ușurința înșelătoare a lui Cole Porter: în profunzime cu Harry Connick, Jr.

Harry Connick, Jr., pe scenă în timpul unui spectacol de pe Broadway, o sărbătoare a lui Cole Porter.,au trecut 30 de ani de când Harry Connick, Jr.a devenit o vedetă pop improbabilă, pe baza unei coloane sonore a filmului care tocmai s-a întâmplat să afișeze multe dintre cele mai bune caracteristici ale sale. Dacă îl cunoști pe Connick, s-ar putea să-ți amintești acel album, Când Harry a cunoscut-o pe Sally…, ca un fel de bazin hidrografic: o viziune lustruită a sofisticării din New York, care a reînnoit cartea de cântece Americană pentru o nouă cohortă., Prima intrare vocală a lui Connick — pe „It Had to Be You”, creată de o uvertură orchestrală importantă — a transmis toată strălucirea rituală a unui om de frunte care pășește din spatele unei perdele pe o scenă de prosceniu.Connick are un nou album de molid, True Love: A Celebration of Cole Porter (Verve), care extinde sunetul și spiritul acelor triumfuri timpurii ale cântecelor. Și acum este în rezidență pe o scenă adecvată — la Teatrul Nederlander, interpretând melodii de pe album într-un spectacol pe Broadway pe care l-a conceput și regizat și din care este în mod natural vedeta.,nu au existat Melodii Cole Porter Când Harry sa întâlnit cu Sally…, care a mers dublu platină și a câștigat Connick primul său din cele trei Premii Grammy. Dar Connick are o mulțime de experiență cu Porter, al cărui amestec de rafinament liric polonez și liric l-a făcut un standard de aur în întinderea cântecului popular american. În timp ce făcea dragoste adevărată, Connick a ajuns să-și dea seama cât de profund merită această reputație și cât de multă nuanță este necesară pentru a face dreptate materialului.,Connick a vorbit despre acele descoperiri binevenite — și despre echilibrarea ambiției artistice cu atracția comercială și despre puzzle — ul orchestrării muzicii lui Porter și multe altele-în timpul unui interviu telefonic de la casa sa din Connecticut. La 52 de ani, își păstrează entuziasmul băiețesc care l-a ajutat să-și facă un nume de uz casnic, împreună cu drawl-ul său din New Orleans.

NPR muzica: ideea de Harry Connick, Jr. face un album Cole Porter songbook se simte ca ceva ce ar fi întâmplat cu mult timp în urmă. Te simți așa?

Harry Connick, Jr.,: Nu cred că s-ar fi putut întâmpla înainte, doar pentru că nu eram cu adevărat interesat să o fac înainte. Problema cu înregistrarea e că trebuie să alegi. Cred că aș fi putut face acest album, cu ușurință, acum 20 de ani. Dar vă spun ce s-a întâmplat: m-am dus să mă întâlnesc cu Danny Bennett, care era șeful Verve când am început acolo. El este tipul care m-a întrebat dacă aș fi interesat să vin acolo, pentru că am fost cu Columbia de foarte mult timp. Când m-am întâlnit cu el, mi-a spus: „la ce te gândești?”Am spus” Omule, sunt atât de multe înregistrări pe care vreau să le fac., Vreau să fac un album tradițional din New Orleans, vreau să fac un album cu balade, vreau să fac toate originalele, vreau să fac un alt album Funk din New Orleans, aș putea face un album gospel.”Printre alegeri, am spus:” Vreau să fac un album tribut Cole Porter”, iar ochii lui s-au aprins. Nu contează cu adevărat pentru mine, pentru că sunt atât de pasionat de toate aceste lucruri. Așa că atunci când a spus ” Hai să facem Cole Porter, „am spus,” sună grozav.,”Înregistrasem o grămadă de melodii Cole înainte și, evident, eram foarte familiarizat cu muzica lui, dar aceasta a fost o călătorie legitimă și profundă în creierul acestui tip, pe care nu o făcusem.există multe persoane diferite pe care te-ai putea concentra pentru un album songbook, dar acest lucru este atât de apt, deoarece povestea lui Verve începe cu Ella Fitzgerald cântă Cole Porter Songbook în 1956.

aici sunt pe o platformă mult mai mică decât tine. Acum, știu asta. Dar nu știam că așa a început Verve., Adică, am știut că Ella a făcut un album Cole Porter songbook, dar nu am dat seama că a fost începutul totul. Nu știam că a fost prima ei înregistrare pentru Verve-și prima înregistrare a lui Verve.dreapta ,și o declarație foarte scop, încercând să o poziționeze ca un alt fel de artist — cu Cole Porter fiind un fel de alegere Rolex. Ai o relație cu acel album?

îmi place această înregistrare, dar nu o cunosc în mod intim. Probabil am auzit fiecare melodie de pe disc la un moment dat în viața mea, dar nu am ascultat cu adevărat muzica într-un timp foarte lung. E un disc pe care, evident, îl știu., Aș vrea să pot spune că am plănuit așa, dar nu știam nimic din toate astea. O mulțime de oameni au făcut chestii Cole Porter. … Dar nu a fost doar ceva despre faptul că el a scris cuvintele și muzica, și a avut o muzicalitate atât de profundă. Dar, de asemenea, doar melodiile în sine, am găsit, în întregime, a făcut o colecție mai bună pentru ceea ce am încercat să fac.

există ceva mai ales în ceea ce privește jocul întregului său spirit liric și umorul viclean, iar apoi aceste decizii muzicale care adesea se împletesc cu asta.

exact așa este., Și dacă o împărțim în cele trei elemente majore ale versurilor, melodiilor și armoniilor, el a făcut lucruri neortodoxe, a făcut lucruri care erau oarecum incorecte. Dar el a făcut, de asemenea, lucruri supra-arcuire pe care nu le observați neapărat primele 50 de ori când cântați melodia. Ca atunci când a făcut „True Love”, care toată lumea crede că este doar un cântec foarte simplu, o formă AABA., Pe pod a incepe acest super-lungă propoziție:

Pentru tine și am un înger păzitor

Pe mare, cu nimic de-a face

Dar să vă dau și să mi-o dea

Iubesc pentru totdeauna adevărat

cei Mai mulți oameni s-ar sfârși gândul: „Pentru tine și am un înger păzitor / de Pe mare, cu nimic de a face.”Ceea ce este bine. Dar apoi o continuă pe ultima secțiune A, ceea ce este foarte ciudat., Schimbă complet natura a ceea ce spunea, pentru că pe pod spune: „avem acest înger păzitor, dar suntem atât de îndrăgostiți încât nu avem nevoie de el.”Cu toate acestea, el este cel care face acest lucru să se întâmple pentru noi. Ai putea să cânți acel cântec de o sută de ori, și să mergi la baza acelei traiectorii, acel fel de arc liric de la capătul acelui pod, și apoi să ridici livrarea pe ultimul A. dar, de fapt, nu asta spune el. Făcea asta tot timpul. Aș putea da o mulțime de alte exemple; sunt sigur că le cunoașteți și voi., Este fascinant cum acest tip ar putea fi acest desenator maestru și de a face picturi hiper-realiste, și apoi următorul tablou el pune urechea pe partea din spate a capului tipului.

și am fost de gând să întreb despre acel cântec, în special, pentru că atât de multe melodii Cole Porter sunt cai de lucru în repertoriul standard de jazz. Dar „Dragostea Adevărată”…

nimeni nu cântă acea melodie.da ,este din înalta societate, cântată de Bing Crosby și Grace Kelly, și o știu ca o melodie de film. Nu cred că am auzit vreodată un muzician de jazz cântând.

dreapta.,

deci, care ridică problema contextului. Ai fost pe Broadway, nominalizat la Tony, și ai făcut alte lucruri într-un context teatral. Așa că mă întreb ce perspectivă aduce, știind că Cole Porter a compus aceste melodii pentru spectacole.

cred că adaugă multe. Dar chiar mai mult decât experiența mea personală cu Teatrul, cred că de fapt vine de la modul în care interpreții interpretează în New Orleans. Întotdeauna a existat un sentiment de divertisment în cântece. Chiar dacă erau în mod evident cântece independente, nu cântece menite să conducă un complot înainte., Dar ideea de a folosi melodiile ca o piesă de divertisment a fost ceva care a fost forate în capul meu. Apoi, când am început să fac piese în liceu, am început să văd că nu numai că aceste cântece avansau un complot, dar cântecele în sine erau divertisment. A întărit asta când am început să scriu pentru Broadway și când am început să joc pe Broadway. Nu e ca și cum am încercat să fac aceste melodii să sune în special teatral sau cinematografic, dar versurile conduc totul. Deci, cântecele, dacă te uiți la versuri ca mici poezii sau bucăți de proză, ele determină totul., Există o calitate teatrală despre ei. De aceea, când am scris acest spectacol pe Broadway, aceste cântece conduc totul. Chiar dacă nu le cânt cum au fost inițial destinate să fie cântate – ca atunci când fac „de ce nu te poți comporta”, nu este o femeie care îi cântă iubitului ei de jocuri de noroc, este orice vreau să fie – de aceea acele melodii sunt atât de incredibil de puternice. Sunt în mod inerent atât de intacte.

vreau să întreb despre selecția melodiilor. Albumul începe cu „Anything Goes”, pe care majoritatea oamenilor s-ar aștepta să-l audă;” Just One of Those Things ” este un alt dintre acestea., Dar există câteva excluderi interesante. Tu nu faci „noapte și zi.”Tu nu faci” Ev ‘ ry timp ne spunem La revedere.”Apoi, există și alte selecții, cum ar fi „de ce nu te poți comporta”, care sunt puțin mai obscure. Care a fost criteriile pentru a pune această listă cântec împreună?

ceea ce am făcut a fost, am trecut prin și am cântat melodiile. Criteriile de bază pentru mine, a fost întotdeauna versuri. Pentru că unele dintre aceste melodii, cum ar fi” Ești senzațional”, este greu să ai muzică să fie relatabilă atunci când referințele sunt de la o altă generație., Cum ar fi, atunci când scrie „nu-mi pasă / dacă ești numit „Fair Miss Frigidaire”, ” asta e grozav, dar când cânți unui public, timp de două secunde, 90% dintre oameni nu știu despre ce vorbești. Nu asta vrei. Fiecare cuvânt contează. Am încercat să aleg melodii care aveau Versuri grozave pentru mine, apoi m-am uitat la melodii și la aceste melodii am răspuns. Așa că am fi putut face ” Ev ‘ry timp ne spunem La revedere,” sau „noapte și zi,” dar am avut de a alege. Și le-am ales pe cele în care am spus „Oh, știu ce vreau să fac cu asta.,”

ai inclus, de asemenea, „mă concentrez pe tine” și este imposibil pentru mine să scot Sinatra când aud acea melodie.

oh, da.și Frank a însemnat mult pentru tine. Te gândești la interpretările anterioare în timp ce înregistrezi acest material?deci, Nate, poți să crezi asta sau nu, dar îți spun adevărul: deloc. Nici pe departe. O. K, voi fi sincer cu tine — a existat un punct pe înregistrare în cazul în care am încercat în mod intenționat să fac ceva pentru că am vrut să văd dacă am avut dreptate., Este în corul strigăt al „True Love”, când saxofonii fac această referire completă și totală la Billy May. Când ei merg ” Booo-dah, „și există o umplere tambur mare, și apoi” Booo-dah.”Întotdeauna am vrut să știu,” cum poate Billy face asta?”M-am gândit la asta și am spus „Oh, OK, el va lua un saxofon alto și un saxofon tenor pe partea de sus, și apoi, un al șaselea major mai mic, el va face un alt alto și un tenor. Mă întreb dacă așa a făcut-o.”Și când am ajuns în studio, am spus:” Ah! Așa a făcut-o.,”Tatăl meu a auzit că, el a spus,” Asta e Billy May.”Și am spus” este de fapt.”

sunt sigur că l-am auzit pe Sinatra cântând acel cântec de o mie de ori. Și sunt sigur că el, precum și atât de mulți cântăreți m-au influențat. Dar este atât de departe înapoi acum că nu m-am gândit la asta. … A fost Sinatra o influență directă asupra mea? Poate la un moment dat, dar nu mai.

ați făcut aluzie la ceva important în acest răspuns, care este măsura în care sunteți un mecanic al orchestrației big-band. Acest lucru este diferit de o mulțime de alte persoane care cântă aceste cântece., Aveți un fel de înțelegere holistică a ceea ce se întâmplă pe bandstand, și mă simt ca ai absolut un stil recunoscut ca un orchestrator.

Oh, asta e cool.

mi se pare ca acea constientizare, a ceea ce va face trupa, te ghideaza — poate nu la fel de mult ca versurile, dar este acolo. E important.

Oh, da. E imens. Asta e într-adevăr viclean, și pot spune sincer că nimeni nu a spus vreodată într-adevăr în acest fel. Este absolut adevărat. Există atât de multă nuanță., Nu vorbim despre aranjarea cântecelor în care spui „doo-Dee, doo-Dee” și du-te să-l dai unui orchestrator. Vorbim despre a sta jos cu o bucată de hârtie goală și a scrie literalmente fiecare notă, Fiecare articulare, fiecare marcare a frazelor, fiecare dinamică — toate aceste lucruri. Și asta durează foarte mult timp. Pe măsură ce construiți aceste motive și aceste contra-melodii — pentru că, în esență, asta sunt aceste aranjamente., Adică, asculți orice melodie, și toate au melodii noi în introduceri care sunt inspirate de ideea cântecului, dar sunt melodii noi la fel cum alcătuiești melodii noi atunci când improvizezi. Când începeți să masați nuanța de la orchestră, țin minte că într-o oră, voi cânta aceste melodii. Deci, modul în care le joacă, și specificul tempo – urilor și cheilor, și efectul dramatic pe care îl obțineți atunci când vă împingeți din propria gamă vocală-toate aceste lucruri. Este cel mai mare lux din lume, pentru că nu este un comitet.,

au existat puzzle-uri pentru a lucra cu o anumită melodie, pe măsură ce intrați în echilibrul orchestrației și vocalelor?

Ei bine, mi-am dat seama de ceva pe acest disc pe care nu-l știam cu adevărat înainte și sunt jenat să spun că mi-a luat atât de mult. Arta înaltă și accesibilitatea nu se exclud reciproc., Deci, oricât de mult mi-am dorit întotdeauna să fie de succes – și pentru mine asta înseamnă a avea capacitatea de a merge în studio și înregistrează tot ce vrei pentru a înregistra, și având o audiență pentru a efectua aceasta pentru că asta, și, în același timp, menținând cele mai înalte calitate de muzician, a fost întotdeauna dificil de gard pentru a încălecat. Pentru că oamenii plătesc pentru aceste bilete. Și tu cânți pentru ei, și vrei să le oferi ceva, dar nu te poți gândi un minut la asta când te lansezi într-un solo de opt coruri. Ar schimba modul în care joci., Așa că mi-ar plăcea ideea de a manipula ascultătorul, așa că a fost suficient de incomod pentru a crea această tensiune muzicală care ar putea fi apoi eliberată de ceva mai accesibil. M-am gândit la aceste două lucruri ca fiind separate. Și pentru acest album, cred că în cele din urmă am dat seama cum să fuzioneze cele, 50-50. Singura modalitate de ao descrie este astfel: când muzicienii vin la tine și spun „La naiba, frate.”

Dan Higgins, cel mai solicitat jucător de reed din L. A.,, a jucat al doilea alto pe acest album, iar el a venit la mine și mi-a spus: „Omule, toți ceilalți aranjori ar face doar variații ale melodiei pe strigăt. N-am mai auzit asta până acum.”Sper că nu sună lăudăros să o spui Așa, dar când poți avea un muzician să-ți spună asta? Sau când unul dintre muzicieni îmi spune că cântă o notă greșită. Eu spun ” Hei omule, bar 82, pe „și” de trei, aceasta trebuie să fie o jumătate de pas mai mare.”El spune:” Oh, ai scris un D-flat rătăcitor, l-am schimbat într-un D natural.”Și eu spun,” de fapt, nu este deloc rătăcitor, ar trebui să fie un D-plat.,”Când începeți să auziți astfel de lucruri, spuneți practic că muzicienii aud ceva ce nu se așteaptă să audă.și în același timp, am cântat această muzică în Good Morning America și în acea zi erau 30 de fotbaliști de liceu acolo. Nu stiu daca au auzit vreodata muzicieni adevarati canta, sa nu mai vorbim de un cantec Cole Porter, si zambeau. Și i-am spus: „OK, așa se face.”Există o modalitate de a avea toate aceste lucruri merge la tine, și l-au interpretat pe toate aceste niveluri.,într-o mare măsură, cariera ta a fost întotdeauna despre echilibrarea unui impuls de divertisment cu, pentru lipsa unui termen mai bun, o aspirație de înaltă artă.

exact așa este.

și ai mai fost pe Broadway de două ori înainte cu un astfel de spectacol. Ți-am urmărit emisiunea din 1990 de multe ori pe VHS, apoi ți-am văzut emisiunea în 2010. Ceea ce ambele aceste spectacole au avut în comun a fost fizicitatea ta, care cred că vine din acel impuls New Orleans.

dreapta.

nu ești cineva care stă înrădăcinat la fața locului, static. Asta nu a fost abordarea ta., Și întotdeauna m-a frapat faptul că erai hotărât să aduci publicul cu tine, și aveai de gând să faci orice e nevoie, chiar dacă era nevoie să alergi pe toată lungimea scenei. E un instinct criminal de show business…

este foarte aproape, dar există o ușoară variație a acesteia. O parte din mine vrea să facă orice e nevoie. Cealaltă parte este să fac lucruri pe care sunt obligat să le fac — este ceva despre a fi pe scenă care mă face să mă simt în viață într-un mod în care nu mă simt în afara scenei. Lasă-mă să spun asta: e foarte, foarte aproape. E o descriere foarte exactă., Îmi amintesc că mergeam în turneu o dată în Europa, și schimbam spectacolul în fiecare seară, așa că cântam o melodie instrumentală, apoi cântam o melodie și spectacolul continua. Într-o noapte am ieșit și am cântat două melodii instrumentale. Și într-o noapte am jucat trei. Și îmi amintesc că în Elveția erau cam opt melodii instrumentale înainte să încep să cânt, iar tenorul meu de atunci, Ned Goold, îi plăcea. El a spus: „ce încerci să faci, să-i faci pe oameni să plece?”Și eu sunt ca,” nu, lasă-mă să văd cât de departe le putem împinge la lucruri pe care nu sunt familiarizați cu, și le aduce înapoi., Doar făcând o versiune diferită.”Pentru că, omule, când cânt un solo în mijlocul unei melodii, ultimul lucru la care mă gândesc este,” le place oamenilor?”Dar trebuie să ajungi acolo. Și cum ajungi acolo fără să schimbi nimic? Așa că te obligă să spui :” cum să cânt, să scriu și să cânt într-un mod care să fie adevărat pentru ambele tabere?”Cred că asta spuneam înainte: mi-a luat ceva timp să-mi dau seama.

o marchiză în afara teatrului Nederlander, fotografiată pe Nov. 25, 2019 în New York., Walter McBride/Getty Images hide caption

toggle caption

Walter McBride/Getty Images

În acest scop, cred că este important să puneți pianul în prim plan în punctele de pe acest album, ca pe „Begin the Beguine.”Nu ar fi adevărat pentru tine altfel.

Da, și cred că pe două melodii, există și alți oameni care cântă solo-uri. Dar co-producătorul meu, Tracey Freeman, pe care o cunosc din liceu, a spus: „Omule, nu da solo-uri nimănui altcineva de pe acest disc. Joaca pe fiecare melodie.”

cu o excepție crucială Lucien Barbarin, deși.,

a trebuit să fac o excepție pentru Lu. E un zeu.în timp ce vorbim despre divertisment și artă și despre modul în care converg — ați spus ceva în conversația dvs. anterioară cu NPR, despre modul în care motivul pentru a cânta aceste melodii este pur și simplu de calitate. Nu este vorba despre călătoria în timp; este această excelență veșnică a acestor cântece.

așa este.așa că am vrut să vă întreb dacă simțiți, sărbătorind aceste cântece, că există un fel de sentiment de specie pe cale de dispariție. Simți că înoți împotriva curentului, în ceea ce privește muzica populară?,

Ei bine, dacă te uiți la ea în acest fel, am făcut întotdeauna asta. Muzica asta nu a fost populară în viața mea. Asta cred eu. Adică, eu cred alte lucruri, dar se întâmplă să cred că există un loc pentru această muzică. Ceea ce s-a schimbat din anii 1990 este cealaltă Muzică. Cum ar fi, Este ajuns la punctul acum în cazul în care, nu să fie punny despre asta, dar „orice merge.”Și vreau să spun, orice merge. Deci nu mă simt ca și cum aș fi în Jurassic Park cu aceste melodii. Chiar cred că pe acest album, și cu atât mai mult în contextul acestui spectacol de pe Broadway, nu-mi pasă câți ani ai., Și nu-mi pasă dacă n-ai mai auzit muzica asta până acum. Veți auzi aceste versuri și nu vă puteți abține să nu spuneți: „Wow, este uimitor.”Vorbesc doar despre melodii, nu despre interpretarea mea despre ele. Deci înot împotriva a orice? Da, cred, dar asta nu mi-a trecut prin minte. Întotdeauna am făcut ceea ce am vrut să fac.

Mai mult decât majoritatea oamenilor care cântă aceste melodii în mod regulat, ați avut o experiență apropiată și în persoană care lucrează într-o venă muzicală mai populară — și ați făcut, de asemenea, muzică care, din lipsa unei categorii mai bune, ar fi depusă la „pop.”Nu ai avut ochelari de cal.,

dreapta. Dar nu făceam acele lucruri pentru că încercam să fac parte din ceva. Am făcut acele lucruri pentru că… Adică, de fapt, am avut ochelari de cal pe. Pentru că tocmai am făcut lucruri pe care chiar am vrut să le fac. Nu a fost niciodată un comitet. Cu excepția cazului când am făcut acest disc cu Clive Davis, care a fost ceva ce am vrut să experimenteze. Am vrut să experiență având opinia altcuiva în cameră. Aproape că nu am reușit să trec prin acest proces, dar a fost ceva la care m-am angajat pentru că am vrut să înțeleg ce a fost asta. Nu știam ce este un producător., Și eu sunt ca, ” ce fac acești oameni?”Deci, 25 de albume în cariera mea de înregistrare, am aflat ce fac producătorii. Pot să mai răspund la o întrebare?

vă rugăm să faceți.

știi ce s-a schimbat din anii ’90? Mutarea liniilor de bas. Nu se mai mișcă. Sunt literalmente aceste tonuri de pedală. Și celălalt lucru, este ideea de orice fel de backbeat sau tambur cursă. Porniți orice post de radio pop chiar acum, promit că nu veți auzi o tobă de cursă pe 2 și 4. Fie va fi o lovitură de mână, fie o lovitură de deget sau un sunet foarte mic., A mers atât de departe încât cred că există o noutate acum, nu din cauza genului, ci din cauza modului în care se joacă instrumentele. Este într-adevăr un fel de sălbatic.

ați menționat această imersiune pe care ați avut-o în muzica lui Cole Porter. Poți să-mi dai un exemplu de un fel de revelație ai avut?există o melodie numită „Mind If I Make Love to You”, care este, de asemenea, din înalta societate. E dintr-o scenă din film în care Frank Sinatra îi cântă lui Grace Kelly. Așa că trec prin această partitură, pentru că vreau să știu ce armonii și melodii intenționa., Am început să mă uit la cum a făcut Cole Porter lucruri pe care tu nu le faci, tehnic vorbind. De obicei, treceți de la o coardă majoră-a șaptea la o coardă dominantă-a șaptea; așa funcționează acest tip de lucru. Dar el merge în altă parte. : „Zorii se apropie, timpul trece” – când spune „timp”, asta înseamnă nu numai că am alegeri limitate… Cum ar fi, oamenii vorbesc despre frazare Frank Sinatra tot timpul. Nimeni nu vorbește cu adevărat despre ce înseamnă asta: ce înseamnă asta este, el acomodează conținutul liricii, iar asta depinde direct de orchestrație., Nu poți să ții o notă pentru accent și să nu înțelegi ce se întâmplă armonios sub tine. Nu poți ține o notă peste bară decât dacă știi care este prima coardă a barei următoare. Indiferent dacă o puteți articula sau nu, trebuie să știți că acea notă pe care o țineți este un ton comun între două acorduri.

dreapta.deci, atunci când Cole Porter a scris acea melodie, nu vă oferă nicio alegere. Cum ar fi, următoarea parte a procesului pentru mine este să aranjez și apoi să o orchestrez. Mă uit la corzi și spun, ” Wow, omule, el doar a pus obstacole peste tot.,”Dacă vreau să cânt această melodie autentic, am doar câteva opțiuni. Și acum, ce voi face liric? Ce se întâmplă dacă vreau să țin „Dawn se apropie, tiiiiiime este trecătoare”? În calitate de aranjor, aș putea spune: „Ei bine, dacă mă decid în ziua în care voi ține acel bilet, poate voi schimba aranjamentul acum.”Dar atunci, ce faci, frate? Când o vei cânta, o vei cânta. Deci, acestea sunt tipurile de provocări pe care Cole Porter le prezintă. Sunt super subtile. Poate într-o zi voi sta la pian și vom putea trece peste asta., Este foarte interesant, dar 99 din 100 de oameni sunt ca ,” nu am nici o idee despre ce vorbești.”

Ei bine, modul în care îl descrieți, sunt subtile, dar sunt arhitecturale.

sunt complet arhitecturale. Ele sunt complet practice, în sensul că el a creat în mod intenționat tensiune pe care ar putea apoi să o elibereze. Dar pentru că era un astfel de muzician… Am fost la Biblioteca Yale. Știai despre abilitățile de orchestrare ale acestui tip? Cum ar fi, am avut nici o idee că ar putea orchestreze. În mod legitim, pentru o orchestră. Există hârtii mari, uriașe manuscrise cu scorul său., Am fost ca, ” Oh, OK, acum acest lucru are sens.”Pentru că nu poți obține melodia, versurile și armonia să se alinieze așa în mod intenționat, fără să știi fiecare aspect al tuturor. Asta e genul de lucruri în cazul în care am fost ca, „omule, acest tip a fost într-adevăr la un nivel înalt.”

am vrut să încheie cu versuri. După cum ați făcut aluzie, unele dintre politicile sexuale sunt cu siguranță depășite în unele dintre aceste cântece. Dar vei fi pe Broadway, și ai fost sărbătorit pentru un rol în joc Pijama, care este un alt exemplu de o sensibilitate throwback, care deviază un fel de jucăuș obraznic., Cât de mult o informează experiența de a fi într-un astfel de spectacol?ei bine, diferența majoră este că Joc Un personaj. Și acum, când cânt „voi toți”, care este unul dintre cele mai sugestive cântece din această parte a muzicii hip-hop moderne…da-și permiteți-mi să spun că atunci când cântați „estul, vestul, nordul și sudul vostru”, modul în care aterizați pe cuvântul „Sud” este super murdar.

Oh, este murdar. Sunt și alte lucruri acolo. Cum ar fi lucrul despre „dragoste cel puțin un mic procent din mine.,”Dar când cânt acel cântec, nu numai că sunt conștient de climatul pe care îl avem, dar sunt, de asemenea, conștient de faptul că acel climat a permis oamenilor să se gândească și la ei înșiși diferit. Deci nu cânt neapărat autobiografic, sau dintr-o perspectivă personală. Asta ar putea fi perspectiva oricui. Ar putea fi orice. Deci asta e uimitor la asta. Când cânt acel cântec în spectacol, există un motiv pentru care am făcut-o atât de încet. Ar trebui să te facă să te simți inconfortabil. Dar ce LUX este să-l pui pe Cole Porter să scrie asta, atât de articulat, iar eu să conduc Ferrari-ul pentru o vreme., Și totuși, încă par sensibil-ceea ce sunt, în viața mea personală — la toate problemele incredibil de importante pe care le avem. Deci, este foarte interesant faptul că o melodie care are totuși multe decenii vechi ar putea încă să-i facă pe oameni să se gândească la asta.

acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate.