YouthEdit
Teatru Cutie, 1874, Courtauld Institute Galerii, Londra
Pierre-Auguste Renoir s-a născut în Limoges, Haute-Vienne, Franța, în anul 1841. Tatăl său, Léonard Renoir, a fost un croitor de mijloace modeste, așa că în 1844, familia lui Renoir s-a mutat la Paris în căutarea unor perspective mai favorabile. Locația casei lor, în rue d ‘ Argenteuil, în centrul Parisului, a plasat Renoir în apropierea Luvru., Deși tânărul Renoir avea o înclinație naturală pentru desen, el a prezentat un talent mai mare pentru cântat. Talentul său a fost încurajat de profesorul său, Charles Gounod, care era maestrul corului la Biserica St Roch La acea vreme. Cu toate acestea, din cauza situației financiare a familiei, Renoir a trebuit să întrerupă lecțiile de muzică și să părăsească școala la vârsta de treisprezece ani pentru a urma o ucenicie la o fabrică de porțelan.deși Renoir a demonstrat un talent pentru munca sa, s-a săturat frecvent de subiect și a căutat refugiu în galeriile Luvru., Proprietarul fabricii a recunoscut talentul ucenicului său și a comunicat acest lucru familiei lui Renoir. După aceasta, Renoir a început să ia lecții pentru a se pregăti pentru intrarea în Ecole des Beaux Arts. Când fabrica de porțelan a adoptat procesele de reproducere Mecanică în 1858, Renoir a fost forțat să găsească alte mijloace pentru a-și susține învățarea. Înainte de a se înscrie la școala de artă, a pictat și draperii pentru misionari de peste mări și decorațiuni pentru fani.în 1862, a început să studieze arta sub Charles Gleyre la Paris. Acolo i-a cunoscut pe Alfred Sisley, Frédéric Bazille și Claude Monet., Uneori, în anii 1860, nu avea suficienți bani pentru a cumpăra vopsea. Renoir a avut primul său succes la Salonul din 1868 cu pictura sa Lise cu o umbrelă de soare (1867), care a reprezentat-o pe Lise Tréhot, iubita sa la acea vreme. Deși Renoir a început să expună picturi la Salonul de la Paris în 1864, recunoașterea a fost lentă, parțial ca urmare a turbulențelor războiului Franco-prusac.,
în Timpul Comunei din Paris din 1871, în timp ce Renoir a pictat pe malurile Senei, unele Comunarzilor crezut că el a fost un spion și erau gata să-l arunce în râu, atunci când un lider al Comunei, Raoul Rigault, recunoscut Renoir ca omul care l-au protejat pe o ocazie mai devreme.În 1874, un zece de ani de prietenie cu Jules Le Cœur și familia lui s-a încheiat, și Renoir-a pierdut nu numai un sprijin valoros câștigat de asociere, dar, de asemenea, un generos, bun venit pentru a rămâne pe proprietatea lor lângă Fontainebleau și pădure pitorească., Această pierdere a unei locații preferate de pictură a dus la o schimbare distinctă a subiectelor.Renoir a fost inspirat de stilul și subiectul pictorilor moderni anteriori Camille Pissarro și Edouard Manet. După o serie de respingeri ale juriilor Salonului, el și-a unit forțele cu Monet, Sisley, Pissarro și alți câțiva artiști pentru a monta prima expoziție impresionistă în aprilie 1874, în care Renoir a afișat șase tablouri. Deși răspunsul critic la expoziție a fost în mare parte nefavorabil, munca lui Renoir a fost relativ bine primită., În același an, două dintre lucrările sale au fost prezentate cu Durand-Ruel la Londra.
Leagăn (La Balançoire), 1876, ulei pe pânză, Muzeul d ‘ Orsay, Paris
în Speranța de a asigura un mijloc de trai, prin atragerea de portret comisioane, Renoir afișat cea mai mare parte portrete la cea de-a doua expoziție Impresionistă în 1876. El a contribuit cu o gamă mai diversă de picturi în anul următor, când grupul a prezentat cea de-a treia expoziție; acestea au inclus dansul la Le Moulin de la Galette și Swing., Renoir nu a expus în a patra sau a cincea expoziție impresionistă și, în schimb, și-a reluat lucrările la Salon. Până la sfârșitul anilor 1870, în special după succesul picturii sale Mme Charpentier și copiii ei (1878) la Salonul din 1879, Renoir a fost un pictor de succes și la modă.,
Dans la Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876, Musée d ‘ Orsay
În 1881, el a călătorit în Algeria, o tara a asociat cu Eugène Delacroix, apoi la Madrid, pentru a vedea activitatea de Diego Velázquez. După aceea, a călătorit în Italia pentru a vedea capodoperele lui Titian din Florența și picturile lui Raphael din Roma. La 15 ianuarie 1882, Renoir l-a întâlnit pe compozitorul Richard Wagner la casa sa din Palermo, Sicilia. Renoir a pictat portretul lui Wagner în doar treizeci și cinci de minute., În același an, după contractarea pneumoniei care i-a afectat permanent sistemul respirator, Renoir a convalescat timp de șase săptămâni în Algeria.în 1883, Renoir a petrecut vara în Guernsey, una dintre insulele din Canalul Mânecii, cu un peisaj variat de plaje, stânci și golfuri, unde a creat cincisprezece tablouri în puțin peste o lună. Cele mai multe dintre acestea prezintă Moulin Huet, un golf din Saint Martin, Guernsey. Aceste picturi au făcut obiectul unui set de timbre poștale comemorative emise de Bailiwick din Guernsey în 1983.,
în Timp ce trăiesc și lucrează în Montmartre, Renoir angajat Suzanne Valadon ca un model, care a pozat pentru el (Mari amatori de Scăldat, 1884-87; Dans la Bougival, 1883) și mulți dintre colegii lui de pictori; în acest timp a studiat tehnicile lor și în cele din urmă a devenit unul dintre cei mai importanti pictori de zi.
În 1887, anul în care Regina Victoria a sărbătorit Jubileul de Aur, și la cererea reginei asociat, Phillip Richbourg, Renoir a donat mai multe picturi la „Picturi Impresioniste franceze” catalog ca un semn de loialitate.,
Dejunul de Partid cu Barca, 1880-1881
În anul 1890, s-a căsătorit Aline Victorine Charigot, o croitoreasă douăzeci de ani mai tânără, care, împreună cu un număr de artistul prietenii lui, a avut deja a servit ca model pentru Le Déjeuner des canotiers (Prânz de Partid cu Barca – ea este femeia pe stânga juca cu câinele), în 1881, și cu care a avut deja un copil, Pierre, în 1885., După căsătoria sa, Renoir a pictat multe scene ale soției sale și ale vieții de familie zilnice, inclusiv copiii lor și asistenta lor, verișoara lui Aline, Gabrielle Renard. Pe cele ale lui renoir a avut trei fii: Pierre Renoir (1885-1952), care a devenit o etapă și actor de film; Jean Renoir (1894-1979), care a devenit un regizor de nota; și Claude Renoir (1901-1969), care a devenit un artist din ceramica.
metroul din londramodificare
Pierre-Auguste Renoir, c. 1910
în Jurul 1892, Renoir dezvoltat artrita reumatoida., În 1907, s-a mutat în climatul mai cald al „les Collettes”, o fermă din satul Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d ‘ Azur, aproape de coasta mediteraneană. Renoir a pictat în ultimii douăzeci de ani ai vieții sale, chiar și după ce artrita i-a limitat sever mobilitatea. El a dezvoltat deformări progresive în mâinile sale și anchiloză a umărului drept, cerându-i să-și schimbe tehnica de pictură., S-a raportat adesea că, în stadiile avansate ale artritei sale, el a pictat având o perie legată de degetele paralizate, dar acest lucru este eronat; Renoir a rămas capabil să prindă o perie, deși a cerut unui asistent să o pună în mână. Înfășurarea mâinilor cu bandaje, aparentă în fotografiile târzii ale artistului, a servit pentru a preveni iritarea pielii.în 1919, Renoir a vizitat Luvru pentru a vedea picturile sale atârnând cu cele ale vechilor maeștri. În această perioadă, a creat sculpturi cooperând cu un tânăr artist, Richard Guino, care a lucrat lutul., Datorită mobilității sale limitate în comun, Renoir a folosit, de asemenea, o pânză în mișcare, sau o rolă de imagine, pentru a facilita pictura lucrărilor mari.Portretul lui Renoir al actriței austriece Tilla Durieux (1914) conține pete jucăușe de culoare vibrantă pe șalul ei care compensează poziția clasică a actriței și evidențiază abilitatea lui Renoir cu doar cinci ani înainte de moartea sa.Renoir a murit la Cagnes-sur-Mer la 3 decembrie 1919.moștenirea Familieidit
strănepotul lui Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, a devenit, de asemenea, un artist profesionist., În 2018, Monthaven Arts and Cultural Center din Hendersonville, Tennessee a găzduit o expoziție a operelor lui Alexandre intitulată ” frumusețea rămâne.”Titlul expoziției provine dintr-un citat celebru de Pierre-Auguste care, întrebat de ce a continuat să picteze cu artrita dureroasă în anii avansați, A spus odată „durerea trece, dar frumusețea rămâne.”
Lasă un răspuns