The Lieutenant of Inishmore (2002)
inicialmente vista como un insulto contra el patriotismo Irlandés, la comedia negra de Martin McDonagh ha ganado aún más resonancia con el tiempo., Mad Padraic, un pistolero considerado demasiado extremo para el IRA, regresa a su pueblo natal para vengarse de los asesinos de su amado gato. Aunque todavía espeluznante, la obra ahora parece una potente sátira sobre la violencia terrorista. MB lea la reseña.
Topdog/Underdog (2002)
un ordenado dos hander que de alguna manera abarca gran parte de la historia de Estados Unidos en sus breves escenas, la animada y cerebral comedia de Suzan-Lori Parks se centra en dos hermanos, uno llamado Lincoln y el otro Booth, encerrados en el amor y la rivalidad mortal. No hay premios por adivinar cómo termina esto., Lincoln trabaja en una galería de tiro, vistiéndose, con cara blanca y tubo de cocina, como el presidente por el que recibe su nombre. Booth espera dominar el monte de tres cartas, un juego de estafa en la acera. Topdog / Underdog disfruta de sus juegos de simulación y estafa, pero es el lenguaje de Parks – vibrante, poético, con inflexión de jazz-lo que hace que este juego sea real. Como Leer la reseña.
One Man, Two Guvnors (2011)
La comedia del siglo XVIII de Goldoni, Il Servitore di Due Padroni, ha tenido muchos cambios de imagen, pero pocos más divertidos que este de Richard Bean. La acción se desplazó de Venecia a Brighton de la década de 1960, el héroe se convirtió en un jugador de skiffle fallido y el golpe maestro fue la adición a la escena de la cena de un camarero octogenario con una mano trémula y una notable capacidad de rebote después de caer hacia atrás por las escaleras. MB lea la reseña.,
Caroline, or Change (2003)
con una partitura de Jeanine Tesori y un libro y Letras de Tony Kushner, este fue un auténtico cambio de juego musical. Tratando con la relación entre una criada afroamericana y sus empleadores judíos, expuso las tensiones raciales, sociales y económicas en los Estados Unidos de 1960 y la vivaz puntuación incluso animó lavadoras y secadores de pelo. MB lea la reseña.,
First Night (2001)
un acto de mala fe teatral, esta brillante y subversiva pieza de la ideada compañía de teatro Forced Entertainment destroza el contrato social entre intérpretes y público. Estructurado como un smarmy Seaside variety entertainment, el espectáculo comienza mal y se pone mucho peor. Hay un ecdysiast globo-vestido que corre en lágrimas, una muñeca que tortura a su ventrílocuo, un mentalista que predice la muerte de la mayoría de todo el mundo mirando. Las sonrisas de los artistas se contorsionan en un rictus; las lentejuelas brillan amenazadoramente., Cruel, inquietante y a menudo muy divertido, ataca directamente a sus espectadores, trastornando las expectativas dramáticas e interrumpiendo la complacencia del público. Como Leer la reseña.
An Oak Tree (2005)
El concepto detrás de An Oak Tree de Tim Crouch es simple pero brillante: cada noche, un nuevo actor sin aprender interpreta el espectáculo junto a Crouch, exponiendo así la transformación que se encuentra en el corazón de todo el teatro., Si bien puede sonar como un ejercicio intelectual frío, el uso de un intérprete no preparado y a menudo ligeramente desconcertado habla conmovedoramente de los temas de la serie de la pérdida y el dolor, por lo que es uno de los mejores matrimonios del siglo de forma y contenido. CL leer la reseña.
random (2008)
en random, debbie tucker green revitalizó la forma de monólogo, probando cuántas voces pueden canalizarse a través de un intérprete., Cada uno de los personajes de esta historia de una familia destrozada por un acto de violencia al azar tiene una forma distinta de hablar, pero todos se cohesionan en una figura femenina que mantiene unida su dolor colectivo. Tristemente, con el crimen violento en aumento, la obra es tan poderosa y relevante como siempre. CL leer la reseña.
God of Carnage (2006)
en la obra de Yasmina Reza, dos parejas aparentemente civilizadas se reúnen para resolver un golpe en el patio de recreo por sus respectivos hijos. Su belleza es que los palacios y fortalezas de la razón se rompen rápidamente y la hipocresía burguesa queda expuesta. Subestimada debido a su éxito comercial (Art, Life x 3), Reza es una analista afilada de los modales de la clase media cuyo trabajo revela la salvaje indignación de un satírico. MB lea la reseña.,
Sing YER Heart Out for the Lads (2002)
la obra de Roy Williams todavía ofrece uno de los relatos más vívidos de la variedad y profundidad del racismo Anglizado. Ese racismo puede tomar la forma de fanatismo reflejo, liberalismo superficial o, dado que la obra se desarrolla en un pub el día en que Inglaterra juega contra Alemania en una clasificación para la Copa del mundo, un tribalismo bárbaro. El fútbol, para Williams, se convierte en una forma de exponer la fea cara de la nación. MB lea la reseña.,
Ruined (2008)
libremente basada en el coraje de la Madre de Bertolt Brecht y sus hijos, la obra ganadora del Premio Pulitzer de Lynn Nottage se despliega en Mama Nadi’s, un burdel y bar en la República Democrática del Congo., Aquí Mama Nadi y sus «chicas», cada una huérfana de la guerra, entretienen a soldados de ambos lados, coqueteando por sus vidas. Nunca indulgente ni explotadora, esta obra de teatro demoledora explora cómo las mujeres se afirman en un mundo gobernado por hombres que usan la violación y la mutilación como armas. La obra de Nottage nunca desinfecta esta violencia, pero argumenta, a través de personajes bellamente complicados, que la supervivencia, la compasión e incluso el amor siguen siendo posibles. Como Leer la reseña.,
Mr Burns (2012)
se habló mucho de la decisión de Anne Washburn de imaginar a Los Simpson sobreviviendo al colapso de la civilización humana, pero realmente Mr Burns trata sobre cómo las culturas evolucionan y se reinventan. Casi independientemente de si es Homero Simpson o el Homero de la Ilíada quien logra escapar de Apocalipsis, la obra explora ingeniosamente cómo estas historias se transforman, mutan y Dan significado a las vidas humanas. Y es teatralmente audaz, concluyendo con una elaborada Ópera de cultura pop. CL leer la reseña.,
Fun Home (2013)
Este dulce y amargo musical, basado en las memorias de la novela gráfica de Alison Bechdel, cuenta historias hermanadas, una cómica, otra trágica. Alison – vista a tres edades: pequeña, mediana y grande-describe su despertar sexual mientras trata de entender por qué su padre gay, un profesor de inglés y un director de funerarias, se suicidó. Las melodías deliciosas de Jeanine Tesori y las letras de Lisa Kron, solo en el lado elegante de la conversación, le dan al espectáculo una intimidad notable., La pieza truena con empatía por todos sus personajes y las canciones en las que Alison descubre su lesbianismo, el conmovedor anillo de llaves y el vertiginoso Changing My Major, son pura alegría. Como Leer la reseña.
Red Velvet (2012)
La historia del teatro es un tema rico., Lolita Chakrabarti aprovechó la impresionante historia de las pasiones despertadas por el debut en Londres en 1833 del actor afroamericano Ira Aldridge como Otelo. Su presencia provocó bitchery profesional, veneno de prensa y prejuicio popular. Pero también fue una obra sobre la naturaleza de la actuación y un recordatorio de que Aldridge estaba resentido porque, como todos los grandes actores, era visto como un realista pionero. MB lea la reseña.
The History Boys (2004)
¿todavía se puede defender una obra cuyo personaje principal, Héctor, le gusta sentir las pelotas de los niños?, Absolutamente, porque el punto de Alan Bennett es que un maestro inspirador también puede ser moralmente imperfecto. Pero eso es solo un aspecto de una comedia ricamente diversa que trata sobre el erotismo encubierto de la relación maestro-alumno, el elitismo abierto del sistema educativo y la degradación de la cultura por una presentación llamativa. MB lea la reseña.
The James Plays (2014)
la trilogía de siete horas y media de RONA Munro cubrió la historia de Escocia desde 1421 hasta 1488. La impresión abrumadora era de un reino acosado por las luchas internas feudales y de la soledad ineludible de la monarquía. Presentada por los teatros nacionales de Escocia y Gran Bretaña, la oportuna trilogía de Munro también planteó serias preguntas sobre el enorme potencial y los posibles peligros de la independencia. MB lea la reseña.,
Iphigenia in Splott (2015)
Inspirado por la tragedia de Eurípides Iphigenia in Aulis, Gary Owen entregó un abrasador despacho desde la moderna Cardiff, capturando solo una de las muchas comunidades Británicas al borde, desgarradas por las divisiones y gravemente heridas por la austeridad., En el Effie sacrificial, que vive a un millón de millas por hora y le da el dedo a la audiencia, pero oculta una benevolencia que rompe el corazón, creó una de las heroínas más duraderas del siglo hasta el momento. El monólogo de Owen comienza con el apuro de una noche borracha y luego pica con una resaca del infierno. CW lea la reseña.
Cyprus Avenue (2016)
la obra cómica negra de David Ireland mostró cómo la devoción de un protestante leal a la causa unionista lo llevó a extremos lunáticos asesinos., La obra era casi una imagen especular de El Teniente de Inishmore de McDonagh, ya que exponía el absurdo destructivo del odio sectario. También produjo una gran actuación de Stephen Rea, que capturó de manera inolvidable la melancolía detrás de la manía del héroe. MB lea la reseña.
The Masque of the Red Death (2007)
El seductor espectáculo de Punchdrunk, basado en varias historias cortas de Edgar Allen Poe, ocupó el Battersea Arts Centre de la época victoriana., Sexy, aterradora, a menudo alucinante y totalmente inmersiva, dejó a los titulares de boletos enmascarados libres para vagar por sus habitaciones atmosféricas y profusamente decoradas o para perseguir a hermanos incestuosos y gatos negros (a veces esos personajes persiguieron) antes de reunir a todos para una mascarada orgiástica. A veces, al descubrir un pasaje secreto escondido dentro de un armario, por ejemplo, o de repente escuchar música que emana de un salón de música oculto, la máscara de la Muerte Roja podría evocar la sensación de caminar a través de los propios sueños. Como Leer la reseña.,
Brand New Ancients (2012)
Kate Tempest ha dominado y difuminado una impresionante gama de formas: poesía escrita, palabra hablada, teatro, hip-hop y ficción. Brand New Ancients mezcló de manera emocionante poesía, drama y música, aportando un espíritu épico a las historias sobre la gente común. El espectáculo palpitaba con energía y compasión, colocando al público firmemente en los zapatos de sus personajes. Audaz, lírica y convincente, Brand New Ancients mostró a una virtuosa narradora en su mejor momento. CL leer la reseña.,
London Road (2011)
Este musical pionero textual mostró cómo una comunidad Ipswich se reconstituyó después del horrible asesinato de cinco trabajadoras sexuales en una sola calle. La partitura de Adam Cork, desplegando las frases cotidianas de los residentes de London Road recopiladas por Alecky Blythe, adquirió una delicadeza fugaz y abrió nuevas posibilidades para el teatro musical: el sabor de la actualidad, se sentía, podría un día suplantar el narcisismo del mundo del espectáculo. MB lea la reseña.,
The Height of the Storm (2018)
Las obras de Florian Zeller, traducidas por Christopher Hampton, han cautivado al público británico a través de sus retratos crípticos de crisis personal., Este fue su mejor momento porque exploró el amor, la pérdida, la demencia y la dificultad de llegar a un acuerdo con la muerte de una pareja de por vida. Interpretado por Jonathan Pryce y Eileen Atkins, conmovió a uno hasta las lágrimas, pero también dejó a uno gratamente perplejo sobre su significado final. MB lea la reseña.
El Watsons (2018)
El corazón a menudo se reduce a la perspectiva de otra adaptación de una novela, pero Laura Wade tomar en un pedazo de inacabado Jane Austen juvenilia brillaba como una joya., Después de haber resumido la trama de Austen en menos de media hora, Wade convirtió brillantemente la obra en una discusión entre ella y los personajes sobre su destino. Como una embriagadora mezcla de Luigi Pirandello y Tom Stoppard, la obra abrió fascinantes preguntas sobre la capacidad de las figuras ficticias para escapar del control de su autor. MB lea la reseña.
Blackbird (2005)
la inquietante obra de David Harrower ofrece un estudio fascinante de la obsesión sexual., Se trata de una tensa confrontación entre una mujer de 28 años y un hombre de 56 años que, 15 años antes, había disfrutado de una relación delictivamente transgresora. Harrower suspende el juicio moral para cuestionar nuestras suposiciones instintivas sobre la naturaleza de la culpabilidad adulta y la inocencia Adolescente. MB lea la reseña.
Barber Shop Chronicles (2017)
cambiando entre seis establecimientos en dos continentes en un solo día, la estimulante obra de Inua Ellams mostró cómo, para los hombres africanos, las peluquerías son a la vez pub y plataforma política., El fútbol, las cuestiones sociales y las dificultades de las relaciones padre-hijo fueron temas recurrentes. Pero la imagen perdurable de la producción de Bijan Sheibani, que incorporaba música y danza edificantes, era de la barbería como un lugar donde te deshaces de tus cerraduras pero descubres tu identidad. MB lea la reseña.
Our Lady of Kibeho (2014)
Katori Hall (the Mountaintop) convierte la historia de las apariciones marianas que visitaron a un trío de colegialas ruandesas en 1981 en un drama religioso y político con ecos de Santa Juana de George Bernard Shaw y el crisol de Arthur Miller. El gran logro de Hall es que, sin validar necesariamente las visiones, muestra cómo reflejaban las tensiones Tutsi-Hutu existentes en el país y previeron el horroroso genocidio que se avecinaba. MB lea la reseña.,
Enron (2009)
Lucy Prebble fue la primera en una serie de obras de teatro que ensartan la corrupción corporativa después de la crisis financiera. Lidiando con el ascenso y la caída de una compañía de energía tejana sobreextensa que comenzó a comerciar en internet e incluso en el clima, la obra de Prebble fue una mezcla estimulante de sátira política, moralidad moderna y, en la producción de Rupert Goold, espectáculo similar al de Citizen Kane. MB lea la reseña.
Nine Night (2018)
los debuts de Playwriting no vienen mucho mejor que esto., Natasha Gordon tomó un tema explorado por muchos otros escritores: lo que significa llevar una existencia bicultural en la que estás atrapado entre la tradición inmigrante y el presente insistente. Gordon le dio efervescencia y rebote al mostrar la reacción dividida de una familia londinense a la costumbre jamaicana de un funeral de nueve noches. Nada era más conmovedor que ver a la hija graduada de la familia suspendiendo su escepticismo natural para reconocer el poder de su herencia espiritual. MB lea la reseña.,
Blue / Orange (2000)
la compasión de Joe Penhall por los marginados por la sociedad se vio en su mejor momento en esta extraordinaria obra. Mostraba a un joven negro, que creía que las naranjas eran azules e Idi Amin era su padre, siendo utilizado como una pelota de ping-pong por dos médicos blancos en guerra., Penhall clavó varios temas: el mito de una comunidad tolerante lista para recibir a personas con un trastorno de personalidad, la alta incidencia de enfermedades mentales entre los miembros de la población afro-caribeña y la idea de que todas las profesiones son una conspiración contra los laicos. MB lea la reseña.
La Herencia (2018)
el drama moderno parece oscilar entre lo mínimo y lo máximo. La obra de Matthew López en dos partes y siete horas fue enfáticamente en este último campo., Lidiando con la amarga herencia del SIDA y las cualidades espirituales de una casa, fue como un cruce entre Angels in America y Howards End. Estaba lleno de incidentes narrativos y apasionados debates. Sin embargo, la interpretación de Paul Hilton de la tranquila humanidad de Morgan Forster es lo que se queda en la mente. MB lea la reseña.
The Ferryman (2017)
ambientada en una granja de 50 acres en el Condado de Armagh en 1981, la obra de Jez Butterworth tenía la riqueza y la densidad de una buena novela., En parte se trataba de un pistolero reformado del IRA cuyo pasado violento lo está alcanzando, en parte del poder del amor tácito y en parte de los rituales de estilo resistente que dan un ritmo a la vida rural. En una era de nouvelle cuisine teatral, la obra de Butterworth se sentía como una fiesta de cinco platos. MB lea la reseña.
The Encounter (2015)
no fue el primer espectáculo en poner al público en auriculares, pero fue el PRIMERO en hacer un uso tan extraordinario del sonido binaural. La producción de Complicité combinó la naturaleza alucinatoria de Amazon Beaming de Petru Popescu, una biografía del explorador Loren McIntyre, con un paisaje sonoro que se metió en tu cabeza. Loops y distorsiones vocales convirtieron un escenario vacío en un denso bosque donde Simon McBurney podía hacer preguntas sobre lo efímero, lo material y lo telepático., MF lea la reseña.
King Charles III (2014)
What would happen if the UK’s future monarch refused to give royal assent to a bill he strongly opposed? Crisis constitucional, Guerra civil y conspiraciones palaciegas, según la fascinante obra de teatro en verso blanco de Mike Bartlett. Los ecos shakesperianos, que abrazaron a Macbeth y Ricardo II, se hicieron aún más evidentes por la conmovedora interpretación de Tim Pigott-Smith del aislado y no amado rey insomne. MB lea la reseña.,
An Octoroon (2014)
Esta es una comedia confusa de raza. El guion de Branden Jacobs-Jenkins eviscera el Octoroon de Dion Boucicault, un melodrama de 1859 sobre el amor prohibido en una plantación de esclavos. Inteligente y peligrosa, la obra está diseñada para perturbar a su público, y lo hace., Usando blackface, whiteface, redface y un humor anárquico, explota las nociones convencionales de identidad. También explota un barco de vapor. Tejida a través del guion hay una angustiada meditación sobre cómo un artista negro debe vivir y trabajar en un mundo blanco. «Hola a todos», dice al principio un personaje conocido como BJJ. «Soy un ‘ dramaturgo negro’. No se exactamente lo que eso significa.»Como Leer la revisión.
Chimerica (2013)
Lucy Kirkwood puede hacer tanto íntimo como épico., Esta fue su obra más expansiva hasta la fecha, trazando los paralelos y diferencias entre las dos superpotencias rivales del mundo. En individualist US, vimos a un fotógrafo con una Garland por perseguir a un manifestante exiliado de la Plaza de Tiananmen; en la China colectivista, vimos a un hombre castigado por protestar por la muerte inducida por el smog de un vecino. Hoy, a medida que se acelera una guerra comercial entre las dos naciones, la obra de Kirkwood parece cada vez más pertinente. MB lea la reseña.,
Black Watch (2006)
encargada de crear el Teatro Nacional de Escocia, Vicky Featherstone calculó que podría haber una historia que contar sobre el regimiento Black Watch antes de que fuera subsumido en el Regimiento Real de Escocia. Pidió al dramaturgo Gregory Burke y al director John Tiffany que idearan una visión a ojo de soldado de la historia del batallón hasta la guerra todavía Actual en Irak. Épica, dura y tierna, esta producción histórica puso a la NTS en el mapa. MF lea la reseña.,
Escaped Alone (2016)
la obra de Caryl Churchill dependía de una poderosa yuxtaposición. Cuatro mujeres mayores se sientan en un jardín iluminado por el sol que habita en tiempos pasados, en un momento incluso irrumpiendo en una versión de Da Doo Ron Ron., Mientras tanto, uno corta periódicamente la charla para ofrecer una visión, en siete monólogos, de un mundo de inundación, fuego, sed e inanición. Este no fue un camino rutinario hacia la distopía, sino una obra irónicamente compasiva sobre la belleza diaria que pronto se perderá en la vida. MB lea la reseña.
Matilda (2010)
El Musical vertiginosamente agradable de Dennis Kelly y Tim Minchin sobre el ratón telequinético de Roald Dahl canta la importancia de dos recursos invaluables: las bibliotecas públicas y el subsidio a las artes., Producido por la Royal Shakespeare Company, se convirtió en una sensación global gracias a sus canciones dulcemente puntiagudas, empoderando la celebración de la imaginación y la heroína brillantemente rebelde que pone la «revuelta» en rimas repugnantes. Mientras su madre está en el bingo, Matilda de Dahl pasa «dos horas gloriosas» en la biblioteca. Esto da el mismo placer en el teatro. CW lea la reseña.
The York Realist (2001)
la clase y el sexo se entrelazan maravillosamente en la obra de Peter Gill, recordándonos que, como director, redescubrió los dramas olvidados de DH Lawrence., Gill muestra a un granjero de Yorkshire disfrutando de una aventura con un hombre de teatro con sede en Londres que trabaja en las obras de misterio Medievales. En última instancia, sin embargo, los dos hombres están divididos por la geografía y la suposición histórica de que, en Inglaterra, el arte es propiedad de las clases medias. MB lea la reseña.
a 24 – Decade History of Popular Music (2016)
Angry and ecstatic, this piece-first performed in eight three-hour chunks and finally assembled into one all-day, all-night, sleep – optional extravaganza-explores the tenged history of America, from the revolutionary war onwards, by revisiting the music these United States have loved., Taylor Mac, respaldado por una banda en vivo y acompañado por muchos invitados, asigna una hora por cada década, cambiando a nuevos y cada vez más asombrosos trajes (Machine Dazzle es el diseñador) a medida que concluye cada segmento. Un dramaturgo e intérprete emocionante que se identifica como queer y prefiere el pronombre judy, Mac no es patriota, pero el escepticismo de la serie se entrelaza con la alegría. Como Leer la reseña.
The Flick (2013)
Si el drama es un estudio en la desesperación humana, entonces la obra de Annie Baker fue intensamente dramática., No todos, especialmente en Nueva York, respondieron calurosamente a sus más de tres horas de duración. Otros, sin embargo, se vieron abrumados por el retrato de Baker de tres solitarios trabajando en una deteriorada sala de cine de Massachusetts. Además de su conmovedora evocación del deseo frustrado, la obra también ofrecía una apasionada defensa de las películas rodadas en 35 mm en una era digitalizada. MB lea la reseña.
The Children (2016)
El juego reflexivo de Lucy Kirkwood mostró a tres físicos nucleares reunidos a raíz de un desastre en una central eléctrica local., Esto abrió enormes preguntas sobre el legado envenenado que estamos transmitiendo a las generaciones futuras y sobre si tener hijos aumenta o disminuye el sentido de responsabilidad. Fue una obra impresionante y lenta que confirmó el estatus de Kirkwood en la primera fila de los dramaturgos británicos. MB lea la reseña.
Hamilton (2015)
El musical de hip-hop de Lin-Manuel Miranda sobre el nacimiento de una nación y el ascenso al poder de «un bastardo, huérfano, hijo de una puta y un escocés» fue promocionado por los cielos. Justificaba el tamborileo a través de su energía pulsante, letras diestras y celebración de la abrumadora deuda de Estados Unidos con los inmigrantes. Solo el tiempo dirá si tiene un impacto importante en la forma musical, pero, en el rendimiento, resultó una montaña rusa estimulante de un espectáculo. MB lea la reseña.,
Jerusalem (2009)
el fascinante estudio de Jez Butterworth sobre una Inglaterra cambiante se construyó alrededor de la figura de Johnny «Rooster» Byron, un Falstaff de Wiltshire inolvidable interpretado por Mark Rylance. Al igual que Falstaff, Johnny era un narrador carismático y un perturbador de la pieza, y esa ambivalencia fue la clave de la obra de Butterworth., Lamentó la pérdida de las costumbres locales, pero señaló lo absurdo de tratar de preservarlas en una era moderna y corporativa donde incluso las bailarinas de morris son patrocinadas por una cervecería. Esa visión doble corrió a través de la obra. Nos quedamos fascinados por las escandalosas historias de Johnny de conocer a un gigante en la A14 o ser secuestrado por guardias de tráfico en Marlborough. Al mismo tiempo, vimos que los héroes folclóricos que buscaba emular eran cosa del pasado en nuestro mundo moderno y mecanizado. MB lea la reseña.
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