Surrealismo

Surrealismo, movimiento en el arte visual y la literatura, floreciendo en Europa entre las Guerras Mundiales I y II. El surrealismo creció principalmente a partir del anterior movimiento Dada, que antes de la Primera Guerra Mundial produjo obras de anti-arte que desafiaban deliberadamente la razón; pero el énfasis del surrealismo negación sino en la expresión positiva., El movimiento representaba una reacción contra lo que sus miembros veían como la destrucción causada por el «racionalismo» que había guiado la cultura y la política europeas en el pasado y que había culminado en los horrores de la Primera Guerra Mundial.según el principal portavoz del movimiento, el poeta y crítico André Breton, quien publicó el Manifiesto Surrealista en 1924, el surrealismo era un medio de reunir los reinos conscientes e inconscientes de la experiencia tan completamente que el mundo de los sueños y la fantasía se uniría al mundo racional cotidiano en «una realidad absoluta, una surrealidad.,»Basándose en gran medida en las teorías adaptadas de Sigmund Freud, Breton vio el inconsciente como la fuente de la imaginación. Definió el genio en términos de accesibilidad a este reino normalmente inexplorado, que, creía, podría ser alcanzado por poetas y pintores por igual.

en la poesía de Breton, Paul Éluard, Pierre Reverdy y otros, el surrealismo se manifestó en una yuxtaposición de palabras que era sorprendente porque estaba determinado no por procesos lógicos sino psicológicos, es decir, inconscientes. Los mayores logros del surrealismo, sin embargo, fueron en el campo de la pintura., La pintura surrealista fue influenciada no solo por el dadaísmo, sino también por las imágenes fantásticas y grotescas de pintores anteriores como Hieronymus Bosch y Francisco Goya y de contemporáneos más cercanos como Odilon Redon, Giorgio De Chirico y Marc Chagall. La práctica del arte surrealista enfatiza fuertemente la investigación metodológica y la experimentación, enfatizando la obra de arte como un medio para impulsar la investigación psíquica personal y la revelación. Breton, sin embargo, exigió lealtad doctrinal firme., Así, aunque los surrealistas realizaron una exposición colectiva en París en 1925, la historia del movimiento está llena de expulsiones, deserciones y ataques personales.

Los principales pintores surrealistas fueron Jean Arp, Max Ernst, André Masson, René Magritte, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux y Joan Miró. El trabajo de estos artistas es demasiado diverso para ser resumido categóricamente como el enfoque surrealista en las artes visuales. Cada artista buscó sus propios medios de autoexploración., Algunos perseguían una revelación espontánea del inconsciente, liberados de los controles de la mente consciente; otros, notablemente Miró, utilizaban el surrealismo como punto de partida liberador para una exploración de fantasías personales, conscientes o inconscientes, a menudo a través de medios formales de gran belleza. Se puede distinguir una gama de posibilidades que se encuentran entre los dos extremos. En un polo, ejemplificado en su estado más puro por las obras de Arp, el espectador se enfrenta a imágenes, generalmente biomórficas, sugerentes pero indefinidas., A medida que la mente del espectador trabaja con la imagen provocativa, las asociaciones inconscientes se liberan, y la imaginación creativa se afirma en un proceso de investigación totalmente abierto. En mayor o menor medida, Ernst, Masson y Miró también siguieron este enfoque, denominado Surrealismo orgánico, emblemático o absoluto., En el otro polo, el espectador se enfrenta a un mundo que está completamente definido y representado minuciosamente, pero que no tiene sentido racional: las imágenes completamente reconocibles y pintadas de manera realista se retiran de sus contextos normales y se vuelven a ensamblar dentro de un marco Ambiguo, paradójico o impactante. La obra pretende provocar una respuesta simpática en el espectador, obligándolo a reconocer el «sentido» inherente de lo irracional y lógicamente inexplicable., La forma más directa de este enfoque fue tomada por Magritte en pinturas simples pero poderosas como la que retrata una mesa normal que incluye un plato que sostiene una rebanada de jamón, desde el Centro de la cual se mira a un ojo humano. Dalí, Roy y Delvaux interpretaron mundos alienígenas similares pero más complejos que se asemejan a escenas oníricas convincentes.

una serie de técnicas específicas fueron ideadas por los surrealistas para evocar respuestas psíquicas., Entre ellos estaban frottage (frotar con grafito sobre madera u otras sustancias granuladas) y grattage (raspar el lienzo), ambos desarrollados por Ernst para producir imágenes parciales, que debían completarse en la mente del espectador; dibujo automático, un registro espontáneo y sin censura de imágenes caóticas que «estallan» en la conciencia del artista; y objetos encontrados.

con su énfasis en el contenido y la forma libre, El surrealismo proporcionó una alternativa importante al movimiento cubista contemporáneo, altamente formalista y fue en gran parte responsable de perpetuar en la pintura moderna el énfasis tradicional en el contenido.

aunque era un movimiento dominado por hombres—y a menudo considerado como sexista—varias mujeres talentosas hicieron incursiones, aunque solo brevemente, en el estrecho círculo de Breton., Muchas de las mujeres tenían relaciones cercanas, generalmente íntimas, con los artistas masculinos, pero también florecieron artísticamente y exhibieron en exposiciones surrealistas. Artistas como Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington y Meret Oppenheim fueron miembros esenciales del grupo surrealista. Su papel en el movimiento fue explorado en profundidad por la académica Whitney Chadwick en su innovador libro Women Artists and the Surrealist Movement (1985).