rihanna ar fi putut purta o interpretare Occidentală, precum această uimitoare rochie Yves Saint Laurent Tom Ford concepută pentru etichetă în 2004, dar a câștigat noaptea strălucind pe bună dreptate lumina reflectoarelor asupra unui design din China.
3., Nu Adopta Sacru Artefacte ca Accesorii
atunci Când Victoria ‘ s Secret a trimis Karlie Kloss pe pistă într-o piele de căprioară cu franjuri bikini, bijuterii turcoaz, și un cap cu pene rochie—în esență, o „sexy Indian” costum—de multe chemat lenjerie de companie pentru insensibilitate la nativii Americani, și au avut dreptate.,adăugând insultă rănirii, o capotă de război precum cea purtată de Kloss are o semnificație spirituală și ceremonială, doar anumiți membri ai tribului câștigând dreptul de a purta pene prin realizări demne de onoare și acte de curaj.”acest lucru este analog cu purtarea obișnuită a unei inimi purpurii sau a unei medalii de onoare care nu a fost câștigată”, a declarat Simon Moya-Smith, jurnalist al națiunii Oglala Lakota, pentru MTV.din acest motiv, unii organizatori ai festivalului de muzică au interzis pălăriile de pene., După cum subliniază The Guardian, este dreptul oricui să se îmbrace ca un idiot la un festival, dar obiectul sacru al altcuiva nu ar trebui să fie un accesoriu casual. (Urban Outfitters, ia notă.)
4. Amintiți-vă că cultura este fluidă
„nu este corect să cereți oricărei culturi să se înghețe în timp și să trăiască ca și cum ar fi o dioramă a muzeului”, spune Susan Scafidi, avocată și autoarea Cine deține cultura?: Credit și autenticitate în dreptul American. „Însușirea culturală poate fi uneori Salvatorul unui produs cultural care a dispărut.,”
Azi, de exemplu, cele mai populare blugi din SUA—fără îndoială, căminul cultural, dacă nu originea albastru jean—sunt realizate din elastic, sintetic pe bază de țesături că inventatorul Levi Strauss (un imigrant din Bavaria) nu m-ar recunoaste. Între timp, designerii japonezi au păstrat” heritage ” american workwear și stilul Ivy League, prin utilizarea creații originale ca un punct de sărituri-off pentru propriile lor interpretări, ca W., David Marx scrie în Ametora: Cum Japonia a Salvat Stil American:
America pot fi furnizate de prime forme pentru Japonia moda explozie, dar aceste elemente au devenit curând decuplat de la originea lor …Mai important, Japonezii au construit noi și profunde straturi de sens pe partea de sus de stil American—și în acest proces, protejate și consolidate original pentru beneficiul tuturor. După cum vom vedea, moda japoneză nu mai este o simplă copie a îmbrăcămintei americane, ci o tradiție nuanțată, bogată din punct de vedere cultural.,
să nu mai vorbim de ne Plus ultra pentru multe capete de denim americane.
5. Nu uitați că însușirea nu este un substitut pentru Diversitate
la Paris Fashion Week la începutul acestei luni, designerii Valentino Maria Grazia Chiuri și Pierpaolo Piccioli au trimis o colecție pe care au recunoscut-o a fost puternic influențată de Africa.”adevărata problemă a fost părul”, a scris Alyssa Vingan la Fashionista, subliniind că modelele albe purtau cornrows, un stil mai obișnuit pentru cei cu păr African”, însușind astfel cultura africană.,într-un videoclip recent care a devenit viral, actrița afro-americană Amandla Stenberg a oferit un discurs elocvent despre contextul cultural complex al cornrows. Dar adevărata problemă la Valentino nu era părul, ci absența vizibilă a femeilor de culoare pe pistă. Lipsa diversității este o problemă pentru întreaga industrie, dar problema a fost vizibilă în special la Valentino, unde designerii au vorbit despre acceptarea multiculturală:
„mesajul este toleranța”, a spus Piccioli pentru Vogue, „și frumusețea care iese din expresia interculturală.,dacă acesta este punctul, fețele de pe pasarelă—indiferent de coafura lor—ar trebui să o reflecte.
6. Engage With Other Cultures on More Than an estetic Level
„cum ar fi America dacă am iubi oamenii de culoare la fel de mult ca ne place cultura negru?”întreabă Stenberg în videoclipul menționat mai sus, un punct deosebit de important într-o Americă care se confruntă cu o epidemie de violență a poliției împotriva tinerilor negri.,rapperul și personalitatea TV Nicki Minaj au răsunat mesajul în revista New York Times, referindu-se la Miley Cyrus, care a criticat comentariile lui Minaj despre faptul că a fost trecută cu vederea pentru Premiile Video Music Awards din cauza rasei sale.
„Haide, nu-ți poți dori binele fără rău”, a declarat Minaj., „Dacă vrei să bucurați-vă de cultura noastră și de stilul nostru de viață, legătura cu noi, dansati cu noi, te distrezi cu noi, twerk cu noi, rap cu noi, atunci ar trebui să, de asemenea, vreau să știu ce ne afectează pe noi, ce ne deranjează, ceea ce simtim este nedrept pentru noi. Nu ar trebui să nu vrei să știi asta.”
Cherry-picking elemente culturale, fie miscari de dans sau modele de imprimare, fără a se angaja cu creatorii lor sau culturi care le-au generat nu numai creează potențialul pentru deturnare; de asemenea, ratează o oportunitate pentru arta de a perpetua real, care va schimba lumea progres.
7., Trata un Schimb Cultural, Ca Orice Altă Colaborare Creativă—Da Credit, și ia în Considerare Redevențe
Co-branded colaborari sunt comune oferte de afaceri în industria modei de azi, și asta e doar modul în care Oskar Metsavaht, fondatorul si directorul de creatie de popular Brazilian sport brand Osklen, tratate relațiile sale cu tribul Ashaninka pentru Osklen Primavara lui 2016 de colectare.,
Francisco Piyako, o Ashaninka reprezentant, a spus Cuarț trib va primi redevențe de la Osklen primavara lui 2016 de colectare, precum și un sporit gradul de conștientizare publică a lor a continuat lupta pentru a proteja țara împotriva tăietorii ilegali de lemne și degradarea mediului.,
În schimb, Metsavaht s-a întors din vizita cu Ashaninka cu motive și concepte pentru Osklen primavara lui 2016 de colectare: Tatuaje au fost reproportioned ca un print pe organza de matase; izbitoare „Amazon roșu” de o pădure de plante accentuate de colectare; și femei tesatura curele pentru transportul copiilor reapărut în zigzag forma de rochie., Metsavaht fotografii de la Amazon pădure, Ashaninka, și animale sălbatice, de asemenea, a apărut pe articole de îmbrăcăminte, precum și Osklen-ul.
„împărtășirea valorilor, împărtășirea viziunilor, împărtășirea economiei, cred că este cel mai simplu mod de a lucra”, a spus Metsavaht. „Aceasta este magia stilului. E magia artei. Este magia designului.”
și este o magie pe care aș fi fericit să potrivită pentru dulapul meu.
Lasă un răspuns