Características y análisis de la Venus de Milo

La estatua está hecha de mármol Pariano y se encuentra a unos 6 pies y 8 pulgadas de altura, sin su zócalo. Se cree que retrata a Afrodita, la antigua diosa Griega del amor físico y la belleza. (El equivalente romano es la diosa Venus. Según los expertos en restauración, la escultura fue tallada esencialmente en dos bloques de mármol Pariano, y se compone de varias partes que fueron esculpidas por separado antes de ser fijadas con clavijas verticales., Trágicamente, los brazos y la base original de la estatua, o zócalo, se han perdido casi desde la llegada de la obra a París, en 1820. Esto se debió en parte a errores de identificación, porque cuando la estatua fue reconstruida originalmente, no se creía que los fragmentos de la mano izquierda y el brazo que la acompañaban pertenecieran a ella debido a su apariencia completamente «áspera». Hoy en día, sin embargo, los expertos confían en que estas piezas adicionales eran parte de la estatua original, a pesar de la variación en el acabado, ya que era una práctica común en ese momento dedicar menos esfuerzo a las partes menos visibles de una escultura., (El brazo involucrado, estando por encima del nivel de los ojos, normalmente sería invisible para el espectador casual.)

Los expertos en reconstrucción de esculturas calculan que el brazo derecho tallado por separado de la Venus de Milo yacía a través del torso con la mano derecha apoyada en la rodilla izquierda levantada, abrazando así la cortina envuelta alrededor de las caderas y las piernas. El brazo izquierdo, mientras tanto, sostenía la manzana a la altura de los ojos. Los eruditos permanecen divididos en cuanto a si la diosa estaba mirando la manzana que sostenía, o mirando a la distancia.,

en su estado original, la escultura habría sido teñida con pigmentos de color, para crear una apariencia más realista, luego decorada con pulsera, pendientes y diadema, antes de ser colocada en un nicho dentro de un templo o gimnasio. Hoy en día, sin embargo, no queda ningún rastro de pintura, mientras que los únicos signos de cualquier joyería de metal son los agujeros del accesorio.

escultura helenística

aunque influenciada por elementos tomados de la escultura griega clásica alta (C. 450-400 A. C.), así como la escultura griega clásica tardía (C.,400-323 A. C.) – el distanciamiento y la impasibilidad de la cabeza, por ejemplo, se deriva del siglo V A. C. – La Venus de Milo hace uso de innovaciones creativas del siglo III-1 A.C., conocido como Helenismo. En primer lugar, tenga en cuenta el contraste entre la suave carne desnuda del torso y la textura con volantes de las cortinas que cubren las piernas. En segundo lugar, tenga en cuenta la composición en espiral, es decir, el ligero giro del cuerpo, desde las caderas hasta el hombro, combinado con el empuje hacia afuera de la cadera derecha, lo que resulta en una fascinante pose en forma de S. En tercer lugar, tenga en cuenta el tamaño relativamente pequeño del torso., Finalmente, hay un toque ineludible de tensión erótica causada por la cortina que amenaza con deslizarse por completo. Estas cuatro características estilísticas se desarrollaron durante el período helenístico tardío. Por lo tanto, en general, el trabajo es visto como una sutil combinación de estilos anteriores y posteriores.

mitología

según la mayoría de los expertos, La Venus de Milo representa a la mitológica diosa griega Afrodita, y la historia del juicio de París., En esta historia, un joven príncipe troyano, París, recibió una manzana de oro de la diosa de la discordia y le dijo que la premiara a la más bella de las tres candidatas: Afrodita, Atenea y Hera. Afrodita ganó el concurso de belleza sobornando a París con el amor de la mujer mortal más hermosa – Helena de Esparta – y recibió la manzana.,

belleza duradera y Misterio

durante el siglo XIX, La Venus de Milo fue a menudo elogiada por una serie de críticos de arte como uno de los grandes tesoros del arte griego: uno que representa el epítome de la belleza femenina y la estética – no menos importante, debido a su notable fusión de grandeza y gracia. Aunque los tiempos y los gustos cambian-las estatuas griegas sin extremidades no son veneradas con tanto entusiasmo en el siglo 21 – la diosa conserva gran parte de su misterio., Aunque se cree que representa a Afrodita, debido a sus curvas sensuales y femeninas, podría ser alternativamente la diosa del mar Anfitrite, que era adorada en la isla de Milo en ese momento. De hecho, según el Louvre, dado su parecido con la Afrodita de Capua (Museo Arqueológico Nacional, Nápoles), puede incluso ser una réplica Romana de una escultura griega original de finales del siglo IV.,

esculturas helenísticas como la Venus de Milo se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas de todo el mundo, en particular el Louvre en París, el Museo Capodimonte de Nápoles, los Museos Vaticanos en Roma y el Centro J Paul Getty en Los Ángeles.

escultores griegos

para detalles biográficos sobre otros escultores de la antigua Grecia, y sus logros en el arte plástico de la época, ver lo siguiente:
Ph Fidias (C. 488-431 AEC)
escultor líder del Período Clásico alto.My Myron (activo 480-444 AEC) famoso por su obra maestra, el Lanzador de discos.,
Poly Polykleitos(siglo V AC)
escultor clásico conocido por el Kanon de Polykleitos.
Call Callimachus (activo 432-408 A. C.)
imaginativo artista plástico y arquitecto del siglo V.
SK Skopas (activo 395-350 AEC)
Uno de los tres principales escultores clásicos tardíos.Ly Lysippos(C. 395-305 AEC)
escultor de la Corte de Alejandro Magno.
Le Leochares (activo 340-320 A. C.)
importante escultor helenístico temprano.

Otras Famosas Estatuas de Mármol