Ikebana (Română)

joc de vizualizare plante și aprecierea flori de-a lungul celor patru sezoane a fost stabilită în Japonia de timpuriu prin aristocrație. Antologii de poezie Waka, cum ar fi Man ‘ yōshū și Kokin Wakashū din perioada Heian (794-1185) au inclus multe poezii pe tema florilor. Odată cu introducerea budismului, oferirea de flori la altarele budiste a devenit comună., Deși lotusul este utilizat pe scară largă în India, unde a apărut Budismul, în Japonia au fost selectate alte flori native pentru fiecare sezon. În timp ce în China preoții budiști au fost primii instructori ai aranjamentului de flori, în Japonia au introdus doar elementele sale cele mai crude. Pentru o lungă perioadă de timp arta nu a avut nici un sens și a fost doar plasarea în vase, fără sistem, a florilor pentru a fi folosite ca ofrande de templu și înainte de altare ancestrale. Primele aranjamente florale elaborate cu un sistem au fost cunoscute sub numele de shin-no-hana, însemnând „aranjament floral central”., O ramură uriașă de pin sau cryptomeria stătea în mijloc, iar în jurul copacului erau așezate trei sau cinci flori sezoniere. Aceste ramuri și tulpini au fost puse în vase în poziție verticală, fără a încerca curbele artificiale.în general simetrice în formă, aranjamentele au apărut în imagini religioase japoneze din secolul al XIV-lea. A fost prima încercare de a reprezenta peisajul natural. Copac mare în centrul reprezentat peisaj îndepărtat, prune sau flori de cires distanta de mijloc, și plante cu flori mici prim-plan., Liniile acestor aranjamente au fost cunoscute sub numele de centru și sub-centru. Mai târziu, printre alte tipuri de Budist oferirea, introducerea mitsu-gusoku a devenit popular în Kamakura (1185-1333) și Nanboku-chō perioade (1336-1392). Diferite scripturi budiste au fost numite după flori, cum ar fi Kegon-kyo (ghirlanda de flori Sutra) și Hokke-kyo (Lotus Sutra). Chōjū-jinbutsu-giga(Scroll of Frolicking Animals and Humans) descrie lotus oferit de un călugăr (ey) în fața unei broaște care imită Buddha.,

Cu dezvoltarea shoin-zukuri stil arhitectural începând din perioada Muromachi (1336-1573), kakemono (scroll imagini) și containere ar putea fi potrivite afișate ca obiecte de artă în oshiita, un precursor al tokonoma nișă, și chigaidana, două-nivelat rafturi. De asemenea, în aceste spații au fost expuse aranjamente florale în vase care au influențat decorațiunile interioare, care au devenit mai simple și mai rafinate. Acest stil de decorare a fost numit Zashiki kazari (座敷飾)., Setul de trei obiecte ceremoniale de la altarul budist numit mitsugusoku a constat din lumânări aprinse în Suporturi, o cădelniță și flori într-o vază. Florile în vază au fost aranjate în primele stil numit tatebana sau tatehana (立花, „florile în picioare”), și au fost compuse de shin (motoki) și shitakusa. Istorice recente cercetări indică faptul că practica de tatebana derivat dintr-o combinație de sisteme de credință, inclusiv Budiste și Shinto yorishiro credință este cel mai probabil originea în practica Japoneză de ikebana pe care le cunoaștem astăzi., Împreună, ele formează baza pentru derivarea originală pur japoneză a practicii ikebana.

arta s-a dezvoltat foarte încet, iar numeroasele școli nu au apărut până la sfârșitul secolului al XV-lea după perioada Războiului civil. Cea de-a opta shōgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), a fost un patron al artelor și cel mai mare promotor de cha-no-yu, ceremonia ceaiului si ikebana, aranjamente florale. Yoshimasa a abdicat în cele din urmă de la birou pentru a-și dedica timpul artelor plastice., El a fost cel care a spus că florile oferite în toate ocaziile ceremoniale și plasate ca ofrande înaintea zeilor nu ar trebui să fie oferite în mod liber, ci ar trebui să reprezinte timpul și gândirea. Regulile au început apoi să fie formulate.

este de celebrul pictor Sōami, contemporan și prieten al Yoshimasa, care a conceput ideea de a reprezenta cele trei elemente ale cerului, omului, și pământ, din care s-au dezvoltat principiile de modalitățile folosite astăzi., La Pavilionul de argint al lui Yoshimasa din Kyoto, unde se poate spune că arta lui cha-no-yu, ceremonia ceaiului și ko-awase, ceremonia de tămâie, a evoluat că arta ikebana a primit marea sa dezvoltare.

Artiști de Kanō școală, cum ar fi Sesshū Toyo (1420-1506), Sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476-1559), și Shugetsu secolului al 16-lea au fost iubitorii de natură, astfel încât ikebana avansat în această perioadă un pas mai departe decât templul și decorarea camerei și a început într-o formă rudimentară să ia în considerare frumusețea naturală în aranjament floral., În acest moment ikebana era cunoscută sub numele de rikka.această vârstă a conceput o altă formă numită nageirebana. Rikka și nageirebana sunt cele două ramuri în care ikebana a fost împărțită. Popularitatea celor două stiluri a scăzut între aceste două secole. La început, rikka era rigidă, formală și mai decorativă, în timp ce nageirebana era mai simplă și mai naturală.deși nageirebana a început să vină în favoarea în perioada Higashiyama, rikka a fost încă preferat, iar nageirebana nu a câștigat cu adevărat Popularitate până în perioada Momoyama, aproximativ o sută de ani după Ashikaga Yoshimasa., În această perioadă, cha-no-yu a atins cea mai înaltă dezvoltare și a influențat puternic arta florilor. Un practicant de ceai a fost cel mai probabil, de asemenea, un adept al ikebana.după o luptă lungă și grea pentru existență ca dependent de rikka, nageirebana s-a ramificat și a devenit independentă și foarte populară. A fost salutată de oamenii din secolul al XVI-lea pentru libertatea de linie și frumusețea naturală. Deci, în timp ce aceste două ramuri au început în perioada Higashiyama, rikka reprezintă mai bine gustul acelei perioade, iar nageirebana reflectă mai mult gustul perioadei Momoyama., Rikka și-a pierdut o parte din popularitate în perioada Momoyama, dar în prima parte a perioadei Edo (1603-1668) a fost reînviată și a devenit mai populară ca niciodată. În perioada Higashiyama rikka a fost folosit doar ca decoratiuni de cameră la ocazii ceremoniale, dar acum a fost urmat ca o artă plastică și privit ca o realizare și distracție a claselor superioare.Ikebana a fost întotdeauna considerată o realizare demnă. Toți cei mai cunoscuți generali ai Japoniei au fost maeștri ai acestei arte, constatând că le-a calmat mintea și le-a făcut clare deciziile pentru domeniul de acțiune., Că războinici precum Hideyoshi și Yoshimasa, doi dintre cei mai cunoscuți generali ai Japoniei, au găsit beneficii în practica ikebana arată că este o pregătire valoroasă, chiar și pentru mintea masculină. Rikka a atins cea mai mare popularitate în timpul erei Genroku.

Multe lucrări pe ikebana au fost publicate în secole de la Ken ‘ ei (1206-1207) la Genroku (1668-1704) epoci, toate fondate pe Sōami ideea lui de trei elemente., Prima dintre aceste lucrări, publicată în prima parte a erei Ken ‘ ei, a fost o carte numită Sendenshō, și au existat multe altele, dar nici una de mare valoare pentru studentul aranjamentului de flori. Ei au dat câteva reguli și obiectul lor principal părea să fie să rețină toate informațiile. Deși de mică valoare instructivă, aceste cărți au fost pe deplin ilustrate, documentând astfel progresul treptat al artei. În timpul perioadei Edo timpurii (secolul al XVII-lea), publicațiile din Japonia s-au dezvoltat rapid. Cărțile despre ikebana au fost publicate succesiv., În acest timp Sendenshō (仙伝抄) a fost publicat și este cel mai vechi manual publicat. Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) a ieșit în Kanbun 1 (1661). Acest lucru a fost scris cu atenție și foarte instructiv, cu reguli și principii date în mod liber. În perioada Edo, a fost a doua publicație după Sendenshō. Deși textul este similar cu conținutul comentariilor din perioada Muromachi, ilustrațiile au arătat cum să se bucure de Tachibana. Tachibana s-a răspândit de la călugări la războinici și mai departe la orășeni., Kokon Rikka-shu (古今立花集) a fost cea mai veche lucrare publicată pe Rikka în Kanbun 12 (1672). La Kokon Rikka-taizen (古今立花大全), publicat în Tenna 3 (1683), a fost cel mai faimos rikka manual. Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) a ieșit jōkyō 5 (1688).în epoca Ken ‘ ei, rikka era simplă și naturală, fără curbe extreme în aranjament, dar în epoca Genroku, liniile au devenit complicate și formele asemănătoare modelului. Aceasta a fost o epocă de maximă eleganță. Toate artele plastice au fost foarte dezvoltate, mai presus de toate model-imprimare pentru țesături și decorațiuni., În ultima parte a secolului al XVII-lea, Korin, faimosul artist de lac și, în esență, un creator de modele rafinate, a influențat puternic ikebana. În această perioadă, combinația unui model sau a unui design cu linii care au urmat creșterii naturale a plantei a produs cele mai plăcute și grațioase rezultate.în ultima parte a secolului al XVII-lea ikebana a fost cea mai practicată și a atins cel mai înalt grad de perfecțiune ca artă. Totuși, au existat plecări ocazionale în curbe și artificialități nenaturale care au provocat o schimbare, iar nageirebana a reînviat din nou., Până atunci, doar o ramură a ikebana fusese predată la un moment dat, urmând gustul zilei, dar acum existau profesori rivali atât în Rikka, cât și în nageirebana.Rikka a atins cea mai mare popularitate în epoca Genroku și apoi a început declinul. Din declinul lui rikka, nageirebana, originea ikebanei actuale, a crescut în putere și popularitate. Din acest moment, a încetat să mai fie numită nageirebana și a luat numele de ikebana. În epoca Tenmei (1781-1789) nageirebana, sau ikebana, a avansat rapid în favoarea și a dezvoltat o mare frumusețe a liniei., Exponenții artei nu numai că au studiat liber natura, dar au combinat această cunoaștere cu cea a lui rikka, rezultatul aducând ikebana într-o stare de dezvoltare foarte perfectă.după Epoca Tenmei s-a dezvoltat o formă formală și artificială de aranjament. Această formă are o regulă fixă sau un model cunoscut sub numele de”cer, om și pământ”. Este cunoscut ca Seika (生花), sau Oseika, în multe școli, sau pronunțat Shōka la Ikenobō. La Mishō-ryū forma se numește Kakubana (格花).,

Cele mai populare școli din ziua de azi, inclusiv Ikenobō, Enshū-ryū, Mishō-ryū, printre altele, să adere la aceste principii, dar nu sunt în Tokyo și Kyoto mulți maeștri de ikebana care predau cele mai simple forme de Ko-ryū, și Ko-Shin-ryū de Genroku și Tenmei epoci.cea mai veche organizație internațională, Ikebana International, a fost fondată în 1956. Alteța Sa Imperială Prințesa Takamado este președintele de onoare.