Robert Johnson (Română)

Blues muzician. El reprezintă punctul culminant al blues-ului acoustic Delta, pe care l-a deschis influențelor exterioare. Deși era puțin cunoscut în timp ce era în viață, impactul postum al lui Johnson a fost atât de omniprezent, încât uneori este numit „bunicul Rock and Roll-ului”. Muzica sa puternică, bântuitoare, viața umbroasă și moartea misterioasă la vârsta de 27 de ani, l-au făcut o figură mult mitologizată. Lansarea din 1990 a „Robert Johnson: The Complete Recordings” a devenit cel mai bine vândut album al materialului de dinainte de al doilea război mondial de orice fel., Printre piesele sale clasice se numără „Cross Road Blues”, „Sweet Home Chicago”, „Love in Vain”, „Hellhound on My Trail”, „Stones in my Passway”, „Stop Breakin’ Down Blues”, „Walkin’ Blues”și” I Believe I ‘ll Dust My Broom”. Robert Leroy Johnson s-a născut în Hazlehurst, Mississippi din părinți necăsătoriți și a crescut parțial în orașul Delta Robinsonville. Acolo l-a văzut pe Charley Patton interpretând și atârnând în jurul lui Son House și Willie Brown, Casa enervantă, în special cu încercările începătorului său stângace de a cânta la chitară., La 17 ani s-a întors în zona Hazlehurst și s-a căsătorit cu Virginia Travis, în vârstă de 16 ani, în februarie 1929. A murit la naștere în aprilie 1930, iar în anul următor s-a căsătorit cu Caletta Craft, care era cu 10 ani mai în vârstă și s-a îndrăgostit de el ca un fiu. În acel moment, un muzician local pe nume Isaia „Ike” Zimmerman îl ajuta să stăpânească chitara, adesea oferindu-i lecții în cimitire unde puteau practica netulburat. Se știe puțin despre Zimmerman, dar instrucțiunea lui evident simpatică a dezlănțuit un geniu. În 1932 Johnson a abandonat-o pe Caletta pentru a începe o nouă viață ca animator itinerant., Son House și-a amintit că a apărut din senin la o petrecere Robinsonville și a uimit pe toată lumea cu abilitățile sale noi: „a fost atât de bun. Când a terminat, toate gurile noastre stăteau deschise”. La scurt timp a avut protejații săi, în special Johnny Shines, Robert „Jr.” Lockwood și Honeyboy Edwards. Cu Delta ca bază de origine, el a vizitat Arkansas, Texas, Tennessee, Louisiana, Missouri, Chicago, Detroit, New York și, eventual, Ontario, Canada., A fost o viață grea de autostopul sau de echitatie șine hobo-stil, uneori, găsirea de cazare cu femei a sedus de-a lungul drum, și cu amenințarea violenței din partea poliției și bigoți vreodată prezente. (A fost bătut și arestat pentru vagabondaj cu cel puțin o ocazie). Dar experiența ia îmbogățit arta. El ar putea juca orice melodie pe de rost după ce a auzit-o doar o singură dată și, prin călătoriile sale, a construit un repertoriu eclectic care a avut loc în țară, pop și folk, pentru publicul alb-negru. Shines a susținut că a jucat chiar polkas și muzică de dans evreiască la cerere., Tehnica sa orbitoare cu șase coarde a arătat, de asemenea, amploarea influențelor sale, asimilând diapozitivul Delta și atacul ritmic, stilul degetelor de pe coasta de Est și liniile inovatoare boogie bass derivate din pianul blues urban. Dacă avea idoli muzicali erau Lonnie Johnson și Skip James, ambele originale idiosincratice. „Cele mai excepționale dintre toate sunt versurile sale”, a scris Barry Hansen (Dr.Demento de la radio). „El a adoptat fără îndoială cele mai bune din catalogul Deltei de linii de blues plutitoare, contribuind în același timp cu multe versete aparent originale care se situează printre cele mai profunde și poetice creații ale blues-ului”., El le-a cântat într-o voce înaltă tenor în viață cu durere și atitudine. În 1936, Johnson s-a simțit pregătit să realizeze ambiția vieții sale de a face înregistrări. El a mers la Jackson, Mississippi și contactat de talente H. C. Speir, „discoverer” de multe Delta Blues mari (inclusiv Charley Patton); Speir fost impresionat suficient pentru a-l recomanda American Record Corporation. El a înregistrat 29 de melodii (plus supleant ia) pentru ARC Vocalion etichetă în două grupuri de sesiuni: în San Antonio, Texas (23 noiembrie 27, 1936) și Dallas (19 și 20 iunie, 1937)., Pentru un novice de studio a avut o înțelegere remarcabilă a mediului, restructurându-și cu atenție melodiile pentru a se încadra în limitele a trei minute, adăugând în același timp atingeri subtile care s-ar fi pierdut la un colț de stradă sau într-o sală de dans. Unsprezece părți au fost lansate în timpul vieții sale, dar numai primul său single, „Terraplane Blues” (1937), a marcat un hit regional modest. Acesta a fost un semn al vremurilor: datorită depresiei, piața blues-ului country guitar blues s-a uscat de la vârf la sfârșitul anilor 1920. înapoi pe drum, Johnson și-a petrecut ultimele săptămâni cântând concerte în zona Greenwood, Mississippi., În noaptea de 13 August 1938, s-a îmbolnăvit violent după ce a cântat la un juke; a fost dus înapoi la Greenwood, unde a murit fără să primească îngrijiri medicale trei zile mai târziu. Se crede că joint owner juke servit Johnson otrăvit whisky pentru a acorda prea multă atenție soției sale, deși este la fel de posibil el poate fi overindulged în moonshine rău. (Mississippi a fost un „stat uscat” în anii 1930, și potențial mortal lichior de porumb de casă a fost tot ceea ce a fost disponibil pentru oameni mai săraci. Și Johnson îi plăcea să bea, nu cu înțelepciune, dar prea bine)., Oricare ar fi cauza, moartea l-a smuls din pragul faimei naționale. În toamna anului 1938, producătorul de muzică John H. Hammond a fost dornic să-l aibă pe Johnson să participe la concertul său istoric „From Spirituals to Swing” la Carnegie Hall din New York. Când Hammond a aflat de moartea lui Johnson, el a ales în schimb Big Bill Broonzy, în timp ce două dintre înregistrările regretatului bluesman au fost cântate pe scenă ca un tribut., În următoarele două decenii Muddy Waters și Elmore James a continuat Johnson arderea cu flacără prin acoperirea lui cu cântece („Mătura” a fost James semnătura ton), și blues colectionari de discuri râvnit lui out-of-print 78. Dar, în general, el a fost uitat până Samuel Carte dedicat un venerabil capitol în seminale cartea „Blues” (1959). LP-ul Folkways însoțitor a prezentat wild „Preachin’ Blues”, prima reeditare a unei înregistrări Johnson, iar fanii noului blues revival au început să ia notă. John H., Hammond – până atunci un executiv la Columbia Records, proprietarii catalogului Johnson – a profitat de această oportunitate și a împins compilația de 16 piese LP „Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers” (1961). Albumul a afectat profund tinerii muzicieni de pe ambele maluri ale Atlanticului. O mare parte din mistica sa a fost lipsa de informații despre artist; istoricii nu au avut încă să cerceteze viața lui și nu au existat fotografii cunoscute de el la momentul respectiv. Martin Scorsese a observat: „lucrul despre Robert Johnson a fost că el a existat doar în înregistrările sale. Era o legendă pură”., Acest lucru a făcut mai ușor pentru entuziaști să-l picteze în ceea ce au vrut să fie, folosind zvon și perceput „autobiografie” în versurile sale. Sămânța celui mai durabil mit Johnson a fost plantată în articolul lui Peter Welding din 1966 „Hellhound on his Trail”. Bazându-și piesa pe interviuri cu cei care l-au cunoscut pe bărbat, Welding a scris despre cum „Son House a sugerat cu toată seriozitatea că Johnson, în lunile sale departe de casă,”și-a vândut sufletul diavolului în schimbul învățării de a juca așa””. El nu a elaborat și în interviuri mai târziu House a respins subiectul fără comentarii., Apoi a venit David Evans 1971 biografie de Delta Blues mare Tommy Johnson, cu o anecdotă de la fratele său LeDell de cum Tommy ar fi dobândit muzicala de la un bărbat misterios la o răscruce de drumuri. Ceea ce a descris el a fost un ritual în credința populară sudică a lui Hoodoo, care nu implica Satana sau chilipiruri Faustiene., Ulterioare de scriitori ca Greil Marcus (în cartea sa „Mystery Train”, 1975), Robert Palmer („albastru”, 1981), și Peter Guralnick („în Căutarea lui Robert Johnson”, 1982, 1989) întrepătrund aspectele legate de acest mit cu Fiul Casa citat până în cele din urmă a apărut ca Robert Johnson și-a vândut sufletul diavolului la o răscruce de drumuri; după toate, melodii precum „Cross Road Blues”, „Hellhound On My Trail” și „Eu și Diavolul Blues” ar putea fi vag interpretate pentru a se potrivi acest scenariu. Această lectură a inspirat filmul de la Hollywood „Crossroads” (1986) și a fost înrădăcinată în folclorul blues de atunci., Nu există nici o dovadă, fie Johnson a susținut un Satanice sens, personal sau de a se promova; singurul notabil bluesman care v-a fost Peetie Wheatstraw, și el a fost obraznic incasari pe superstiție de blues ca „muzica diavolului”. O altă controversă implică locul de odihnă al lui Johnson, a cărui locație exactă este încă necunoscută (certificatul său de deces este imprecis în această privință). Trei biserici cimitire în afara Greenwood pretinde la mormânt și acolo este un monument pentru el în fiecare, deși acum pare că el a fost cel mai probabil îngropat sub un copac pecan cel Puțin Sion M. B., Biserica pe drumul banilor. Johnson moștenirea pe tot parcursul vieții a devenit o obsesie pentru Eric Clapton și a influențat sau au fost acoperite de Roebuck „Tataie” Capse, John Lee Hooker, Elvis Presley, Bob Dylan, Rolling Stones, Crema, Conserve de Căldură, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, ZZ Top, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Pitchford și Cassandra Wilson, printre multe altele. A fost un inductor inaugural în Blues Hall of Fame (1980) și Rock and Roll Hall of Fame (1986), iar în 1994 oficiul poștal al SUA a emis o ștampilă comemorativă în onoarea sa.

Blues muzician., El reprezintă punctul culminant al blues-ului acoustic Delta, pe care l-a deschis influențelor exterioare. Deși era puțin cunoscut în timp ce era în viață, impactul postum al lui Johnson a fost atât de omniprezent, încât uneori este numit „bunicul Rock and Roll-ului”. Muzica sa puternică, bântuitoare, viața umbroasă și moartea misterioasă la vârsta de 27 de ani, l-au făcut o figură mult mitologizată. Lansarea din 1990 a „Robert Johnson: The Complete Recordings” a devenit cel mai bine vândut album al materialului de dinainte de al doilea război mondial de orice fel., Printre piesele sale clasice se numără „Cross Road Blues”, „Sweet Home Chicago”, „Love in Vain”, „Hellhound on My Trail”, „Stones in my Passway”, „Stop Breakin’ Down Blues”, „Walkin’ Blues”și” I Believe I ‘ll Dust My Broom”. Robert Leroy Johnson s-a născut în Hazlehurst, Mississippi din părinți necăsătoriți și a crescut parțial în orașul Delta Robinsonville. Acolo l-a văzut pe Charley Patton interpretând și atârnând în jurul lui Son House și Willie Brown, Casa enervantă, în special cu încercările începătorului său stângace de a cânta la chitară., La 17 ani s-a întors în zona Hazlehurst și s-a căsătorit cu Virginia Travis, în vârstă de 16 ani, în februarie 1929. A murit la naștere în aprilie 1930, iar în anul următor s-a căsătorit cu Caletta Craft, care era cu 10 ani mai în vârstă și s-a îndrăgostit de el ca un fiu. În acel moment, un muzician local pe nume Isaia „Ike” Zimmerman îl ajuta să stăpânească chitara, adesea oferindu-i lecții în cimitire unde puteau practica netulburat. Se știe puțin despre Zimmerman, dar instrucțiunea lui evident simpatică a dezlănțuit un geniu. În 1932 Johnson a abandonat-o pe Caletta pentru a începe o nouă viață ca animator itinerant., Son House și-a amintit că a apărut din senin la o petrecere Robinsonville și a uimit pe toată lumea cu abilitățile sale noi: „a fost atât de bun. Când a terminat, toate gurile noastre stăteau deschise”. La scurt timp a avut protejații săi, în special Johnny Shines, Robert „Jr.” Lockwood și Honeyboy Edwards. Cu Delta ca bază de origine, el a vizitat Arkansas, Texas, Tennessee, Louisiana, Missouri, Chicago, Detroit, New York și, eventual, Ontario, Canada., A fost o viață grea de autostopul sau de echitatie șine hobo-stil, uneori, găsirea de cazare cu femei a sedus de-a lungul drum, și cu amenințarea violenței din partea poliției și bigoți vreodată prezente. (A fost bătut și arestat pentru vagabondaj cu cel puțin o ocazie). Dar experiența ia îmbogățit arta. El ar putea juca orice melodie pe de rost după ce a auzit-o doar o singură dată și, prin călătoriile sale, a construit un repertoriu eclectic care a avut loc în țară, pop și folk, pentru publicul alb-negru. Shines a susținut că a jucat chiar polkas și muzică de dans evreiască la cerere., Tehnica sa orbitoare cu șase coarde a arătat, de asemenea, amploarea influențelor sale, asimilând diapozitivul Delta și atacul ritmic, stilul degetelor de pe coasta de Est și liniile inovatoare boogie bass derivate din pianul blues urban. Dacă avea idoli muzicali erau Lonnie Johnson și Skip James, ambele originale idiosincratice. „Cele mai excepționale dintre toate sunt versurile sale”, a scris Barry Hansen (Dr.Demento de la radio). „El a adoptat fără îndoială cele mai bune din catalogul Deltei de linii de blues plutitoare, contribuind în același timp cu multe versete aparent originale care se situează printre cele mai profunde și poetice creații ale blues-ului”., El le-a cântat într-o voce înaltă tenor în viață cu durere și atitudine. În 1936, Johnson s-a simțit pregătit să realizeze ambiția vieții sale de a face înregistrări. El a mers la Jackson, Mississippi și contactat de talente H. C. Speir, „discoverer” de multe Delta Blues mari (inclusiv Charley Patton); Speir fost impresionat suficient pentru a-l recomanda American Record Corporation. El a înregistrat 29 de melodii (plus supleant ia) pentru ARC Vocalion etichetă în două grupuri de sesiuni: în San Antonio, Texas (23 noiembrie 27, 1936) și Dallas (19 și 20 iunie, 1937)., Pentru un novice de studio a avut o înțelegere remarcabilă a mediului, restructurându-și cu atenție melodiile pentru a se încadra în limitele a trei minute, adăugând în același timp atingeri subtile care s-ar fi pierdut la un colț de stradă sau într-o sală de dans. Unsprezece părți au fost lansate în timpul vieții sale, dar numai primul său single, „Terraplane Blues” (1937), a marcat un hit regional modest. Acesta a fost un semn al vremurilor: datorită depresiei, piața blues-ului country guitar blues s-a uscat de la vârf la sfârșitul anilor 1920. înapoi pe drum, Johnson și-a petrecut ultimele săptămâni cântând concerte în zona Greenwood, Mississippi., În noaptea de 13 August 1938, s-a îmbolnăvit violent după ce a cântat la un juke; a fost dus înapoi la Greenwood, unde a murit fără să primească îngrijiri medicale trei zile mai târziu. Se crede că joint owner juke servit Johnson otrăvit whisky pentru a acorda prea multă atenție soției sale, deși este la fel de posibil el poate fi overindulged în moonshine rău. (Mississippi a fost un „stat uscat” în anii 1930, și potențial mortal lichior de porumb de casă a fost tot ceea ce a fost disponibil pentru oameni mai săraci. Și Johnson îi plăcea să bea, nu cu înțelepciune, dar prea bine)., Oricare ar fi cauza, moartea l-a smuls din pragul faimei naționale. În toamna anului 1938, producătorul de muzică John H. Hammond a fost dornic să-l aibă pe Johnson să participe la concertul său istoric „From Spirituals to Swing” la Carnegie Hall din New York. Când Hammond a aflat de moartea lui Johnson, el a ales în schimb Big Bill Broonzy, în timp ce două dintre înregistrările regretatului bluesman au fost cântate pe scenă ca un tribut., În următoarele două decenii Muddy Waters și Elmore James a continuat Johnson arderea cu flacără prin acoperirea lui cu cântece („Mătura” a fost James semnătura ton), și blues colectionari de discuri râvnit lui out-of-print 78. Dar, în general, el a fost uitat până Samuel Carte dedicat un venerabil capitol în seminale cartea „Blues” (1959). LP-ul Folkways însoțitor a prezentat wild „Preachin’ Blues”, prima reeditare a unei înregistrări Johnson, iar fanii noului blues revival au început să ia notă. John H., Hammond – până atunci un executiv la Columbia Records, proprietarii catalogului Johnson – a profitat de această oportunitate și a împins compilația de 16 piese LP „Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers” (1961). Albumul a afectat profund tinerii muzicieni de pe ambele maluri ale Atlanticului. O mare parte din mistica sa a fost lipsa de informații despre artist; istoricii nu au avut încă să cerceteze viața lui și nu au existat fotografii cunoscute de el la momentul respectiv. Martin Scorsese a observat: „lucrul despre Robert Johnson a fost că el a existat doar în înregistrările sale. Era o legendă pură”., Acest lucru a făcut mai ușor pentru entuziaști să-l picteze în ceea ce au vrut să fie, folosind zvon și perceput „autobiografie” în versurile sale. Sămânța celui mai durabil mit Johnson a fost plantată în articolul lui Peter Welding din 1966 „Hellhound on his Trail”. Bazându-și piesa pe interviuri cu cei care l-au cunoscut pe bărbat, Welding a scris despre cum „Son House a sugerat cu toată seriozitatea că Johnson, în lunile sale departe de casă,”și-a vândut sufletul diavolului în schimbul învățării de a juca așa””. El nu a elaborat și în interviuri mai târziu House a respins subiectul fără comentarii., Apoi a venit David Evans 1971 biografie de Delta Blues mare Tommy Johnson, cu o anecdotă de la fratele său LeDell de cum Tommy ar fi dobândit muzicala de la un bărbat misterios la o răscruce de drumuri. Ceea ce a descris el a fost un ritual în credința populară sudică a lui Hoodoo, care nu implica Satana sau chilipiruri Faustiene., Ulterioare de scriitori ca Greil Marcus (în cartea sa „Mystery Train”, 1975), Robert Palmer („albastru”, 1981), și Peter Guralnick („în Căutarea lui Robert Johnson”, 1982, 1989) întrepătrund aspectele legate de acest mit cu Fiul Casa citat până în cele din urmă a apărut ca Robert Johnson și-a vândut sufletul diavolului la o răscruce de drumuri; după toate, melodii precum „Cross Road Blues”, „Hellhound On My Trail” și „Eu și Diavolul Blues” ar putea fi vag interpretate pentru a se potrivi acest scenariu. Această lectură a inspirat filmul de la Hollywood „Crossroads” (1986) și a fost înrădăcinată în folclorul blues de atunci., Nu există nici o dovadă, fie Johnson a susținut un Satanice sens, personal sau de a se promova; singurul notabil bluesman care v-a fost Peetie Wheatstraw, și el a fost obraznic incasari pe superstiție de blues ca „muzica diavolului”. O altă controversă implică locul de odihnă al lui Johnson, a cărui locație exactă este încă necunoscută (certificatul său de deces este imprecis în această privință). Trei biserici cimitire în afara Greenwood pretinde la mormânt și acolo este un monument pentru el în fiecare, deși acum pare că el a fost cel mai probabil îngropat sub un copac pecan cel Puțin Sion M. B., Biserica pe drumul banilor. Johnson moștenirea pe tot parcursul vieții a devenit o obsesie pentru Eric Clapton și a influențat sau au fost acoperite de Roebuck „Tataie” Capse, John Lee Hooker, Elvis Presley, Bob Dylan, Rolling Stones, Crema, Conserve de Căldură, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, ZZ Top, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Lonnie Pitchford și Cassandra Wilson, printre multe altele. A fost un inductor inaugural în Blues Hall of Fame (1980) și Rock and Roll Hall of Fame (1986), iar în 1994 oficiul poștal al SUA a emis o ștampilă comemorativă în onoarea sa.servicii de curatenie profesionale