The Basics

Informações Gerais

Data de composição: 1811-12.dedicatória: Conde Moritz von Fries (retrato).Instrumentação: cordas, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tr, Timp.primeira performance: 8 Dec. 1813, Akademie at University Concert Hall, Vienna.o tamanho da orquestra para a primeira ou primeira performance: 13 + 12.7.6.4/ventos simples (estimado, baseado na letra de Beethoven).,

autógrafo Score: Biblioteka Jagiellońska, Cracóvia. Biblioteka Jagiellońska website.primeira parte publicada: dez. 1816, S. A. Steiner & Co., Viena.

primeira pontuação publicada: dez. 1816, S. A. Steiner & Co., Viena. SJSU Link.movimentos (Tempos. Chave. Formulario.)

I. Poco sostenuto (C, MM=69)—Vivace (6/8, MM=104). grande. Sonata-Allegro (w / slow intro.).Allegretto (MM=76). A Minor (i). Ostinato variation (developing, passacaglia) with fugato.

III., Scherzo(Presto, MM = 132) / Trio (Assai meno presto, MM=84). F maior (VI). Scherzo / Trio (ternary extended)

IV. Finale. Allegro con brio (2/4, MM=72). grande. Sonata-Allegro, com pistas de Rondo.a Sinfonia n. º 7 de Beethoven em a, Op. 92 foi composta em 1811-12, mais de três anos após a estréia da Quinta e Sexta sinfonias., Embora Beethoven não tenha composto nenhuma sinfonia durante os anos seguintes, ele permaneceu produtivo em outros gêneros, especialmente teclado e música de câmara, e produziu algumas de suas obras mais importantes, incluindo o Concerto para Piano “Imperador”, a Sonata para Piano “Lebewohl” (adeus), E o Trio para Piano “Arquiduque”. A vaga de trabalho sinfônico não implicava que Beethoven não estivesse mais interessado em ser reconhecido publicamente como um compositor sinfônico (Lockwood, sinfonias de Beethoven, 146)., Em 1809, ele notou algumas pequenas ideias marcando “Sinfonia” em seus esboços, embora algumas delas não foram usadas nas sinfonias posteriores. Beethoven finalmente começou a trabalhar na Sinfonia a major, a sério, no outono de 1811, na cidade boémia spa de Teplice, onde tinha viajado para melhorar a sua saúde, e completou-a em abril de 1812.a Sétima Sinfonia estreou no grande salão da Universidade em Viena em 8 de dezembro de 1813, como parte de um concerto de caridade para soldados feridos na batalha de Hanau. Este concerto foi provavelmente o mais bem sucedido na vida de Beethoven., O programa também incluiu a primeira performance da Vitória de Wellington, uma peça Patriótica Anti-Napoleão que celebrou a vitória britânica sobre os franceses na batalha de vitória na Espanha (Steinberg, The Symphony: a Listener’s Guide, 38-43). Ao contrário de algumas outras sinfonias de Beethoven, como a terceira e a quinta, que agora consideramos grandes obras, mas que foram inicialmente resistidas até certo ponto pelos contemporâneos do compositor, o público vienense imediatamente abraçou a Sétima Sinfonia, e considerou-a entre as suas obras orquestrais favoritas., Sua enorme popularidade levou a três performances nas dez semanas seguintes à sua estreia. O segundo movimento—Allegretto-foi particularmente amado, levando a surtos de aplausos antes do terceiro movimento durante uma série de performances precoces. O Allegretto permaneceu amplamente popular ao longo do século XIX, e ainda hoje é muitas vezes realizada separadamente. De acordo com um revisor três anos após a primeira performance ,” o segundo movimento … que desde a sua primeira performance em Viena tem sido um favorito de todos connoisseurs…is ainda exigiu ser repetido em cada performance.,”(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 159.), Não só que o público desfrute a “simplicidade rústica” do trabalho, o valor artístico da Sétima Sinfonia também foi bem recebido por críticos e compositores como Hector Berlioz, que considerou “uma obra – prima tanto de capacidade técnica, gosto, fantasia, conhecimento e inspiração.”(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166.)

O que tornou a Sétima Sinfonia excepcional na mente dos críticos desde as suas primeiras performances é a sua vitalidade rítmica e momentum., Richard Wagner exaltado o ritmo animado com este citado poética descrição:

Todos os tumulto, todo o anseio e a tomada do coração, tornam-se, aqui, a bem-aventurada insolência de alegria, que nos transporta para longe com bacanal de energia através do amplo espaço da natureza, através de todos os córregos e mares da vida, gritando de prazer e auto-consciência como nós de som em todo o universo, o destemido cepas deste humanos esfera de dança., A Sinfonia é a apoteose da própria dança: é a dança no seu aspecto mais alto, a mais sublime obra do movimento corporal, incorporada num molde ideal de Tom.

como Lockwood diz, os eventos rítmicos são tão fortes que às vezes ofuscam outros elementos musicais. (Lockwood, Beethoven Symphonies, 151.) Mas esta vitalidade rítmica é uma característica de um fator maior que pode explicar o apelo da Sétima Sinfonia para audiências que podem não ter treinamento na música: sua rústica sugerindo música folclórica., Lockwood continua a dizer que o tema 6/8 de Beethoven em um major no primeiro movimento lembrou os ouvintes de canções folclóricas escocesas e irlandesas. (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166-167. Orquestração colorida que favorece solos de sopro e chamadas de chifres, particularmente nos primeiros e últimos movimentos, também serve o caráter rústico. Esta orquestração mais romântica está muito longe da crítica” demasiado Harmoniemusik “lançada na primeira sinfonia” clássica”. (See Symphony No. 1 “Others’ Words” essay.,)

a vitalidade rítmica e o caráter rústico simples cobrem uma escolha incomum de disposição chave para os movimentos. Ao invés de usar uma chave menor relativa ou chaves que estão relacionadas por um quarto ou quinto, Beethoven escolheu explorar chaves separadas por um terceiro, particularmente entre os movimentos internos. O segundo movimento é menor e o terceiro é maior, com o trio Em D maior. Estas chaves terceira-relacionadas, e o caráter rústico fornecido por madeiras, são prenunciados na introdução lenta do primeiro movimento., A chave de um Major é o primeiro acorde da sinfonia, mas a abertura se move através de várias teclas, como C maior, liderada pelos oboés, e F maior, liderada pelas flautas, até a chegada orquestral no e maior dominante. A chave de casa de um Major não é clara até a quinta medida da seção Vivace (3:33-3:59), com as flautas introduzindo a melodia principal.o primeiro movimento abre com a introdução mais longa (0:03-3: 50) de qualquer uma das sinfonias de Beethoven., Como em anteriores introduções lentas do movimento de abertura, Beethoven brilhantemente delineou importantes áreas-chave, e destacou motivos escalares e cromáticos encontrados ao longo do resto do primeiro movimento. O movimento harmônico da introdução espelhos fundamental áreas-chave em cada um dos quatro movimentos, especificamente: Um principal (primeiro e último movimento)—D maior (trio do terceiro movimento)—C maior (segundo movimento, tema B)—F maior (terceiro movimento)—mi maior (início da quarta o movimento)., Após a introdução, o primeiro movimento Vivace avança com uma implacável rítmica motivo (3:50-3:55):

Raramente esse figura rítmica cessar, apenas fazendo isso para criar momentos de grande expectativa. Essas características Beethovenian momentos dramáticos, aos berros silêncios dão lugar a grandes mudanças na música, como a sinalização de mudanças estruturais em direção à seção de desenvolvimento (8:23-10:32) e a coda (12:51-14:19), onde a subida cromática figuras, de repente, parar antes de cair na próxima seção (8:23-8:34, 12:51-12:57)., O cromatismo é a terceira característica definidora do primeiro movimento. Tal como acontece com o uso de silêncios, linhas cromáticas ascendentes e descendentes, muitas vezes no baixo, conduzem e afastam-se das diferentes secções e áreas-chave. Beethoven escreve perfeitamente a forma sonata do primeiro movimento com a sua introdução e coda, equilibradas em exatamente 62 medidas cada. A exposição e recapitulação, sendo 114 e 115 medidas, respectivamente, também balanceiam em torno de um centro de desenvolvimento mais longo de 97 medidas.,

O segundo movimento—Allegretto (14:43-24:08)—puxa para trás a pressa frenética do primeiro movimento em uma marcha melancólica com uma mudança dramática para a chave paralela de um menor. O movimento tem sido um favorito desde sua estréia em 1813, com os primeiros públicos muitas vezes exigindo encores antes de continuar para os restantes movimentos. Seu apelo poderia ser possivelmente devido à ingenuidade de Beethoven em combinar linhas melódicas simples, um motivo rítmico consistente, e harmonias inesperadas, para atrair os ouvintes para uma jornada auditiva de sua própria imaginação., A estrutura do movimento pode ser vista como um rondo modificado ou um híbrido entre um tema e variações e uma forma ternária, com as seções externas carregando o tema e suas variações, e a seção do meio fornecendo um tema contundente em um maior (18:19-19:38). Não satisfeito com apenas a criação de variações simples sobre o tema, Beethoven desenvolveu ainda mais o tema, transformando-o em uma fuga., Como primeiro movimento, o segundo movimento apresenta um motivo rítmico que é consistente ao longo de (14:48-15:41):

Este ritmo laços dois harmonicamente e melodically diferentes seções juntamente com a sua constante, a deambular ritmo. Também relacionado ao primeiro movimento, Beethoven usou linhas cromáticas ascendentes e descendentes, mas aqui na melodia do tema e variação, como Ouvido aqui (15:43-16:33) tocado pelos violoncelos e violas., Depois de repetir as seções primária e secundária duas vezes, o movimento é levado ao fim, retornando ao tema principal, enquanto gradualmente diluindo a orquestração e quebrando o motivo rítmico, não ao contrário do fim do movimento da Sinfonia Eroica. O movimento termina como começou: um acorde a-menor em ventos com uma abundância do passo e (23:57-24:08).,

O e do último acorde do movimento Allegretto se move até um acorde F maior para começar o terceiro movimento Scherzo (24: 30-33: 52), o mais longo de qualquer scherzo sinfônico que Beethoven ainda tinha composto (o scherzo da Nona Sinfonia iria eclipsá-lo). Enquanto as relações-chave tradicionais nas principais sinfonias se concentravam nas relações dominantes e subdominantes, Beethoven frequentemente preferiu explorar as chaves relacionadas com a terceira., A abundância de e no último acorde de a-menor do movimento anterior efetivamente servindo como o tom principal movendo-se para o acorde de f maior do terceiro movimento acomoda esta relação mediant-chave. Em termos mais gerais, o Scherzo alterna entre um Presto brincalhão (24:30-26:57) e o Trio mais relaxado e majestoso (26:57-29:22) marcou Assai meno presto (“muito menos rápido”). As seções mais rápidas têm todas as marcas de um scherzo-um ritmo rápido, comprimentos irregulares de frases, e sotaques deslocados., Há dois elementos melódicos principais da abertura: um terceiro ascendente, declarado primeiro em uníssono pelas cordas e madeiras e depois passado em diálogo, e padrões escalares descendentes, talvez reminiscentes das passagens escalares prevalentes na lenta introdução do movimento um. Beethoven expandiu a forma global do scherzo tradicional, repetindo o Trio, criando uma forma ternária estendida de ABABA, como em suas quarta e Sexta sinfonias. Um dos gestos mais humorísticos deste movimento é o uso de Beethoven de um gesto recorrente descendente de duas notas (29:46-30:02)., O motivo é afirmado por diferentes partes da orquestra, criando um efeito de transe que é quebrado por uma explosão fortissimo. Na segunda repetição do Scherzo, as explosões são suplantadas por chegadas suaves, tornando o seu retorno na repetição final cada vez mais satisfatório. Muitos acreditam que o Trio empresta material de uma música folclórica austríaca, que suporta o caráter Folclórico da sinfonia. Ele abre em D maior com chifres, clarinetes e bassoons (Harmonie) tocando um tema simples sobre um insistente tom pedal dominante (30:43-31:22)., A energia cresce gradualmente à medida que a orquestração e a dinâmica crescem até a entrada dos timpanos anunciar o clímax. Como mencionado acima, o Trio é repetido na íntegra e, em um último toque de humor, Beethoven inicia-se uma terceira vez, no final do movimento, apenas para rapidamente silenciador de alta cadential explosão (33:35-33:52).invertendo a mudança do segundo para o terceiro movimento, o final maior do Scherzo recua para as sonoridades estentorianas como a dominante do retorno a um maior, pontuado por medidas completas de silêncio, abre o movimento final (34:08-final)., Isso cria um efeito sublime e sinais de que este movimento não oferecerá descanso da intensidade rítmica de condução dos movimentos anteriores. Vários comentaristas sobre o quarto movimento têm o direito de caracterizá-lo como “bacanal”. A sua energia rítmica quase compele os ouvintes a levantarem-se, recordando a citação de Richard Wagner de que esta sinfonia era “a apoteose da dança”.”Na verdade, este movimento é um contredanse vivo. O primeiro tema é impulsionado por sforzandi na segunda batida de cada medida até que a resolução stymied para tónico é alcançado na medida doze., O movimento continua em uma forma sonata-rondo, edifício momentum com cada retorno do refrão. Ritmos de condução pontilhados (35:01-35:18) dão lugar ao segundo tema, que se desenrola não no dominante, mas em C-sharp menor, outra relação mediant-chave. A secção de desenvolvimento viaja ainda mais longe da chave doméstica, visitando C major E F major (ambos presentes na introdução lenta do primeiro movimento) e, finalmente, para o extremamente distante B-flat major, antes da recapitulação retorna firmemente na chave tônica., Como em sinfonias anteriores, a coda serve como outra oportunidade para o desenvolvimento, explorando várias áreas-chave. Um pedal dominante muito longo emerge (40: 10-40: 19), crescendo para uma marca de fff, a primeira marca de seu tipo na obra Sinfônica de Beethoven. Retrospectivamente, o final é um exercício implacável em energia exuberante e impulso para a frente.,

—Contribuintes: CH, FJ, JM, YLiu, MER

Beethoven Palavras

“No meu último concerto no grande Redoutensaal havia 18 primeiros violinos, 18 segunda, 14 de violas, 12 violoncelos, 7, contra-baixos, e 2 contra-fagotes.”Memorando de Beethoven sobre a Akademie de 27 de dezembro de 1814 no Redoutensaal, notado por Schindler como tendo estado entre as possessões de Beethoven. A Akademie incluiu, juntamente com a performance da Sinfonia No. 7, a primeira performance da Sinfonia No. 8, e a vitória de Wellington, e é relatado ter tido 3000-5000 em público., (Thayer, Life of Beethoven, 576.)

Großer Redoutensaal, C. 1760. Casamento de José II com a Princesa Isabel de Parma. Painting by Martin van Meytens, 1763.

o concerto de estreia da Sétima Sinfonia em 1812 foi um enorme sucesso. Após a estréia da Quinta e Sexta sinfonias em 1808, Beethoven deixou de compor obras sinfônicas por alguns anos, passando o tempo compondo em outros gêneros e reconsiderando o gênero sinfônico., O trabalho sinfônico ainda era a “mais forte ambição” de Beethoven (Lockwood, sinfonias de Beethoven, 148), e esta longa pausa deu a Beethoven uma boa oportunidade para continuar a esticar as possibilidades dramáticas do gênero. Seus esboços deste período mostram uma abundância de ideias para obras sinfônicas, e embora nem todas tenham resultado em obras completas, eles mostram que Beethoven continuou explorando este gênero.após esta dormência, e com a derrota de Wellington de Napoleão na batalha de Vitória fresca nas mentes dos vienenses, Beethoven começou a compor a Sétima Sinfonia., O longo período de reflexão e planejamento que Beethoven empreendeu para a nova sinfonia deu frutos maravilhosos. Seu caráter energético e suas magníficas sonoridades orquestrais levaram a uma reação vibrante da audiência da primeira performance, e ainda mais da audiência excepcionalmente grande descrita por Beethoven na citação acima. O próprio Beethoven ficou muito satisfeito com este trabalho recém-composto, chamando-o de sua “sinfonia mais excelente”.”(Schwarm, Symphony No. 7 in a Major, Op. 92, 1.)., Um crítico de música disse que esta sinfonia ” é a mais rica melodicamente e mais agradável e compreensível de todas as sinfonias de Beethoven.”(Schwarm, Symphony No. 7 in a Major, Op. 92, 1.)

O Großer Redoutensaal onde o concerto ocorreu foi localizado dentro do Palácio de Hofburg, casa da dinastia Hapsburg, no coração de Viena. Na época deste concerto em 1814, o Redoutensaal era a maior sala de concertos em Viena. (Harrer, Musical sedes in Vienna, Seventeenth Century to the Present, 84., Beethoven estava lutando financeiramente durante estes anos; a moeda austríaca tinha sido desvalorizada como resultado da guerra, e Beethoven estava recebendo menos de seus patronos do que tinha sido prometido a ele. Com a popularidade da Sétima Sinfonia já assegurada por causa de sua primeira performance, Beethoven teria apreciado a possibilidade de vendas adicionais de ingressos e maior patrocínio o grande salão oferecido., Além disso, o tamanho da Redoutensaal bem acomodou a orquestra incomparavelmente grande que Beethoven descreveu, o que certamente teria dado ao público uma experiência única e esmagadora.as primeiras performances das seis primeiras sinfonias de Beethoven usaram uma seção de cordas que normalmente associa com performances de obras de Mozart e Haydn, com 6-8 primeiros violinos, 6-8 segundos violinos, 3-4 violas, 2-4 violoncelos, e 2-5 Baixos. (Ruhling, The Classical Orchestra, 12.,) Beethoven próprio memorando sobre a 1814 concerto relaciona-se que para este desempenho da Sétima Sinfonia de seção da corda foi fortemente expandido, e a menção de dois contrabassoons sugere que não foram só os ventos dobrou em tutti seções para uma cadeia de grandes contingentes, mas que a sua cotação, junto apenas com as cordas provavelmente significa que o contrabassoons foram utilizados para reforçar o contrabaixo. (Ruhling, The Classical Orchestra, 14., O uso de uma seção de cordas tão grande pode ter sido um resultado da instrumentação necessária pela vitória de Wellington, que chamou para o vento extra e instrumentos de latão, incluindo seis trompetes, quatro chifres, e uma grande bateria de percussão, até mesmo mosquetes e artilharia., Esta orquestra expandida teria dado uma vida profunda à instrumentação colorida e ritmos vibrantes da Sétima Sinfonia, e pode ter influenciado Beethoven e outros compositores a explorar ainda mais o potencial dramático do conjunto orquestral, levando ao que mais tarde seria considerado uma estética romântica., Considere as implicações que uma seção de cordas deste tamanho e a possibilidade de ventos duplos teria a partir do primeiro compasso da sinfonia, com tutti flexões fortes justapostos com uma linha de oboé solitária, ou com a chegada do primeiro tema na íntegra, a orquestra tutti, depois de ser apresentado por uma única flauta em uma dinâmica de piano. O grande júbilo e caráter raivoso do contredanse no quarto movimento só teria sido aumentado por uma orquestra tão grande, para não mencionar o fff montanhoso no final do quarto movimento., Como um todo, a Sinfonia está cheia de momentos de poderosas exclamações tutti seguidas de seções solitárias suaves, ou mesmo silêncios. Esta inserção do silêncio é ainda mais marcante para o público de 1814 quando se considera o efeito em um salão do tamanho do próprio Großer Redoutensaal, com um decaimento estimado em 1,4 segundos. (Harrer, Musical sedes in Vienna, Seventeenth Century to the Present, 84.)

discussão das sinfonias de Beethoven muitas vezes se concentram em sua comunicação do sublime, juntamente com topoi universal relacionados de volta à humanidade., Isso às vezes é perdido em Comentários da Sétima Sinfonia, que tendem a se concentrar em seu caráter rítmico onipresente. Esta citação, no entanto, traz o nosso foco de volta sobre o uso de Beethoven da orquestra, e nos lembra de sua contínua reconsideração das infinitas possibilidades dramáticas da música sinfônica, particularmente empurrando-a para a monumentalidade.

—contribuidores: EH, WZ, MER

palavras de outros

“a nova sinfonia foi recebida com tantos aplausos novamente., A recepção foi tão animada como a primeira vez; o Andante a coroa da música instrumental moderna, como na primeira performance teve que ser repetida.”Revisor da AMZ sobre a sétima performance Sinfônica em 27 de fevereiro de 1814, em um concerto com a oitava Sinfonia e a vitória de Wellington. (Thayer, Life of Beethoven, 575.Beethoven completou a Sétima Sinfonia em 1812, Depois de mais de três anos de sua quinta e Sexta sinfonias terem sido publicadas em 1808., A citação acima feita por um revisor da performance de 1814 sugere que a Sinfonia continuou a surpreender o público bem depois de sua primeira performance em 1812. O material, como escalas, e melodias que esboçam acordes comuns, descrito por alguns críticos como tendo uma “simplicidade rústica”, deve ter sido parte de seu apelo notável. Além disso, a brilhante orquestração que favoreceu as cores de sopro, particularmente a flauta de primeiro movimento e solos de oboé, e as chamadas de alto chifre dos primeiros e últimos movimentos, transmitiram ainda mais o caráter rústico., Berlioz observa isso, afirmando :” Eu ouvi este tema ridicularizado por sua simplicidade rústica. Se o compositor tivesse escrito em letras grandes à cabeça deste Allegro as palavras Dança dos camponeses, como ele fez para a Sinfonia Pastoral, a acusação de falta de nobreza provavelmente não teria sido feita.Lewis Lockwood especula que alguns dos aspectos rítmicos e melódicos desta sinfonia relacionados com as tradições folclóricas escocesas, irlandesas e galesas, eles mesmos considerados “rústicos” pelos vienenses. (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 166-67., Por exemplo, o tema principal do primeiro movimento enfatiza os batimentos baixos das duas primeiras medidas usando notas de graça, e o quarto bar começa com um “snap Scotch”, lembrando os ouvintes do estilo melódico das canções folclóricas escocesas e irlandesas. Outro exemplo é o final, como Lockwood aponta: “Uma ligação entre a Sétima Sinfonia e a sua folk-canção definição não é apenas uma questão de métrica de identidade, mas também é indicado pelo direta melódico correspondência entre o encerramento de uma de suas Irlandês músicas e o tema principal de o final do Sétimo.,”(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 167.)

o final abre com dois gestos ruidosos com cada um seguido de uma medida completa de silêncio, deixando claro que não haverá abrandamento que os ritmos de condução que têm dirigido o trabalho até agora. Como Lockwood escreveu,” Tovey chamou este movimento de ‘um triunfo da Fúria Bacáquica’ ” (Lockwood, sinfonias de Beethoven, 165), e este final sobrecarrega o público com um ímpeto avançado interminável tanto quanto qualquer Beethoven tinha escrito até à data. Assim como Berlioz disse, ” Beethoven não escreveu música para os olhos., A coda, lançada por este pedal ameaçador, tem um brilho extraordinário, e é totalmente digna de levar este trabalho à sua conclusão – uma obra-prima de habilidade técnica, gosto, imaginação, artesanato e inspiração.”

O segundo movimento recebeu atenção especial quando estreou e se tornou um favorito do público rapidamente., Foi tão popular que um crítico de Leipzig, que atribuiu a falta de entusiasmo do público para a oitava Sinfonia à admiração persistente pela Sétima Sinfonia realizada imediatamente antes, chamou o segundo movimento de “coroa da música instrumental moderna”.”(Thayer, Life of Beethoven, 575. O que o fez a coroa da música instrumental moderna? As primeiras dez medidas deste movimento têm poucos elementos melódicos ou harmônicos, com apenas algumas notas repetidas ao longo, e nenhuma progressão harmônica notável nem elementos contrapuntais., O familiar ritmo Longo-Curto-Curto-Longo-Longo-Longo (veja acima o ensaio “Significance and Structure”) que carrega a quase divina seleção de notas é uma das características que gerou um forte efeito de agitação que talvez lembrou o público da poderosa marcha Funerária na Eroica. Lockwood especula que Beethoven estava bem ciente dos efeitos dramáticos que um ritmo de marcha lento poderia ter sobre o público, tendo composto marchas para o exército austríaco entre 1809 e 1816. (Lockwood, sinfonias de Beethoven, 161., Dado que o público vienense estava familiarizado com as marchas militares de décadas de guerra, talvez fosse inevitável que o segundo movimento fosse recebido com tanto entusiasmo. Mas continuou a chamar a atenção bem após a dor imediata das Guerras Napoleônicas terem sido esquecidas. Leonard Bernstein, em uma entrevista dada por Maximillian Schell, comentou: “Não há nenhum aspecto de Beethoven em que você poderia dizer que Beethoven é grande como um melodista, harmonista, contrapuntista, ou pintor de tons. . . .,”Bernstein continua dizendo que Beethoven mostrou ingenuidade na construção da forma, sempre escolhendo a nota certa para suceder todas as outras notas como se “ele tinha algum fio telefônico privado para o céu que lhe disse qual a próxima nota tinha que ser.”A nota certa? Considere a nota de viola e que se baseia no padrão rítmico repetitivo na abertura e no desenvolvimento subsequente. Em última análise, é talvez esta uma nota que é a semente que cresceu na música cativante que o crítico de Leipzig rotulou ” a coroa da música instrumental moderna.,”

—contribuidores: MCho, YS, MER

tópicos e leituras para investigação adicional

The Redoutensaal and Other Performance sedes in Vienna
Harer, Ingeborg. “Locais musicais em Viena, século XVII até o presente.”Performance Practice Review 8, No. 1 (1995), accessed July 30, 2020.A brief but thorough review of performance sedes in Vienna and their use throughout the seventeenth century to present day.Beethoven como organizador de concertos.”Beethoven-Haus Bonn, accessed 07/30/2020.,A brief discussion of Beethoven public concerts organized by Beethoven in Vienna.

Beethoven and Orchestration
Botstein, Leon. “Sound and Structure in Beethoven Orchestral Music.”In Glenn Stanley, ed., The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Disponível online através de CambridgeCore.

recursos Online

primeiras edições de Score and Parts
manuscrito de Copyist

sketches autógrafos na Biblioteca Morgan& Museu

primeira pontuação publicada: dez. 1816, S. A. Steiner & Co.,, Vienna

Modern Edition of the Score
New York Philharmonic score with annotations from Leonard Bernstein.

Dover edition (reprint of Henry Litolff’s Verlag, N. D., ca.,br>Orquestra de Câmara da Europa, Harnoncourt
1º movimento 2º movimento, 3º movimento, 4º movimento

a Orquestra Révolutionnaire et Romantique, Gardiner
1º movimento 2º movimento, 3º movimento, 4º movimento

Orquestra do Século 18, Brüggen
1º movimento 2º movimento, 3º movimento, 4º movimento
Conjunto Completo das Sinfonias de Beethoven pela Orquestra do Século 18 e Brüggen

Importante Gravações de Orquestras—
Albert Coates conduzindo a Orquestra Sinfônica de Londres (1921)
Um dos primeiros, se não o primeiro, a gravação da Sétima Sinfonia (link).,Carlos Kleiber conduzindo o Concertgebouw Bernstein conduzindo a Filarmônica de Viena Claudio Abbado conduzindo a Filarmônica de Viena Herbert von Karajan conduzindo a Filarmônica de Berlim Orquestra Real do Concertgebouw, Beethoven: Sinfonia n. º 7 inclui duas performances de vídeo da Orquestra do Concertgebouw, com ou Sem comentários do maestro Iván Fischer.

Descrições disponíveis on-line (vídeos, notas do programa, etc.,) Bernstein & comentário Filarmônico de Viena.Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphony No., 7
Inclui duas performances em vídeo da Orquestra do Concertgebouw, com ou sem comentários do maestro Iván Fischer. Notas adicionais do programa aqui.Berlioz, a Critical Study of Beethoven’s Nine Symphonies, p. 83:digital scan of printed version, web version. Steven Ledbetter, Aspen Music Festival program Notes cita Memórias da condução de Beethoven durante seu ensaio.Christopher Gibbs, NPR: Beethoven’s Symphony No. 7 in a Major, Op. 92 inclui entrevista com o maestro Christoph Eschenbach.,Michael Steinberg, San Francisco Symphony Program Notes

Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra Program Notes Ken Meltzer, Atlanta Symphony Program Notesentrevista com Leonard Bernstein.Discussion with Maximillian Schell on the second movement with demonstration at the piano. Sean Rice and Alexander Shelley, National Arts Centre: Exploring Beethoven Symphonies No. 7, 8 and 9

Wikipedia analysis