pictura a fost comandată de Lorenzo di Pierfrancesco de ‘ medici, un văr al lui Lorenzo Magnificul. Tema a fost probabil sugerată de umanistul Poliziano. Ea descrie Venus născută din spuma mării, suflată de vântul de Vest, Zephyr, și nimfa, Chloris, spre unul dintre Horai, care se pregătește să o îmbrace cu o manta înflorită.această icoană universală a picturii occidentale a fost probabil pictată în jurul anului 1484 pentru vila Castello deținută de Lorenzo di Pierfrancesco de ‘Medici., Giorgio Vasari a văzut lucrarea acolo la mijlocul secolului al XVI – lea-împreună cu cealaltă binecunoscută Primavera a lui Botticelli – și a descris-o tocmai ca „arătând nașterea lui Venus.”Vechea idee că cele două capodopere Botticelli au fost create pentru aceeași ocazie, în ciuda diversității lor tehnice și stilistice substanțiale, nu mai este acceptată. Cu toate acestea, mai degrabă decât o naștere, ceea ce vedem este zeița care aterizează pe țărmul patriei sale, insula Cipru sau pe Kithera., Tema, care poate fi urmărită înapoi la Homer și la Metamofozele lui Ovidiu, a fost sărbătorită și de marele umanist Agnolo Poliziano în versurile poetice ale stanzei sale. Venus din Uffizi este de tip „Venus pudica”, al cărui sân drept este acoperit de mâna dreaptă și părul lung, blond, îi învăluie parțial corpul. Zeița stă în picioare pe o cochilie în timp ce este condusă spre țărm de briza lui Zephyrus, un zeu al vântului, care ține nimfa, Chloris. În dreapta este Hora primăverii, care așteaptă să o salute pe Venus pe țărm cu o mantie acoperită cu flori roz.,peisajul marin, uimitor pentru tonul său metafizic și calitatea aproape ireală, este iluminat de o lumină foarte moale și delicată. Ca și cealaltă capodoperă a lui Botticelli, Pallas și Centaurul, nașterea lui Venus este pictată pe pânză – destul de neobișnuită pentru vremea sa – folosind o tehnică de tempera subțire, bazată pe utilizarea gălbenușului de ou diluat, care se pretează deosebit de bine pentru a da picturii acel aspect de transparență extraordinară, care aduce în minte calitatea picturală a unei fresce., Figura reamintește sculptura clasică și este foarte asemănătoare cu faimoasa Medici Venus Găsită în Uffizi, pe care artistul o cunoștea cu siguranță. Adevăratul sens al acestei viziuni de vis este încă în dezbatere și investigație științifică, dar este, fără îndoială, legat de filozofia Neo-platonică, cultivată pe scară largă în curtea Medici.ca și Primavera, nașterea lui Venus este asociată și cu conceptul de Humanitas sau umanitate virtuoasă, o teorie dezvoltată de Marsilio Ficino într-o scrisoare către tânărul Lorenzo., Conform interpretării lui Ernst Gombrich, lucrarea descrie fuziunea simbolică a spiritului și a materiei, interacțiunea armonioasă a ideii și a naturii. Cu toate acestea, interpretările acestui tablou cu un impact vizual extraordinar sunt numeroase și diverse., Divine eteric cifră a fost privită ca o reprezentare alegorică de Humanitas la sosirea ei la Florența, în timp ce nimfa care deține în mantie de flori pentru zeita poate fi identificat ca Flora, același descris în această capodoperă a lui „twin”, Primavera, unde poate fi văzut, în schimb, ca o personificare a orașului Florența. Din această lucrare rezultă dovezi clare ale efortului lui Botticell de a atinge perfecțiunea formei care ar putea rivaliza cu antichitatea clasică., Din acest motiv, umanistul Ugolino Verino în lucrarea sa Epigrammata, prezentat în 1485 regelui Ungariei, Matthias Corvinus, a asemănat pictorul Florentin cu legendarul Apelles al Greciei antice.