Suprarealism

Suprarealism, mișcarea în artă vizuală și literatură, înfloritoare în Europa între Războaie Mondiale I și II. Suprarealismul a crescut în principal din cel mai devreme mișcarea Dada, care înainte de primul Război Mondial a produs lucrări de anti-artă, care în mod deliberat a sfidat motiv; dar Suprarealism pune accent nu pe negarea dar pe pozitiv exprimare., Mișcarea a reprezentat o reacție împotriva a ceea ce membrii săi au văzut ca distrugerea provocată de „raționalism”, care a ghidat European de cultură și politică în trecut și care au culminat în ororile primului Război Mondial. Potrivit majore purtătorul de cuvânt al mișcării, poetul și criticul André Breton, care A publicat Manifestul Suprarealist în 1924, Suprarealismul a fost un mijloc de a reuni conștient și inconștient tărâmuri de experiență atât de complet, încât lumea de vis și fantezie ar fi aderat la de zi cu zi lume rațională în „o realitate absolută, o suprarealitate.,”Bazându-se foarte mult pe teorii adaptate de la Sigmund Freud, Breton a văzut inconștientul ca izvorul imaginației. El a definit geniul în termeni de accesibilitate la acest tărâm în mod normal neexploatat, care, credea el, ar putea fi atins de poeți și pictori deopotrivă.

Top Întrebări

Ce a fost marcat și de scopul său? suprarealismul a fost o mișcare în arta vizuală și literatură care a înflorit în Europa între războaiele mondiale I și II. mișcarea a reprezentat o reacție împotriva a ceea ce membrii săi au văzut ca distrugerea provocată de „raționalismul” care a ghidat cultura și Politica Europeană anterior și care a culminat cu ororile Primului Război Mondial., Desen foarte mult pe teorii adaptat de la Sigmund Freud, Suprarealiștii s-a străduit să ocolească convenții sociale și de educație să exploreze subconștientul printr-o serie de tehnici, inclusiv de desen automat, spontan, necenzurat de înregistrare de imagini haotice care „erupe” în conștiința de artist; și rafinat cadavru, prin care un artist atrage o parte a corpului uman (cap, de exemplu), se pliază hârtia, și trece-l la următorul artist, care adaugă următoarea parte (un trunchi, probabil), și așa mai departe, până când un colectiv de compoziție este complet.,

care sunt caracteristicile suprarealismului?suprarealismul nu are un stil unificat, dar, în pictură, se poate distinge o serie de posibilități care se încadrează între două extreme. La un pol, privitorul se confruntă cu o lume complet definită și descrisă minuțios, dar care nu are sens rațional: imaginile pictate realist sunt scoase din contextele lor normale și reasamblate într-un cadru ambiguu, paradoxal sau șocant. Este exemplificat în lucrările unor artiști precum René Magritte și Salvador Dalí., La polul opus, denumit în mod variat suprarealism organic, emblematic sau absolut, privitorul se confruntă cu imagini abstracte, de obicei biomorfice, sugestive, dar nedefinite. Această abordare este exemplificată de artiști precum Jean Arp, Max Ernst și Joan Miró.

cum sunt legate suprarealismul și Dada? suprarealismul a crescut în principal din mișcarea Dada anterioară, care, înainte de Primul Război Mondial, a produs opere anti-artă care sfidau în mod deliberat rațiunea. Cu toate acestea, accentul suprarealismului nu a fost pus pe negare, ci pe expresia pozitivă., Nu a moștenit criticile nihiliste, antiraționaliste ale societății și atacurile sale neîngrădite asupra convențiilor artistice formale. Cu toate acestea, suprarealismul a adoptat preocuparea lui Dada cu bizarul, iraționalul și fantasticul, precum și dependența artiștilor Dada de accident și șansă.

ce artiști au practicat suprarealismul?pictorii suprarealiști majori au fost Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux și Joan Miró., Frida Kahlo și Pablo Picasso sunt uneori incluse pe această listă, dar nu s-au alăturat oficial grupului suprarealist. Fiecare artist și-a căutat propriile mijloace de auto-explorare. În poezia lui André Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy, și altele, Suprarealism-a manifestat intr-o juxtapunere de cuvinte care a fost uimitor, pentru că ea a fost determinată nu de logică, ci prin psihologice—care este, inconștient—procesele de gândire.

cine a folosit pentru prima dată cuvântul suprarealism?,

În poezia lui Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy, și altele, Suprarealism-a manifestat intr-o juxtapunere de cuvinte care a fost uimitor, pentru că ea a fost determinată nu de logică, ci prin psihologice—care este, inconștient—procesele de gândire. Realizările majore ale suprarealismului au fost însă în domeniul picturii., Pictura suprarealistă a fost influențată nu numai de Dadaism, ci și de imaginile fantastice și grotești ale unor pictori anteriori precum Hieronymus Bosch și Francisco Goya și ale unor contemporani apropiați precum Odilon Redon, Giorgio De Chirico și Marc Chagall. Practica artei suprarealiste a accentuat puternic cercetarea metodologică și experimentarea, subliniind opera de artă ca mijloc de a determina Investigarea și revelația psihică personală. Breton, cu toate acestea, a cerut credință doctrinară fermă., Astfel, deși suprarealiștii au ținut un spectacol de grup la Paris în 1925, istoria mișcării este plină de expulzări, dezertări și atacuri personale.cei mai importanți pictori suprarealiști au fost Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux și Joan Miró. Opera acestor artiști este prea diversă pentru a fi rezumată categoric ca abordare suprarealistă în artele vizuale. Fiecare artist și-a căutat propriile mijloace de auto-explorare., Unii au urmărit cu o singură minte o revelație spontană a inconștientului, eliberată de controlul minții conștiente; alții, în special Miró, au folosit suprarealismul ca punct de plecare eliberator pentru o explorare a fanteziilor personale, conștiente sau inconștiente, adesea prin mijloace formale de mare frumusețe. Se pot distinge o serie de posibilități care se încadrează între cele două extreme. La un pol, exemplificat la cel mai pur prin lucrările Arp, privitorul se confruntă cu imagini, de obicei biomorfice, sugestive, dar nedefinite., Pe măsură ce mintea privitorului lucrează cu imaginea provocatoare, asociațiile inconștiente sunt eliberate, iar imaginația creatoare se afirmă într-un proces investigativ total deschis. Într-o măsură mai mare sau mai mică, Ernst, Masson și Miró au urmat, de asemenea, această abordare, numită în mod diferit suprarealism organic, emblematic sau absolut., La polul opus privitorul se confruntă cu o lume complet definită și descrisă minuțios, dar care nu are sens rațional: imaginile complet recognoscibile, pictate realist sunt scoase din contextele lor normale și reasamblate într-un cadru ambiguu, paradoxal sau șocant. Lucrarea își propune să provoace un răspuns simpatic în privitor, forțându-l să recunoască „simțul” inerent al iraționalului și logic inexplicabil., Cea mai directă formă a acestei abordări a fost luată de Magritte în picturi simple, dar puternice, cum ar fi cea care înfățișează o masă normală care include o farfurie care ține o felie de șuncă, din centrul căreia privește un ochi uman. Dalí, Roy și Delvaux au redat lumi extraterestre similare, dar mai complexe, care seamănă cu scene de vis convingătoare.o serie de tehnici specifice au fost concepute de suprarealiști pentru a evoca răspunsurile psihice., Printre acestea s-au frottage (frecare cu grafit peste lemn sau alte granulat substanțe) și grattage (răzuire panza)—ambele dezvoltat de Ernst pentru a produce imagini parțiale, care urmau să fie finalizate în mintea privitorului; desen automat, spontan, necenzurat de înregistrare de imagini haotice care „erupe” în conștiința de artist; și obiecte găsite.obține un abonament Britannica Premium și obține acces la conținut exclusiv., Abonează-te acum

cu accentul pus pe conținut și formă liberă, suprarealismul a oferit o alternativă majoră la mișcarea cubistă contemporană, extrem de formalistă și a fost în mare măsură responsabilă pentru perpetuarea în pictura modernă a accentului tradițional pe conținut.deși a fost o mișcare dominată de bărbați—și adesea considerată ca fiind sexistă—mai multe femei talentate au făcut incursiuni, dacă numai pentru scurt timp, în cercul strâns al lui Breton., Multe dintre femei au avut relații apropiate, de obicei intime, cu artiștii de sex masculin, dar au înflorit și artistic și au expus la expoziții suprarealiste. Artiști precum Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington și Meret Oppenheim au fost membri esențiali ai grupului suprarealist. Rolul lor în mișcare a fost explorat în profunzime de savantul Whitney Chadwick în cartea sa inovatoare Women Artists and the suprarealist Movement (1985).