en algún momento durante la década de 2000, grandes aretes de aro de oro «door-knocker» comenzaron a atraerme, después de que los admirara en las niñas en la escuela. No me desconcertó que la mayoría de las chicas que usaban estos aretes en mi escuela secundaria en St.Louis eran negras, a diferencia de mí. Y aunque ciertamente se me pudo haber ocurrido que yo-un aparador semi-preppy-no podía llevarlos a cabo, nunca se me ocurrió que no debería.,
Esto fue antes de que el término «apropiación cultural» saltó desde la academia, en el ámbito de Internet, la indignación y la hipersensibilidad. Los autoproclamados guardianes de la cultura han proclamado que Miley Cyrus no debería hacer twerk, las chicas blancas no deberían usar trenzas, y Selena Gomez debería quitarse ese bindi. Personalmente, podría vivir felizmente sin volver a ver a Cyrus twerk, pero todavía encuentro muchas de estas acusaciones alarmantes.
en mi casa, vestirse es un acto diario de apropiación cultural, y no lo lamento en lo más mínimo., Salgo de la ducha por la mañana y me pongo un kimono de algodón vintage. Después de humectar mi cara, unto Lucas Papaw ungüento-un consejo de un maquillador Australiano-en mis labios antes de hacer café con una cafetera de espresso Bialetti stovetop que una novia trajo de Italia., Dependiendo del clima, puedo ponerme una blusa floral bordada que compré en una tienda de carretera en México o una camisa estilo marinière a rayas, originalmente inspirada en los franceses, pero la mía de la tienda de excedentes era una telnyashka rusa de edición estándar, o mis pantalones de pijama morados favoritos, un recuerdo del viaje de un amigo a la India. Puedo usar alpargatas españolas con suela de paja (aunque no soy de España) o sandalias de cuero Bahiano (tampoco soy brasileño) y rematar con una pieza favorita de joyería, tal vez un anillo de turquesa Navajo (también no es mi herencia).,
mientras me visto por la mañana, aprecio profundamente la artesanía y el diseño detrás de estos artículos, así como las aventuras y las personas que recuerdan. Y aunque espero no ofender a nadie, encuentro la alternativa—la idea de que debo permanecer en el carril cultural en el que nací—indignante. No importa cuánto me gusten los suéteres de punto cable y el queso Gruyere, no quiero vivir en un mundo donde la única inspiración cultural a la que tengo derecho proviene de mis raíces en Irlanda, Suiza y Europa del Este.,
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hay razones legítimas para caminar con cuidado al vestirnos con la ropa, las artes, los artefactos o las ideas de otras culturas. Pero, por favor, desterremos la idea de que apropiarse de elementos de las culturas de los demás es en sí mismo problemático.
Este tipo de préstamos es la forma en que obtuvimos tesoros como la pizza de Nueva York y el denim Japonés, sin mencionar cómo Occidente obtuvo el discurso democrático, las matemáticas y el calendario., Sin embargo, a medida que ola tras ola de acusaciones estridentes de apropiación cultural se abren paso a través del ciclo de indignación de Internet, la retórica va desde la indignación sincera hasta la falta de respeto condescendiente.
y mientras vemos a artistas y celebridades siendo ridiculizados y llamados racistas, es difícil no temer el alcance de la policía de apropiación cultural, que celosamente rastrea a quién «posee» qué y salta instantáneamente sobre los transgresores.
en el siglo XXI, la apropiación cultural-como la globalización-no es solo inevitable; es potencialmente positiva., Tenemos que dejar de proteger las culturas y subculturas en los esfuerzos por preservarlas. Es ingenuo, paternalista y contraproducente. Además, no es cómo funciona la cultura o la creatividad. El intercambio de ideas, estilos y tradiciones es uno de los principios y alegrías de una sociedad moderna y multicultural.
entonces, ¿cómo nos movemos más allá de señalar con el dedo y coexistimos de una manera que sea creativamente abierta y culturalmente sensible? En una palabra, con cuidado.
1. Blackface nunca está bien
esto es dolorosamente obvio. No te vistas como un estereotipo étnico., La cultura o raza de otra persona—o una idea ofensiva de ella—nunca debe ser un disfraz o el blanco de una broma.
probablemente no necesites un ejemplo, pero las fiestas de fraternidad de los Estados Unidos están llenas de ellos. Equipos deportivos como los Washington Redskins, y sus fanbases, continúan luchando para mantener nombres e imágenes intolerantes como mascotas, perpetuando estereotipos negativos y echando sal en viejas heridas. Es hora de seguir adelante.
2., Es importante rendir homenaje al arte y las Ideas, y reconocer sus orígenes
la apropiación Cultural estuvo en el corazón de la exposición del Costume Institute de este año, «China: Through the Looking Glass», en el Museo Metropolitano de arte de Nueva York. Antes de la gala que celebraba la inauguración de la exposición, hubo mucho retorcerse las manos, un evento deslumbrante para la industria de la moda que muchos esperaban que fuera un campo de minas para el racismo accidental (y una mina de oro para la policía de apropiación cultural).,
En cambio, la alfombra roja mostró algunos espléndidos ejemplos de apropiación cultural bien hecha. Entre los mejores vestidos de la noche estaba Rihanna, quien navegó el tema con aplomo en una túnica recortada de piel de Guo Pei, un modisto chino con sede en Beijing cuyo trabajo también fue parte de la exposición del Met., El vestido de Rihanna era «imperial yellow», un tono reservado para los emperadores de las antiguas dinastías chinas, y perfectamente apropiado para las estrellas del pop en el siglo 21. Rihanna podría haber llevado una interpretación Occidental, como este impresionante vestido de Yves Saint Laurent diseñado por Tom Ford para la etiqueta en 2004, pero ganó la noche por brillar con razón el Centro de atención en un diseño de China.
3., No adopte artefactos sagrados como Accesorios
Cuando Victoria’s Secret envió a Karlie Kloss por la pasarela en un bikini de gamuza con flecos, joyas de turquesa y un vestido con plumas—esencialmente un disfraz «indio sexy»—muchos llamaron a la compañía de ropa interior por insensibilidad a los nativos americanos, y tenían razón.,
añadiendo insulto a la lesión, un gorro de guerra como el que llevaba Kloss tiene un significado espiritual y ceremonial, con solo ciertos miembros de la tribu que se han ganado el derecho a usar plumas a través de logros dignos de honor y actos de valentía.
«esto es análogo a usar casualmente un corazón púrpura o una medalla de Honor que no se ganó», dijo a MTV Simon Moya-Smith, un periodista de la Nación Oglala Lakota.
por esta razón, algunos organizadores de festivales de música han prohibido los tocados de plumas., Como señala The Guardian, cualquier persona tiene derecho a vestirse como un idiota en un festival, pero el objeto sagrado de otra persona no debe ser un accesorio casual. (Urban Outfitters, toma nota.)
4. Recuerde que la cultura es fluida
«no es justo pedir a cualquier cultura que se congele en el tiempo y viva como si fuera un diorama de Museo», dice Susan Scafidi, abogada y autora de Who Owns Culture?: Appropriation and Authenticity in American Law. «La apropiación Cultural a veces puede ser El Salvador de un producto cultural que se ha desvanecido.,»
hoy en día, por ejemplo, los pantalones vaqueros azules más populares en los EE.que el inventor Levi Strauss (un inmigrante de Baviera) no reconocería. Mientras tanto, los diseñadores japoneses han preservado la» herencia » de la ropa de trabajo estadounidense y el estilo de la Ivy League, utilizando creaciones originales como punto de partida para sus propias interpretaciones, como W., David Marx escribe en Ametora: How Japan Saved American Style:
América puede haber proporcionado las formas en bruto para la explosión de la moda de Japón, pero estos artículos pronto se desacoplaron de su origen More más importante aún, los japoneses construyeron nuevas y profundas capas de significado sobre el estilo americano, y en el proceso, protegieron y fortalecieron el original para el beneficio de todos. Como veremos, la moda japonesa ya no es una simple copia de la ropa estadounidense, sino una tradición propia y rica culturalmente.,
sin mencionar el ne plus ultra para muchos vaqueros estadounidenses.
5. No olvides que la apropiación No es un sustituto de la diversidad
en la semana de la moda de París a principios de este mes, los diseñadores de Valentino Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli enviaron una colección que reconocieron que estaba fuertemente influenciada por África.
«el verdadero problema era el cabello», escribió Alyssa Vingan en Fashionista, señalando que las modelos blancas llevaban trenzas, un estilo más común para aquellos con cabello africano, «apropiándose así de la cultura africana.,»
en un video reciente que se hizo viral, la actriz afroamericana Amandla Stenberg ofreció un discurso elocuente sobre el complejo contexto cultural de cornrows. Pero el verdadero problema en Valentino no era el cabello; era la evidente ausencia de mujeres de color en la pasarela. La falta de diversidad es un problema para toda la industria, pero el problema fue particularmente visible en Valentino, donde los diseñadores hablaron de la aceptación multicultural:
«El mensaje es la tolerancia», dijo Piccioli a Vogue, «y la belleza que sale de la expresión intercultural.,»
Si ese es el punto, las caras en la pasarela—independientemente de su peinado—debe reflejar.
6. Interactuar con otras culturas en más de un nivel estético
«¿ Cómo sería América si amáramos a los negros tanto como amamos la cultura negra?», pregunta Stenberg en el video mencionado, un punto particularmente destacado en un Estados Unidos que acepta una epidemia de violencia policial contra jóvenes negros.,
El rapero y personalidad de televisión Nicki Minaj se hizo eco del mensaje en el New York Times Magazine, en referencia a Miley Cyrus, quien criticó los comentarios de Minaj sobre ser pasado por alto para los Video Music Awards debido a su raza.
«vamos, no puedes querer lo bueno sin lo malo», dijo Minaj., «Si quieres disfrutar de nuestra cultura y nuestro estilo de vida, vincularte con nosotros, bailar con nosotros, divertirte con nosotros, hacer twerk con nosotros, rapear con nosotros, entonces también deberías querer saber qué nos afecta, qué nos molesta, qué sentimos que es injusto para nosotros. No deberías no querer saber eso.»
seleccionar elementos culturales, ya sean movimientos de baile o diseños impresos, sin comprometerse con sus creadores o las culturas que los dieron lugar no solo crea el potencial de apropiación indebida; también pierde una oportunidad para que el arte perpetúe el progreso real que cambia el mundo.
7., Trate un intercambio Cultural como cualquier otra colaboración creativa: dé crédito y considere las regalías
las colaboraciones de marca compartida son negocios comunes en la industria de la moda actual, y así es como Oskar Metsavaht, fundador y director creativo de la popular marca brasileña de ropa deportiva Osklen, trató sus tratos con la tribu Asháninka para la colección Primavera 2016 de Osklen.,
Francisco Piyako, un representante Asháninka, dijo a Quartz que la tribu recibirá regalías de la colección de primavera de 2016 de Osklen, así como una mayor conciencia pública de su continua lucha para proteger la tierra contra los taladores ilegales y la degradación ambiental.,
a cambio, Metsavaht regresó de su visita con el Asháninka Con motivos y conceptos para la colección Primavera 2016 de Osklen: los tatuajes se reproponían como un estampado en organza de seda; el llamativo «rojo Amazonas» de una planta forestal acentuaba la colección; y las eslingas de tela para mujeres para llevar a los niños reaparecían en la forma entrecruzada de un vestido., Las fotografías de Metsavaht de la selva amazónica, los Asháninka y los animales salvajes también aparecieron en garments, así como en el sitio web de Osklen.
«compartir valores, compartir visiones, compartir la economía, creo que es la forma más fácil de trabajar», dijo Metsavaht. «Esta es la magia del estilo. Es la magia del arte. Es la magia del diseño.»
Y es una magia que me encantaría apropiado para mi armario.
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