GeometricEdit

se crede că cea mai veche încarnare a sculpturii grecești a fost sub forma unor statui de cult din lemn, descrise pentru prima dată de Pausanias ca xoana. Nu există astfel de statui, iar descrierile lor sunt vagi, în ciuda faptului că au fost probabil obiecte de venerație de sute de ani. Prima piesă a statuarului grecesc care urmează să fie reasamblată de atunci este probabil Centaurul Lefkandi, o sculptură de teracotă găsită pe insula Euboea, datată c. 920 Î.HR., Statuia a fost construită în părți, înainte de a fi dezmembrată și îngropată în două morminte separate. Centaurul are un semn intenționat pe genunchi, ceea ce i-a determinat pe cercetători să postuleze că statuia ar putea înfățișa Cheiron, probabil îngenuncheat rănit de săgeata lui Herakles. Dacă da, ar fi cea mai veche reprezentare cunoscută a mitului din istoria sculpturii grecești.formele din perioada geometrică (c. 900-700 î. HR.) au fost în principal figurine de teracotă, Bronzuri și ivorii. Bronzurile sunt în principal cazane de trepied și figuri sau grupuri independente., Astfel de bronzuri au fost făcute folosind tehnica lost-wax probabil introdusă din Siria și sunt aproape în întregime oferte votive lăsate la sanctuarele panelenice ale civilizației elenistice din Olympia, Delos și Delphi, deși acestea au fost probabil fabricate în altă parte, deoarece o serie de stiluri locale pot fi identificate prin descoperiri din Atena, Argos și Sparta. Lucrările tipice ale epocii includ Războinicul Karditsa (Atena Br. 12831) și numeroasele exemple ale statuetei ecvestre (de exemplu, NY Met. 21.88.24 online)., Repertoriul acestei lucrări de bronz nu se limitează la bărbați și cai în picioare, totuși, deoarece picturile de vază ale vremii înfățișează și imagini cu cerbi, păsări, gândaci, iepuri, grifoni și lei. Nu există inscripții pe de devreme-la-mijloc geometrice sculptură, până la aspectul de Mantiklos „Apollo” (Boston 03.997) de la începutul secolului al 7-lea Î. hr. a fost găsit în Teba., Cifra este cea a unui bărbat în picioare, cu un pseudo-daedalic forma, sub care se află hexametru inscripția „Mantiklos mi-a oferit ca zecimea să Apollo din arcul de argint; te, Phoibos , da unele plăcute favoare în schimb”. În afară de noutatea înregistrării propriului scop, această sculptură adaptează formulele bronzurilor orientale, așa cum se vede în fața mai scurtă, mai triunghiulară și ușor avansând piciorul stâng., Acest lucru este uneori văzută ca anticiparea mai expresiv libertatea de al 7-lea Î. hr. și, ca atare, Mantiklos figura este menționată în unele cercuri ca proto-Daedalic.

ArchaicEdit

Kleobis și Biton, kouroi din perioada Arhaică, c. 580 Î.hr. Muzeul Arheologic Delphi.

inspirați de sculptura monumentală din piatră din Egiptul Antic și Mesopotamia, grecii au început din nou să sculpteze în piatră., Free-picioare cifre partaja soliditate și frontal poziția caracteristică de Est modele, dar formele lor sunt mai dinamice decât cele Egiptene sculptura, ca de exemplu Doamna din Auxerre și a Trunchiului de Hera (Timpurie perioada Arhaica, c. 660-580 Î. hr., atât în Luvru, Paris). După aproximativ 575 Î. HR., figuri precum acestea, atât bărbați, cât și femei, au început să poarte așa-numitul zâmbet arhaic. Această expresie, care nu are o adecvare specifică persoanei sau situației descrise, poate să fi fost un dispozitiv pentru a da figurilor o caracteristică umană distinctivă.,trei tipuri de figuri au predominat – tineretul masculin nud în picioare (kouros, plural kouroi), fata drapată în picioare (Kore, plural korai) și femeia așezată. Toate subliniază și generalizează trăsăturile esențiale ale figurii umane și arată o înțelegere din ce în ce mai exactă a anatomiei umane. Tinerii erau fie morminte, fie statui votive. Exemple sunt Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), o lucrare timpurie; Strangford Apollo din Anafi (British Museum), o lucrare mult mai târziu; și Anavyssos Kouros (Muzeul Național de Arheologie din Atena)., Mai multă musculatură și structură scheletică este vizibilă în această statuie decât în lucrările anterioare. Fetele în picioare, drapate, au o gamă largă de expresii, ca și în sculpturile din Muzeul Acropole din Atena. Draperia lor este sculptată și pictată cu delicatețea și meticulozitatea comune în detaliile sculpturii din această perioadă.astfel, grecii au decis foarte devreme că forma umană era cel mai important subiect al demersului artistic., Văzând zeii lor ca având formă umană, nu exista nicio distincție între sacru și secular în artă—corpul uman era atât secular, cât și sacru. Un nud masculin fără atașamente, cum ar fi un arc sau un club, ar putea fi la fel de ușor Apollo sau Heracles ca și campionul olimpic de box din acel an. În perioada arhaică cea mai importantă formă sculpturală a fost kouros (Vezi de exemplu Biton și Kleobis)., Kore a fost, de asemenea, comună; arta greacă nu prezenta nuditate Feminină (cu excepția cazului în care intenția era pornografică) până în secolul al IV-lea î.HR., deși dezvoltarea tehnicilor de reprezentare a draperiei este evident importantă.ca și în cazul ceramicii, grecii nu produceau sculptură doar pentru afișare artistică. Statuile au fost comandate fie de persoane aristocratice, fie de stat, și folosite pentru memoriale publice, ca ofrande templelor, oracolelor și sanctuarelor (așa cum se arată frecvent prin inscripțiile de pe statui), sau ca Markere pentru morminte., Statuile din perioada arhaică nu au fost toate destinate să reprezinte indivizi specifici. Erau reprezentări ale unui ideal-frumusețe, evlavie, onoare sau sacrificiu. Acestea au fost întotdeauna reprezentări ale tinerilor, variind în vârstă de la adolescență până la maturitate timpurie, chiar și atunci când au fost plasați pe mormintele (probabil) cetățenilor în vârstă. Kouroi au fost toate similare stilistic. Gradațiile în statura socială a persoanei care a pus în funcțiune statuia au fost indicate mai degrabă prin dimensiuni decât prin inovații artistice.

  • în zona de vizitarea reperelor Kouros, c., 600 BC, Athens, Kerameikos Museum.

  • The Moschophoros or calf-bearer, c. 570 BC, Athens, Acropolis Museum.

  • Phrasikleia Kore, c. 550 BC, Athens, National Archaeological Museum of Athens.

  • Peplos Kore, c. 530 BC, Athens, Acropolis Museum.,

  • Frieze of the Siphnian Treasury, Delphi, depicting a Gigantomachy, c. 525 BC, Delphi Archaeological Museum.

  • Euthydikos Kore. c. 490 BC, Athens, authorized replica, original in National Archaeological Museum of Athens

  • An Ethiopian’s head and female head, with a kalos inscription. Attic Greek janiform red-figure aryballos, c. 520–510 BC.,

ClassicalEdit

bronzi di Riace, exemple de proto clasic sculptura din bronz, Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Artemision Bronz, gândit să fie Poseidon sau Zeus, c. 460 Î. hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena. Găsit de pescarii de pe coasta capului Artemisium în 1928. Cifra este mai mare de 2 m înălțime.,perioada clasică a văzut o revoluție a sculpturii grecești, uneori asociată de istorici cu cultura populară care înconjoară introducerea democrației și sfârșitul culturii aristocratice asociate cu kouroi. Perioada clasică a văzut schimbări în stilul și funcția sculpturii, împreună cu o creștere dramatică a abilităților tehnice ale sculptorilor greci în reprezentarea formelor umane realiste. Poses a devenit, de asemenea, mai naturalist, în special la începutul perioadei., Aceasta este concretizată în lucrări, cum ar fi Kritios Băiat (480 Î. hr.), sculptate cu cea mai veche cunoscută utilizarea contrapposto (‘counterpose’), și Vizitiu de la Delphi (474 Î. hr.), care demonstrează o tranziție la mai naturalist sculptura. La aproximativ 500 Î. hr., statui grecești au început tot mai mult să descriu oameni reali, spre deosebire de vagi interpretări ale mitului sau în întregime fictiv statuete votive, deși stilul în care au fost reprezentate încă nu a dezvoltat într-o formă realistă de portrete., Statuile de Harmodius și Aristogeiton, înființat în Atena marca răsturnarea aristocratic tiranie, și au fost declarat a fi primul monumente publice pentru a arăta efectiv de indivizi.perioada clasică a înregistrat, de asemenea, o creștere a utilizării statuilor și sculpturilor ca decorațiuni ale clădirilor. Templele caracteristice ale erei clasice, cum ar fi Partenonul din Atena și Templul lui Zeus de la Olympia, au folosit sculptura în relief pentru frizele decorative și sculptura în rundă pentru a umple câmpurile triunghiulare ale frontoanelor., Dificila provocare estetică și tehnică a stimulat mult în calea inovației sculpturale. Cele mai multe dintre aceste lucrări supraviețuiesc doar în fragmente, de exemplu marmura Parthenon, aproximativ jumătate din care se află în Muzeul Britanic.

Statuarul funerar a evoluat în această perioadă de la kourosul rigid și impersonal al perioadei arhaice la grupurile familiale extrem de personale ale perioadei clasice. Aceste monumente se găsesc frecvent în suburbiile Atenei, care în antichitate erau cimitire la marginea orașului., Deși unii dintre ei descriu tipuri „ideale” —mama doliu, fiul ascultător-au descris din ce în ce oameni reali, arătând de obicei plecat luând concediul demn de la familia sa. Aceasta este o creștere notabilă a nivelului de emoție în raport cu epocile arhaice și geometrice.o altă schimbare notabilă este înmugurirea creditului artistic în sculptură. Totalitatea informațiilor cunoscute despre sculptură în perioadele arhaice și geometrice sunt centrate pe lucrările în sine, și rareori, dacă vreodată, pe sculptori., Exemplele includ Phidias, cunoscut pentru a fi supravegheat la proiectarea și construirea de Parthenon, și Praxiteles, a cărui nud de femeie sculpturi au fost primii care au considerat artistic respectabil. Afrodita lui Praxiteles din Knidos, care supraviețuiește în copii, a fost adesea menționată și lăudată de Pliniu cel Bătrân.se spune că Lysistratus a fost primul care a folosit matrițe de ipsos luate de la oameni vii pentru a produce portrete de ceară pierdută și a dezvoltat, de asemenea, o tehnică de turnare din statui existente., El a venit dintr-o familie de sculptori și fratele său, Lysippos de Sicyon, a produs cincisprezece sute de statui în cariera sa.statuia lui Zeus de la Olympia și statuia lui Athena Parthenos (atât chryselephantine cât și executată de Phidias sau sub conducerea sa și considerată a fi cea mai mare dintre sculpturile clasice), sunt pierdute, deși există încă copii mai mici (în alte materiale) și descrieri bune ale ambelor. Mărimea și măreția lor i-au determinat pe rivali să le profite în perioada bizantină și ambii au fost îndepărtați la Constantinopol, unde au fost ulterior distruși.,

  • Kritios Boy. Marble, c. 480 BC. Acropolis Museum, Athens.

  • Copy of Polyclitus’ Diadumenos, National Archaeological Museum, Athens.

  • So-called Venus Braschi by Praxiteles, type of the Knidian Aphrodite, Munich Glyptothek.,

  • Family group on a grave marker from Athens, National Archaeological Museum, Athens

  • The Marathon Youth, 4th century BC bronze statue, possibly by Praxiteles, National Archaeological Museum, Athens.

  • Hermes, possibly by Lysippos, National Archaeological Museum, Athens.,

  • Teracota vaza in forma de Dionysos capul lui, ca. 410 Î. hr.; pe ecran în Agora Antică Muzeul din Atena, găzduit în Stoa de Attalus

  • vas de Ceramică, Afrodita într-o coajă; din Attica, Grecia Clasică, a descoperit în Phanagoria cimitir, Peninsula Taman (lui antoniu Britanie, sudul Rusiei), la începutul secolului al 4-lea Î. hr., Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.,

  • Atenian cavalerist Dexileos lupta cu un gol hoplite în Corint Război. Dexileos a fost ucis în acțiune lângă Corint în vara anului 394 Î. HR., probabil în Bătălia de la Nemea sau într-un angajament apropiat. Steaua gravă a lui Dexileos, 394-393 Î.HR.,

HellenisticEdit

Laocoön și Fiii Lui (Elenistică Târzie), Muzeul vaticanului

Elenistică Altarul Pergamon: l a r Nereus, Doris, un Gigant, Oceanus

Principalele articole: arta Elenistică și Phidias

trecerea de la Clasic la perioada Elenistică au avut loc în timpul al 4-lea Î.hr., Arta greacă a devenit din ce în ce mai diversă, influențată de culturile popoarelor atrase pe orbita greacă, de cuceririle lui Alexandru cel Mare (336-323 Î.HR.). În opinia unor istorici de artă, aceasta este descrisă ca o scădere a calității și originalității; cu toate acestea, este posibil ca indivizii vremii să nu fi împărtășit această perspectivă. Multe sculpturi considerate anterior capodopere clasice sunt acum cunoscute a fi din epoca elenistică. Capacitatea tehnică a sculptorilor eleniști este clar evidențiată în lucrări majore precum Victoria înaripată a lui Samothrace și altarul Pergamon., Noi centre ale culturii grecești, în special în sculptură, s-au dezvoltat în Alexandria, Antiohia, Pergam și în alte orașe. Până în secolul 2 î. HR., puterea în creștere a Romei a absorbit, de asemenea, o mare parte din tradiția greacă—și o proporție din ce în ce mai mare a produselor sale.în această perioadă, sculptura a cunoscut din nou o schimbare spre creșterea naturalismului. Oamenii obișnuiți, femeile, copiii, animalele și scenele domestice au devenit subiecte acceptabile pentru sculptură, care a fost comandată de familii bogate pentru podoaba caselor și grădinilor lor., Au fost produse figuri realiste ale bărbaților și femeilor de toate vârstele, iar sculptorii nu se mai simțeau obligați să descrie oamenii ca idealuri de frumusețe sau perfecțiune fizică. În același timp, noile orașe elenistice care au apărut în Egipt, Siria și Anatolia au necesitat statui reprezentând zeii și eroii Greciei pentru templele și locurile lor publice. Acest lucru a făcut sculptura, cum ar fi ceramica, o industrie, cu standardizarea în consecință și (unele) scăderea calității. Din aceste motive, mai multe statui elenistice supraviețuiesc până în prezent decât cele din perioada clasică.,pe lângă trecerea naturală spre naturalism, a existat și o schimbare de expresie a sculpturilor. Sculpturile au început să exprime mai multă putere și energie în această perioadă de timp. O modalitate ușoară de a vedea schimbarea expresiilor în perioada elenistică ar fi să o comparăm cu sculpturile din perioada clasică. Perioada clasică a avut sculpturi, cum ar fi carul din Delphi, care exprimă umilința. Sculpturile din perioada elenistică au văzut totuși expresii mai mari de putere și energie, așa cum s-a demonstrat în jocheul Artemision.,

Unele dintre cele mai cunoscute sculpturi Elenistice sunt Aripi Victoria din Samothrace (al 2-lea sau secolul 1 Î. hr.), statuia Afroditei din insula Melos cunoscut sub numele de Venus din Milo (mid-al 2-lea Î. hr.), moartea lui Gaul (aproximativ 230 Î. hr.), și monumental grup Laocoön și Fiii Lui (sfârșitul secolul 1 Î. hr.). Toate aceste statui descriu teme clasice, dar tratamentul lor este mult mai senzual și emoțional decât gustul auster al perioadei clasice ar fi permis sau abilitățile sale tehnice permise., Sculptura elenistică a fost, de asemenea, marcată de o creștere a scării, care a culminat cu Colosul din Rodos (sfârșitul secolului al III-lea), considerat a avea aproximativ aceeași dimensiune ca Statuia Libertății. Efectul combinat al cutremurelor și al jafurilor au distrus acest lucru, precum și orice alte lucrări foarte mari din această perioadă care ar fi putut exista.

în Urma cuceririlor lui Alexandru cel Mare, cultura greacă a răspândit până în India, relevat de săpăturile de Ai-Khanoum în estul Afganistanului, și civilizația Greco-Bactrians și Indo-Greci., Arta Greco-budistă a reprezentat un sincretism între arta greacă și expresia vizuală a budismului. Descoperirile făcute la sfârșitul secolului al 19-lea din jur (acum scufundat) oras antic Egiptean de Heracleum includ 4-lea Î. hr. reprezentare a Isis. Reprezentarea este neobișnuit de senzuală pentru reprezentările zeiței egiptene, precum și pentru a fi neobișnuit de detaliată și feminină, marcând o combinație de forme egiptene și elenistice în jurul timpului cuceririi Egiptului de către Alexandru cel Mare.în Goa, India, s-au găsit statui ale lui Buddha în stil grecesc., Acestea sunt atribuite convertiților greci la budism, dintre care mulți se știe că s-au stabilit în Goa în vremurile elenistice.

  • Elenistică Prinț, o statuie de bronz crezut inițial a fi un Seleucid, sau Attalus II de Pergamon, considerat acum un portret al unui general Roman, realizat de un artist grec de lucru la Roma, în secolul 2 Î.hr.,el Victoria din Samothrace Aripi (Elenistică), Luvru, Paris

  • Funerare monument de o moarte Adonis, policrom teracota, arta Etruscă din Tuscana, 250-100 Î. hr.

  • Fragment dintr-o marmură de relief reprezentând o Kore, al 3-lea Î. hr., de la Panticapaeum, Taurica (Crimeea), Lui antoniu Britanie

  • greacă Veche de teracota cap de un tânăr, găsit în Tarent, c., 300 BC, Antikensammlung Berlin.

  • cap de Femeie care încorporează un vas (un lekythos), c. 325-300 Î.hr.

  • Bronz portretul unui necunoscut sitter, încrustat cu ochii, Elenistică, secolul 1 Î. hr., descoperit în Lacul Palestra din Insula Delos.,

  • Greco-Budist friza de Gandhara cu adepții, care deține frunze de patlagina, în epoca Elenistică stil, în interiorul coloane Corintice, 1–2-CE secol. Buner, Swat, Pakistan. Muzeul Victoria și Albert.

  • piatra Funerară de o femeie cu copilul ei sclav participarea la ea, c. 100 Î. hr. (începutul perioadei de Roman Grecia)