Acest post poate conține link-uri afiliate. Dacă faceți o achiziție, My Modern Met poate câștiga un comision afiliat. Vă rugăm să citiți dezvăluirea noastră pentru mai multe informații.de-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, artiștii și arhitecții europeni au adoptat un stil din ce în ce mai elaborat., Cunoscut sub numele de baroc, această abordare se caracterizează printr-o estetică ornată, deasupra vârfului, care evocă eterealitatea și își propune să inspire venerație.astăzi, perioada barocă rămâne una dintre cele mai celebre mișcări culturale din istoria artei occidentale. Aici, aruncăm o privire la acest stil flamboaiant, explorând istoria și evoluția artei și arhitecturii sale exuberante.

care a fost perioada barocă?numit după barroco, un termen portughez pentru o perlă cu formă neregulată, perioada barocă este definită de grandoarea și opulența artei și arhitecturii sale., Cu rădăcini în Roma, mișcarea sa răspândit în Italia și în alte țări europene între 1600 și 1750, devenind deosebit de populară în Franța, Spania și Austria.

Nicolas Poussin, O Bahic Revel înainte de o statuie de Pan’ (ca. 1632-1633) (Foto: Galeria Națională, Londra via Wikimedia Commons Public Domain)

deoarece perioada barocă s-a suprapus cu Renașterea italiană, nu este surprinzător faptul că cele două mișcări au împărtășit unele asemănări stilistice., Atât artiștii baroci, cât și cei renascentiști au folosit realismul, culoarea bogată și subiectul religios sau mitologic, în timp ce arhitecții care lucrează în ambele stiluri au favorizat echilibrul și simetria. Ceea ce diferențiază stilul baroc de omologul său renascentist este însă extravaganța sa—o caracteristică evidentă atât în artă, cât și în arhitectură.în timp ce obiectul și chiar stilul pot varia între picturile baroce, majoritatea pieselor din această perioadă au un lucru în comun: drama.,în lucrările unor pictori cunoscuți precum Caravaggio și Rembrandt, interesul pentru dramă se materializează ca contraste intense între lumina strălucitoare și umbrele care se prefigurează.

Caravaggio, ‘Chemarea Sfântului Matei’ (ca., 1599 sau 1600) (Foto: Ibiblio via Wikimedia Commons Domeniu Public)

Rembrandt, ‘Nightwatch’ (1642) (Foto: Rijksmuseum via Wikimedia Commons Domeniu Public)

Baroc artiști ca Gentileschi, Poussin, și Rubens atins un sentiment sporit de drama prin mișcare. Adesea, această iconografie plină de acțiune a fost inspirată de povești din Biblie și povestiri din mitologia antică.

Gentileschi, „David și Goliat” (ca., 1605-1607) (foto: via Wikimedia Commons Public Domain)

pe lângă compozițiile energetice, Rubens a surprins drama prin paleta sa bogată și radiantă de culori. „Rubens a evitat pictura în așa fel încât culoarea sa scufundat. Claritatea luminoasă a operei sale a fost o dovadă a Excelenței tehnicii sale”, explică artistul Max Doerner în materialele artistului și utilizarea lor în pictură. „Culorile sale aveau atât de multă strălucire și mediu de legare în interiorul lor, încât, la fel ca imaginile lui Van Eyck, aveau un luciu fără a fi nevoie să fie lăcuite.,”

Peter Paul Rubens, Samson și Dalila (cca. 1609-1610) (Foto: Galeria Națională, Londra, via Wikimedia Commons Domeniu Public)

Sculptură

Figurativ bronz și sculpturi din marmură, produse în această perioadă a descrie un interes în dinamism. Prin siluete învolburate, contururi răsucite și draperii curgătoare, sculptori precum Bernini au reușit să evoce mișcarea. Elementele adăugate, cum ar fi corpurile de apă, au îmbunătățit adesea această abordare teatrală.,

Bernini, Apollo și Daphne (1622-1625)

Ca Renasterii statui—inclusiv Michelangelo iconic David—Baroc sculpturi au fost de multe ori destinat pentru a decora clădiri impunătoare. De asemenea, au fost comandate pentru alte setări grandioase, cum ar fi interioarele bisericești aurite și grădinile regale.,

Bernini, ‘Extazul sfintei Tereza’ (1647-1652)

Charles Le Brun, Fantana lui Apollo, în Grădinile de la Versailles (1668-1671)