Beethoven Symphony Basics en ESM

The Basics

Información general

fechas de composición: 1811-12.

dedicación: Conde Moritz von Fries (retrato).

instrumentación: cuerdas, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tr, Timp.

primera actuación: 8 de diciembre. 1813, Akademie en la sala de conciertos de la Universidad, Viena.

tamaño de la Orquesta para la primera o primera interpretación: 13 + 12.7.6.4/vientos individuales (estimado, basado en la letra de Beethoven).,

Autograph Score: Biblioteka Jagiellońska, Kraków. Biblioteka Jagiellońska sitio web.

primeras partes publicadas: dic. 1816, S.A. Steiner & Co., Viena.

primera puntuación publicada: dic. 1816, S.A. Steiner & Co., Viena. SJSU Link.

movimientos (Tempos. Clave. Forma.)

I. Poco sostenuto—C, MM = 69) – Vivace (6/8, MM = 104). principal. Sonata-Allegro (w / slow intro.).

II. Allegretto (MM=76). Un menor (i). Variación de Ostinato (en desarrollo, passacaglia) con fugato.

III., Scherzo (Presto, MM = 132) / Trio (Assai meno presto, MM = 84). Fa Mayor (VI). Scherzo / Trio (ternario extendido)

IV. Finale. Allegro con brio (2/4, MM=72). principal. Sonata-Allegro, con toques de rondó.

significación y estructura

La Sinfonía No. 7 en la, Op. 92 de Beethoven fue compuesta en 1811-12, más de tres años después del estreno de la quinta y la sexta sinfonías., Aunque Beethoven no compuso ninguna sinfonía durante los años intermedios, siguió siendo productivo en otros géneros, especialmente música de cámara y teclado, y produjo algunas de sus obras más importantes, incluyendo el Concierto para Piano» Emperador», La Sonata para Piano «Lebewohl» (despedida) y el trío para Piano «Archiduque». La vacante de la obra sinfónica no implicaba que Beethoven ya no estuviera interesado en ser reconocido públicamente como compositor sinfónico (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 146)., En 1809, señaló algunas ideas cortas marcadas como «Sinfonía» en sus cuadernos de bocetos, aunque algunas de ellas no se utilizaron en las sinfonías posteriores. Beethoven finalmente comenzó a trabajar en la Sinfonía mayor en serio en el otoño de 1811 en la bohemia ciudad balneario de Teplice, donde había viajado para mejorar su salud, y la completó en abril de 1812.

la Séptima Sinfonía se estrenó en el gran salón de la Universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813, como parte de un concierto benéfico para soldados heridos en la Batalla de Hanau. Este concierto fue probablemente el más exitoso en la vida de Beethoven., El programa también incluyó la primera representación de la» Sinfonía de batalla » Victoria de Wellington, una pieza patriótica Anti-Napoleón que celebró la victoria británica sobre los franceses en la Batalla de Vitoria en España (Steinberg, The Symphony: a Listener’s Guide, 38-43). A diferencia de algunas de las otras sinfonías de Beethoven, como la tercera y la quinta, que ahora consideramos grandes obras pero que inicialmente fueron resistidas hasta cierto punto por los contemporáneos del compositor, el público vienés abrazó inmediatamente la Séptima Sinfonía, y la consideró entre sus obras orquestales favoritas., Su enorme popularidad llevó a tres actuaciones en las diez semanas siguientes a su estreno. El segundo movimiento—Allegretto-fue particularmente amado, lo que llevó a brotes de aplausos antes del tercer movimiento durante una serie de primeras actuaciones. El Allegretto siguió siendo muy popular a lo largo del siglo XIX, e incluso hoy en día se interpreta por separado. Según un crítico tres años después de la primera actuación ,» el segundo movimiento which que desde su primera actuación en Viena ha sido uno de los favoritos de todos connoisseurs…is todavía exigió que se repita en cada actuación.,»(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 159. El público no solo disfrutó de la » simplicidad rústica «de la obra, sino que el valor artístico de la Séptima Sinfonía también fue bien recibido por críticos y compositores como Héctor Berlioz, quien la consideró» una obra maestra-tanto de habilidad técnica, gusto, fantasía, conocimiento e inspiración.»(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166.)

lo que ha hecho que la Séptima Sinfonía sea excepcional en la mente de la crítica desde sus primeras interpretaciones es su vitalidad rítmica y su impulso., Richard Wagner exaltó el ritmo animado con esta descripción poética a menudo citada:

todo el tumulto, todo el anhelo y el asalto del corazón, se convierten aquí en la insolencia dichosa de la alegría, que nos lleva con el poder bacanal a través del espacio espacioso de la naturaleza, a través de todos los arroyos y mares de la vida, gritando en alegre autoconciencia mientras suenan en todo el universo las atrevidas cepas de esta esfera humana-danza., La sinfonía es la Apoteosis de la danza misma: es la danza en su aspecto más elevado, el acto más elevado del movimiento corporal, incorporado en un molde ideal de tono.

Como dice Lockwood, los eventos rítmicos son tan fuertes que a veces eclipsan otros elementos musicales. (Lockwood, sinfonías de Beethoven, 151. Pero esta vitalidad rítmica es una característica de un factor más grande que puede explicar el atractivo de la Séptima Sinfonía para audiencias que pueden no tener entrenamiento en música: su rusticidad que sugiere música folk., Lockwood continúa diciendo que el tema 6/8 de Beethoven en una mayor en el primer movimiento recordó a los oyentes de canciones folclóricas escocesas e irlandesas. (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166-167.) Orquestación colorida que favorece los solos de viento de madera y las llamadas de trompa, particularmente en el primer y último movimiento, también sirve al carácter rústico. Esta orquestación más romántica está muy lejos de la crítica » demasiado de Harmoniemusik «dirigida a la Primera sinfonía» clásica». (Véase Symphony No. 1″ Others’ Words » essay.,)

la vitalidad rítmica y el carácter rústico simple cubren una inusual elección de diseño clave para los movimientos. En lugar de usar una clave menor relativa o claves que están relacionadas por una cuarta o quinta, Beethoven eligió explotar claves separadas por una tercera, particularmente entre los movimientos internos. El segundo movimiento está en la menor y el tercer movimiento está en Fa Mayor, con el trío en Re Mayor. Estas claves relacionadas con terceros, y el carácter rústico proporcionado por los vientos de madera, se presagian en la lenta introducción del primer movimiento., La tonalidad de la mayor es el primer acorde de la Sinfonía, pero la apertura se mueve a través de varias tonalidades, como Do Mayor, dirigida por los oboes, y Fa Mayor, dirigida por las flautas, hasta la llegada orquestal en el Mi mayor dominante. La tonalidad home de la mayor no está clara hasta el quinto compás de la sección Vivace (3:33-3:59), con las flautas introduciendo la melodía principal.

el primer movimiento comienza con la introducción más larga (0:03-3:50) de cualquiera de las sinfonías de Beethoven., Al igual que en anteriores introducciones lentas del movimiento de apertura, Beethoven esbozó brillantemente áreas clave importantes, y destacó motivos escalares y cromáticos que se encuentran en el resto del primer movimiento. El movimiento armónico de la introducción refleja áreas clave fundamentales en cada uno de los cuatro movimientos, específicamente: la mayor (primer y último movimiento)—Re mayor (trío del tercer movimiento)—Do mayor (segundo movimiento, tema de Si)—Fa mayor (tercer movimiento)—Mi mayor (comienzo del cuarto movimiento)., Después de la introducción, El primer movimiento Vivace avanza con un motivo rítmico implacable (3:50-3:55):

rara vez esta figura rítmica cesa, solo lo hace para crear momentos de gran anticipación. Estos momentos Beethovenianos característicos de silencios dramáticos y estridentes dan paso a cambios importantes en la música, como la señalización de cambios estructurales en el movimiento a la sección de desarrollo (8:23-10: 32)y la coda (12: 51-14: 19), donde las figuras cromáticas ascendentes se detienen repentinamente antes de caer en la siguiente sección (8:23-8:34, 12:51-12:57)., El cromatismo es la tercera característica definitoria del primer movimiento. Al igual que con el uso de silencios, las líneas cromáticas ascendentes y descendentes, a menudo en el bajo, conducen hacia y lejos de las diferentes secciones y áreas clave. Beethoven sujeta perfectamente la forma sonata del primer movimiento con su introducción y coda, equilibradas exactamente en 62 compases cada una. La exposición y recapitulación, siendo 114 y 115 medidas respectivamente, también se equilibran alrededor de un centro de desarrollo más largo de 97 medidas.,

El segundo movimiento—Allegretto (14: 43-24: 08) – retrae la frenética carrera del primer movimiento en una marcha melancólica con un cambio dramático a la tonalidad paralela de la menor. El movimiento ha sido uno de los favoritos desde su estreno en 1813, con las primeras audiencias a menudo exigiendo bises antes de continuar con los movimientos restantes. Su atractivo podría deberse al ingenio de Beethoven al combinar líneas melódicas simples, un motivo rítmico consistente y armonías inesperadas, para atraer a los oyentes a un viaje auditivo de su propia imaginación., La estructura del movimiento se puede ver como un rondó modificado o un híbrido entre un tema y variaciones y una forma ternaria, con las secciones exteriores que llevan el tema y sus variaciones, y la sección central que proporciona una respuesta a los temas melancólicos en la mayor (18:19-19:38). No contento con solo crear variaciones simples sobre el tema, Beethoven desarrolló aún más el tema convirtiéndolo en una fuga., Al igual que el primer movimiento, el segundo movimiento presenta un motivo rítmico que es consistente a lo largo (14:48-15:41):

Este ritmo une las dos secciones armónica y melódicamente dispares junto con su ritmo constante y pesado. También relacionado con el primer movimiento, Beethoven usó líneas cromáticas ascendentes y descendentes, pero aquí en la melodía del tema y la variación, como se escucha aquí (15:43-16:33) tocadas por los violonchelos y violas., Después de repetir las secciones primaria y secundaria dos veces, el movimiento llega a su fin volviendo al tema principal, mientras que gradualmente adelgaza la orquestación y rompe el motivo rítmico, no muy diferente del final del movimiento de Marcia funebre de la Sinfonía Eroica. El movimiento termina de la manera en que comenzó: un acorde la menor que se desvanece en los vientos con una abundancia de la altura mi (23:57-24:08).,

el MI del último acorde del movimiento Allegretto se mueve hasta un acorde de Fa mayor para comenzar el tercer movimiento Scherzo (24: 30-33: 52), el más largo de cualquier Scherzo sinfónico que Beethoven haya compuesto (el scherzo de la Novena Sinfonía lo eclipsaría). Mientras que las relaciones clave tradicionales en las sinfonías mayores se centraban en las relaciones dominantes y subdominantes, Beethoven frecuentemente prefería explorar las claves relacionadas con terceros., La abundancia de mi en el último acorde la menor del movimiento anterior sirve efectivamente como el tono principal que se mueve hasta el acorde de Fa mayor del tercer movimiento acomoda perfectamente esta relación mediant-key. En términos más generales, el Scherzo alterna entre un Presto juguetón (24:30-26:57) y el trío más relajado pero majestuoso (26:57-29:22) marcado como Assai meno presto («mucho menos rápido»). Las secciones más rápidas tienen todas las marcas de un scherzo: un tempo rápido, longitudes de frase irregulares y acentos fuera de lugar., Hay dos elementos melódicos principales de la apertura: un tercero ascendente, declarado primero al unísono por las cuerdas y los vientos de madera y luego transmitido en diálogo, y patrones escalares descendentes, quizás reminiscentes de los pasajes escalares prevalentes en la lenta introducción del movimiento uno. Beethoven expandió la forma global del scherzo tradicional repitiendo el trío, creando una forma ternaria extendida de ABABA, como en sus sinfonías Cuarta y sexta. Uno de los gestos más humorísticos de este movimiento es el uso de Beethoven de un gesto descendente repetido de dos notas (29:46-30:02)., El motivo es declarado por diferentes partes de la Orquesta, creando un efecto de trance que se rompe por un estallido de fortissimo. En la segunda repetición del Scherzo, los estallidos son suplantados por llegadas suaves, haciendo que su regreso en la repetición final sea cada vez más satisfactorio. Muchos creen que el trío toma prestado material de una melodía folclórica austriaca, que apoya el carácter Folclórico de la Sinfonía. Se abre en Re Mayor con trompas, clarinetes y fagotes (Harmonie) tocando un tema simple sobre un tono de pedal dominante insistente (30:43-31:22)., La energía se construye gradualmente a medida que la orquestación y la dinámica crecen hasta que la entrada de los timbales anuncia el clímax. Como se mencionó anteriormente, el trío se repite en su totalidad y, en un último toque humorístico, Beethoven lo comienza una tercera vez al final del movimiento, solo para silenciarlo rápidamente con una fuerte explosión cadencial (33:35-33:52).

invirtiendo el movimiento del segundo al tercer movimiento, el final en Fa mayor del Scherzo cae de nuevo a las sonoridades estentorianas e-pesadas como la dominante del regreso a la mayor, puntuada por medidas completas de silencio, abre el movimiento final (34:08-fin)., Esto crea un efecto sublime y señala que este movimiento no ofrecerá descanso de la intensidad rítmica de conducción de los movimientos anteriores. Varios comentaristas sobre el cuarto movimiento lo han caracterizado legítimamente como «bacanal». Su energía rítmica casi obliga a los oyentes a ponerse de pie, recordando la cita de Richard Wagner de que esta sinfonía era «la apoteosis de la danza».»De hecho, este movimiento es una contradicción viva. El primer tema es impulsado hacia adelante por sforzandi en el segundo tiempo de cada compás hasta que la resolución bloqueada a la tónica se logra en el compás doce., El movimiento continúa en una forma sonata-rondó, ganando impulso con cada retorno del estribillo. Los ritmos punteados de conducción (35:01-35:18) dan paso al segundo tema, que se desarrolla no en el dominante sino en Do sostenido menor, otra relación mediant-key. La sección de desarrollo viaja aún más lejos desde la tonalidad home, visitando Do Mayor y Fa mayor (ambos presentes en la lenta introducción del primer movimiento) y finalmente a la extremadamente distante Si bemol mayor, antes de que la recapitulación vuelva firmemente en la tonalidad tónica., Como en sinfonías anteriores, la coda sirve como otra oportunidad para el desarrollo al explorar varias áreas clave. Un pedal dominante muy largo emerge (40:10-40: 19), creciendo a una marca de fff, la primera marca de su tipo en la obra sinfónica de Beethoven. Retrospectivamente, el final es un ejercicio implacable en una energía exuberante y un impulso hacia adelante.,

Colaboradores: CH, FJ, JM, YLiu, MER

Beethoven Palabras

«En mi último concierto en el gran Redoutensaal hubo 18 primeros violines, 18 segundo, 14 violas, 12 violonchelos, 7 de contra-bajos, y 2 de contra-fagotes.»Beethoven memorandum regarding the 27 December 1814 Akademie at the Redoutensaal, noted by Schindler to have been among Beethoven’ s possessions. La Akademie incluyó, junto con la actuación de la Sinfonía No.7, la primera actuación de la Sinfonía No. 8, y la victoria de Wellington, y se informa que tuvo 3000-5000 asistentes., (Thayer, Life of Beethoven, 576.)

el estreno de la Séptima Sinfonía en 1812 fue un gran éxito. Después del estreno en 1808 de la quinta y sexta sinfonías, Beethoven dejó de componer obras sinfónicas durante unos años, pasando el tiempo componiendo en otros géneros y reconsiderando el género sinfónico., El trabajo sinfónico seguía siendo la «ambición más fuerte» de Beethoven (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 148), y esta larga pausa le dio a Beethoven una buena oportunidad para continuar estirando las posibilidades dramáticas del género. Sus cuadernos de bocetos de este período muestran una abundancia de ideas para obras sinfónicas, y aunque no todas resultaron en obras completas, muestran que Beethoven continuó explorando este género.

después de esta inactividad, y con la derrota de Wellington de Napoleón en la Batalla de Vitoria fresca en la mente de los vieneses, Beethoven comenzó a componer la Séptima Sinfonía., El largo período de estudio reflexivo y planificación que Beethoven emprendió para la nueva sinfonía dio frutos maravillosos. Su carácter enérgico y magníficas sonoridades orquestales provocaron una reacción vibrante de la audiencia de la primera actuación, y aún más de la audiencia excepcionalmente grande descrita por Beethoven en la cita anterior. El propio Beethoven estaba muy satisfecho con esta obra recién compuesta, llamándola su «sinfonía más excelente».»(Schwarm, Symphony No. 7 in A Major, Op. 92, 1.)., Un crítico musical dijo que esta sinfonía » es la más rica melódicamente y la más agradable y comprensible de todas las sinfonías de Beethoven.»(Schwarm, Symphony No. 7 in A Major, Op. 92, 1.)

El Großer Redoutensaal donde tuvo lugar el concierto se ubicó dentro del palacio Hofburg, hogar de la dinastía Habsburgo, en el corazón de Viena. En el momento de este concierto en 1814, el Redoutensaal era la sala de conciertos más grande de Viena. (Harrer, lugares musicales en Viena, siglo XVII hasta la actualidad, 84., Beethoven estaba luchando financieramente durante estos años; la moneda austriaca se había devaluado como resultado de la guerra, y Beethoven estaba recibiendo menos de sus clientes de lo que se le había prometido. Con la popularidad de la Séptima Sinfonía ya asegurada debido a su primera interpretación, Beethoven habría apreciado la posibilidad de ventas adicionales de entradas y un mayor patrocinio de la sala tan grande ofrecida., Además, el tamaño del Redoutensaal acomodó bien a la Orquesta desmesuradamente grande descrita por Beethoven, lo que seguramente habría dado al público una experiencia única y abrumadora.

Las primeras interpretaciones de las seis primeras sinfonías de Beethoven usaban una sección de cuerda que ahora se asocia típicamente con las interpretaciones de obras de Mozart y Haydn, con 6-8 primeros violines, 6-8 segundos violines, 3-4 violas, 2-4 violonchelos y 2-5 Bajos. (Ruhling, La Orquesta Clásica, 12., El propio memorándum de Beethoven sobre el concierto de 1814 relata que para esta interpretación de la Séptima Sinfonía la sección de cuerdas se expandió fuertemente, y la mención de dos contrabajos sugiere que no solo se duplicaron los vientos en las secciones de tutti para un contingente de cuerdas tan grande, sino que su listado junto con solo las cuerdas probablemente significa que los contrabajos se usaron para reforzar las partes de contrabajo. (Ruhling, La Orquesta Clásica, 14., El uso de una sección de cuerda tan grande puede haber sido el resultado de la instrumentación requerida por la victoria de Wellington, que requería instrumentos de viento y latón adicionales, incluyendo seis trompetas, cuatro trompas y una gran batería de percusión, incluso mosquetes y artillería., Esta orquesta expandida habría dado vida profunda a la instrumentación colorida y los ritmos vibrantes de la Séptima Sinfonía, y puede haber influido en Beethoven y otros compositores para explorar aún más el potencial dramático del conjunto orquestal, lo que más tarde se consideraría una estética romántica., Consideremos las implicaciones que tendría una sección de cuerda de este tamaño y la posibilidad de vientos dobles desde el primer compás de la sinfonía, con fuertes bajadas de tutti yuxtapuestas con una línea solitaria de oboe, o con la llegada del primer tema en pleno, tutti orchestra, después de ser presentado por una sola flauta en una dinámica de piano. El júbilo abrumador y el carácter estridente de la contradanse en el cuarto movimiento solo se habrían visto aumentados por una orquesta tan grande, por no mencionar el montañoso fff al final del cuarto movimiento., En su conjunto, la sinfonía está llena de momentos de exclamaciones tutti potentes seguidas de secciones solistas suaves, o incluso silencios. Esta inserción de silencio es aún más sorprendente en la audiencia de 1814 cuando se considera el efecto en una sala del tamaño del propio Großer Redoutensaal, con una decadencia estimada en 1,4 segundos. (Harrer, lugares musicales en Viena, siglo XVII hasta la actualidad, 84.)

la discusión de las sinfonías de Beethoven a menudo se centra en su comunicación de lo sublime junto con el topoi universal relacionado con la humanidad., Esto a veces se pierde en los comentarios de la Séptima Sinfonía, que tienden a centrarse en su carácter rítmico omnipresente. Esta cita, sin embargo, nos vuelve a centrar en el uso de Beethoven de la orquesta, y nos recuerda su continua reconsideración de las infinitas posibilidades dramáticas de la música sinfónica, particularmente empujándola hacia la monumentalidad.

div— – colaboradores: EH, WZ, MER

otras palabras

«la nueva sinfonía fue recibida de nuevo con muchos aplausos., La recepción fue tan animada como la primera vez; el Andante la corona de la música instrumental moderna, como en la primera actuación tuvo que repetirse.»Reviewer of AMZ regarding the Seventh Symphonies second performance on February 27, 1814, on a concert with the Eighth Symphony and Wellington’s Victory. (Thayer, Life of Beethoven, 575.)

Beethoven completó la Séptima Sinfonía en 1812, después de más de tres años desde que sus sinfonías Quinta y sexta fueron publicadas en 1808., La cita anterior de un crítico de la actuación de 1814 sugiere que la Sinfonía continuó asombrando al público mucho después de su primera actuación en 1812. El material como escalas y melodías que delinean acordes comunes, descritos por algunos críticos como de «simplicidad rústica», debe haber sido parte de su notable atractivo. Además, la brillante orquestación que favoreció los colores del viento de madera, particularmente los solos de flauta de primer movimiento y oboe, y las llamadas de trompa alta del primer y último movimiento, transmitieron aún más el carácter rústico., Berlioz señala esto, declarando: «he escuchado este tema ridiculizado por su simplicidad rústica. Si el compositor hubiera escrito en letras grandes a la cabeza de este Allegro las palabras Danza de campesinos, como lo ha hecho para la Sinfonía Pastoral, la acusación de que carece de nobleza probablemente no se habría hecho.»

Lewis Lockwood especula que algunos de los aspectos rítmicos y melódicos de esta sinfonía se relacionan con las tradiciones folclóricas escocesas, irlandesas y galesas, consideradas «rústicas» por los vieneses. (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166-67., Por ejemplo, el tema principal principal del primer movimiento enfatiza los bajones de los dos primeros compases usando notas de gracia, y el cuarto compás comienza con un» broche escocés», recordando a los oyentes el estilo melódico de las canciones populares escocesas e irlandesas. Otro ejemplo está en el final, como Lockwood señala: «una conexión entre la Séptima Sinfonía y su configuración de canciones folclóricas no es solo una cuestión de identidad métrica, sino que también se muestra por una correspondencia melódica directa entre el postludio de una de sus canciones irlandesas y el tema principal del final de la séptima.,»(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 167.)

el final se abre con dos gestos rugientes con cada uno seguido de una medida completa de silencio, dejando claro que no habrá aflojamiento que los ritmos impulsores que han dirigido el trabajo hasta el momento. Como Lockwood escribió, «Tovey llamó a este movimiento’ un triunfo de la furia Báquica ‘» (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 165), y este final abruma a la audiencia con un impulso hacia adelante interminable tanto como cualquier Beethoven había escrito hasta la fecha. Como dijo Berlioz, » Beethoven no escribió música para los ojos., La coda, lanzada por este pedal amenazante, tiene una brillantez extraordinaria y es totalmente digna de llevar este trabajo a su conclusión: una obra maestra de habilidad técnica, gusto, imaginación, artesanía e inspiración.

el segundo movimiento recibió una atención especial cuando se estrenó y se convirtió rápidamente en un favorito del público., Fue tan popular que un crítico de Leipzig, que atribuyó la falta de entusiasmo de la audiencia por la Octava Sinfonía a la persistente admiración por la Séptima Sinfonía interpretada justo antes, llamó al segundo movimiento la «corona de la música instrumental moderna».»(Thayer, Life of Beethoven, 575.¿Qué la convirtió en la corona de la música instrumental moderna? Los primeros diez compases de este movimiento tienen pocos elementos melódicos o armónicos, con solo unas pocas notas repetidas a lo largo, y ninguna progresión armónica notable ni elementos contrapuntísticos., El familiar ritmo Largo-Corto-Corto-Largo-Largo (véase el ensayo anterior «significado y estructura») que lleva la selección casi divina de notas es una de las características que generó un efecto fuerte y conmovedor que quizás recordó a la audiencia La Poderosa marcha fúnebre en la Eroica. Lockwood especula que Beethoven era muy consciente de los efectos dramáticos que una marcha lenta podría tener en el público, habiendo compuesto marchas para el ejército austriaco entre 1809 y 1816. (Lockwood, sinfonías de Beethoven, 161., Dado que la audiencia vienesa había estado familiarizada con las marchas militares de décadas de guerra, era quizás inevitable que el segundo movimiento fuera recibido con tal entusiasmo. Pero continuó llamando la atención mucho después de que el dolor inmediato de las guerras napoleónicas se olvidaran. Leonard Bernstein, en una entrevista concedida por Maximillian Schell, comentó: «No hay ningún aspecto de Beethoven en el que se pueda decir que Beethoven es genial como melodista, armonista, contrapuntista o pintor de tonos. . . ., Bernstein continúa diciendo que Beethoven mostró ingenio en la construcción de la forma, siempre eligiendo la nota correcta para suceder a cualquier otra nota como si «tuviera algún cable telefónico privado al cielo que le dijera cuál tenía que ser la siguiente nota.»La nota correcta? Considere la nota e de la viola que se sienta en el patrón rítmico repetitivo en la apertura y el desarrollo posterior. En el análisis final es quizás esta nota que es la semilla que creció en la música cautivadora que el crítico de Leipzig llamó » la corona de la música instrumental moderna.,»

Colaboradores: MCho, YS, MER

Temas y lecturas para más información

El Redoutensaal y Otros Lugares de Rendimiento en Viena
Harer, Ingeborg. «Musical Venues in Vienna, Seventeenth Century to the Present.»Performance Practice Review 8, No. 1 (1995), Consultado el 30 de julio de 2020.una breve pero exhaustiva revisión de los lugares de actuación en Viena y su uso a lo largo del siglo XVII hasta nuestros días.

Beethoven como organizador de conciertos
«Beethoven como organizador de conciertos.»Beethoven-Haus Bonn, accessed 07/30/2020.,una breve discusión de los conciertos públicos de Beethoven organizados por Beethoven en Viena.

Beethoven and Orchestration
Botstein, Leon. «Sound and Structure in Beethoven’s Orchestral Music.»In Glenn Stanley, ed., The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Disponible en línea a través de CambridgeCore.

recursos en línea

primeras ediciones de partitura y partes
manuscrito de copista

bocetos de autógrafos en la Biblioteca Morgan & Museo

primera partitura publicada: dic. 1816, S.A. Steiner & Co.,, Vienna

Modern Edition of the Score
New York Philharmonic score with annotations from Leonard Bernstein.

Dover edition (reimpresión de Henry Litolff’s Verlag, n. d., ca.,br>Chamber Orchestra of Europe, Harnoncourt
1st movement, 2nd movement, 3rd movement, 4th movement

Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner
1st movement, 2nd movement, 3rd movement, 4th movement

Orchestra of the 18th Century, Brüggen
1st movement, 2nd movement, 3rd movement, 4th movement
Complete Set of Beethoven Symphonies by Orchestra of the 18th Century and Brüggen

importantes grabaciones de orquestas modernas—
Albert Coates dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres (1921)
Una de las primeras, si no la primera, grabaciones de la Séptima Sinfonía (enlace).,

Carlos Kleiber dirigiendo Concertgebouw

Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena

Claudio Abbado dirigiendo la Filarmónica de Viena

Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphony No.7
incluye dos actuaciones en vídeo de la Concertgebouw Orchestra, con o Sin comentarios del director Iván Fischer.

descripciones disponibles en línea (videos, notas del programa, etc.,)
Bernstein & Vienna Philharmonic commentary.

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphony No., 7
incluye dos video performances de la Orquesta Concertgebouw, con o Sin comentarios del director Iván Fischer. Notas adicionales del programa aquí.Berlioz, A Critical Study of Beethoven’s Nine Symphonies, p. 83: digital scan of printed version, web version.

Steven Ledbetter, Aspen Music Festival Program Notes
cita memorias de la dirección de Beethoven durante su ensayo.

Christopher Gibbs, NPR: Beethoven’s Symphony No. 7 in A Major, Op. 92
incluye entrevista con el director Christoph Eschenbach.,

Michael Steinberg, San Francisco Symphony program Notes

Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra Program Notes

Ken Meltzer, Atlanta Symphony Program Notes

entrevista con Leonard Bernstein.
discusión con Maximillian Schell sobre el segundo movimiento con demostración al piano.

sean Rice y Alexander Shelley, Centro Nacional de Artes: explorando las sinfonías de Beethoven No. 7, 8 y 9

análisis de Wikipedia