liste des 10 des plus grands batteurs

les critères exacts pour un grand batteur ont divisé les fans de musique depuis le tout premier beat a été joué.

certaines personnes soutiennent que la sensation devrait présider aux compétences techniques, et d’autres préfèrent le showmanship à la retenue.

Donc, faire une liste définitive des 10 meilleurs batteurs de tous les temps serait quasi impossible.

mais, nous l’avons essayé quand même.,

Nous avons fait de notre mieux, mais il y aura, sans aucun doute, des batteurs que nous avons manqués et qui, selon vous, devraient figurer sur la liste et des batteurs que nous avons ajoutés à la liste et qui, selon vous, ne devraient pas être là.

de toute façon, nous aimerions entendre ce que vous en pensez dans les commentaires. Et rappelez-vous, ceci est une liste contenant 10 des plus grands batteurs, pas les seuls grands batteurs.

alors, sans plus tarder, plongeons dans notre liste des dix plus grands batteurs de l’histoire de la musique.,

Table des Matières

  • John Bonham
  • Neil Peart
  • Keith Moon
  • Ginger Baker
  • Hal Blaine
  • Buddy Rich
  • Gene Krupa
  • Benny Benjamin
  • Mitch Mitchell
  • Stewart Copeland
  • Qui Sera Le Prochain Top 10 Batteur?

John Bonham

John Bonham est sans aucun doute l’un des meilleurs batteurs rock ‘N roll de tous les temps.

Les Fans savaient que Bonham changeait de batterie rock pour toujours dès qu’ils l’entendaient., « Good Times Bad Times », avec son hoquet de basse-batterie exceptionnel, a eu un impact immédiat sur tous ceux qui l’ont écouté.

John Bonham de Led Zeppelin était connu pour son instinct et son sens du groove, qui brillait par son amour de la vitesse, de la batterie rapide et de la puissance percutante.

pour la plupart, John était autodidacte et a essayé d’imiter d’autres grands, comme Max Roach et Buddy Rich, après avoir reçu son premier kit de batterie à 15 ans.

plusieurs batteurs, comme Chad Smith, Dave Lombardo et Dave Grohl, considèrent tous Bonham comme l’influence la plus significative sur leur batterie.,

Il est surtout connu pour ses percussions rock, mais plus tard dans sa carrière, il a commencé à intégrer des styles funk et latins dans son travail. Le solo de batterie de Bonham « Moby Dick » a duré plus de 20 minutes devant une foule en direct, et ils ont adoré.

John est maintenant en tête de plusieurs de ces listes, mais à l’époque, de nombreux critiques n’appréciaient pas son style, affirmant qu’il manquait de swing dans son timing.

15 ans après la mort de Bonham, son groupe Led Zeppelin a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

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Neil Peart

Neil Peart a été le fantastique batteur du groupe Rush.,

Il a été choisi comme batteur du groupe parce qu’il leur rappelait Keith Moon de The Who. Quand tout a été dit et fait, la seule chose qu’il avait en commun était son style percutant.

Moon était lâche avec son timing, et Peart était considéré comme le batteur le plus méticuleux et le plus technique de tous les temps.

Si vous aviez eu l’occasion et le plaisir de le regarder jouer en direct, vous auriez immédiatement été émerveillé par son kit de batterie ridiculement grand. Le kit s’enroulait littéralement tout autour de lui et avait des échantillonneurs numériques et bien plus encore.

rien de tout cela n’a été gaspillé, cependant., Pendant les solos, Peart était sûr d’inclure chaque partie du kit lui-même.

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Keith Moon

En parlant de Keith Moon, il atterrit au numéro trois de notre liste comme l’un des plus grands batteurs de tous les temps.

auto-décrit comme le plus grand batteur du monde, Moon détestait la percussions par cœur et la répétition, en général.

servant d’inspiration pour Animal of the Muppets, il a acquis la réputation de fracasser les chambres d’hôtel aussi fort que ses kits de batterie. Pas la plus grande réputation à avoir, mais il la possédait. Il était même connu pour les explosifs de rinçage!,

Moon était autant un artiste de performance qu’un batteur. Il a essayé de jouer avec tout le monde dans le groupe à la fois, ce qui rend ses pauses mélodiques, et il fit des rouleaux de batterie dans des endroits où ils n’étaient jamais allés auparavant.

Il l’a fait jusqu’en 1978 quand il est mort d’une overdose à l’âge de 31.

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Ginger Baker

Ginger Baker est le batteur bien connu des groupes Cream et Blind Faith avec Eric Clapton.

Ginger Baker a été l’un des pionniers de l’utilisation de deux grosses caisses et d’enregistrement prolongée de solos.,

il était plus un batteur de bebop et de jazzer en raison de son utilisation de la poignée assortie, de la syncope, des rythmes africains et des cymbales de ride. Son style de jeu et son sens du spectacle ont souvent été décrits comme extraverti, primal et inventif.

certaines personnes le considèrent même comme un pionnier de la batterie heavy metal, bien qu’il le méprisait.

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Hal Blaine

jouer de la batterie sur les Ronettes « Be My Baby », est suffisant pour que Hal Baine soit considéré comme l’un des meilleurs batteurs de tous les temps, arrivant au cinquième rang de notre liste.,

mais, Hal Blaine a fait beaucoup plus avec Sinatra, les Beach Boys, Elvis, et les Supremes.

né Harold Simon Belsky, Hal était le leader du Wrecking Crew, un groupe de joueurs de session de Los Angeles qui a dominé la scène studio dans les années 60 et 70.

cela a fait de Hal Blaine le batteur le plus enregistré de l’histoire, perdant le compte autour de la barre des 35 000. Blaine a tambouriné l’un des rythmes les plus reconnaissables de la musique populaire dans « Wall Of Sound » de Phil Spector. »

cependant, on se souviendra de Blaine pour son adaptabilité à n’importe quelle session, et il n’avait pas besoin d’utiliser un kit conventionnel.,

Par exemple, sur « Caroline, No » du Beach Boy, il a joué sur des cruches d’eau, et sur « Bridge Over Troubled Water », avec Simon& Garfunkel, il a tiré des chaînes de pneus sur un sol en béton.

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Buddy Rich

Buddy Rich était surtout connu pour sa vitesse et sa puissance sans sacrifier aucune technique. Batteur de jazz et chef d’orchestre, Buddy était un enfant prodige autodidacte.

dès l’âge de 4 ans, il jouait déjà de la batterie à Broadway et dans des spectacles de vaudeville.

à l’adolescence, il dirige des groupes lors de tournées internationales., À l’âge mûr de 15 ans, il était le deuxième artiste pour enfants le mieux payé des années 30.

Rich est resté attaché à son art même si les big bands ont perdu leur attrait, alors qu’il jouait des sessions pour Ella Fitzgerald et Louis Armstrong.

Rich jouait avec une poignée traditionnelle, mais passait souvent à une poignée assortie lors de la lecture des toms au sol, et il y avait une période où il jouait avec des pinceaux presque exclusivement.

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Gene Krupa

Neil Peart a affirmé que Gene Krupa, à bien des égards, était le premier batteur de rock.,

Krupa a exigé le feu des projecteurs et a vraiment été le premier batteur à être célébré pour ses solos de batterie, en particulier sur « Sing, Sing, Sing. »

Les choses que Krupa a faites étaient faciles, fondamentalement faciles, mais il les a rendues spectaculaires.

Krupa a eu une influence sur de grands noms comme Baby Dodds et Zutty Singleton, il a conduit Benny Goodmans thirties big band vers de nouveaux sommets, et il a inspiré de futurs géants du rock comme Keith Moon et John Bonham, dont nous avons déjà parlé.

Krupa, avec Buddy Rich, est le parrain de l’art de la batterie en tant que spectacle, pas seulement une performance musicale.,

Gene Krupa était peut-être le premier batteur superstar.

La tradition du show-arrêt, à l’aréna à l’échelle batteur star tour est impensable sans Gene Krupa.

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Benny Benjamin

pendant des années, Berry Gordy, un auteur-compositeur à succès de Motown, a refusé d’enregistrer quoi que ce soit à moins que Benny Benjamin ne soit en studio avec lui.

Benny Benjamin avait le don d’exécuter divers rythmes à la fois. Il avait une constance qui aiderait Gordy à garder le tempo mieux qu’un métronome.,

comme beaucoup d’artistes de cette liste dont nous avons parlé, Benjamin a lutté contre la dépendance, et cela l’a souvent empêché de travailler.

Benjamin est mort d’un accident vasculaire cérébral en 1969, mais pas avant d’être un mentor pour le jeune Stevie Wonder, qui attribue à Benjamin son propre style de batterie.

Stevie Wonder dit avoir beaucoup appris de Benny Benjamin, qui était l’une des forces majeures du son Motown.

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Mitch Mitchell

Mitch Mitchell était bien connu pour sa fusion de technique jazz et de beaux riffs.,

Stewart Copeland de la Police a admis que Mitch Mitchell a influencé tout ce qu’il a fait dont il était fier.

et en 1966, lorsque L’expérience Jimi Hendrix avait besoin d’un nouveau batteur, une pièce a été retournée pour choisir entre Mitchell et Aynsley Dunbar.

Mitchell a remporté le flip et a apporté une lourde qualité d’improvisation à The Jimi Hendrix Experience.

Mitchell construisait généralement un groove tendu et lourd qui virait en un contrepoint fluide, mais structuré, à la guitare de Jimi.,

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Stewart Copeland

beaucoup de gens connaissent la Police à cause de Sting, mais la Police a obtenu son son de L’utilisation de L’espace, de la subtilité et de l’agressivité de Stewart Copeland.

Copeland n’a jamais été intéressé à jouer de la caisse claire, et ses signatures impliquent souvent des motifs de hi-hat complexes.

Le père de Copeland, Miles, était un diplomate qui voyageait souvent et vivait dans divers endroits du Moyen-Orient. L’éducation unique de Copeland a amené les accents rythmiques de la Police loin de chez eux.,

Sting finira par admettre que le premier disque du groupe était entièrement un hommage à L’énergie et à la concentration de Copeland.

Après que The Police se soit séparé, Copeland a écrit des bandes sonores et des albums solo et est apparu avec d’autres groupes.

Il a également écrit des bandes sonores pour la télévision et les films, et des orchestres, jouant même des percussions classiques.

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qui sera le prochain batteur du Top 10?

Voici notre liste de dix des plus grands batteurs de tous les temps.

vous l’aimez? Il déteste? Qui nous a manqué, et qui ne méritait pas d’être ici?,

faites-nous savoir dans les commentaires, nous avons hâte de vous entendre.

Si vous aspirez à devenir un grand batteur, la meilleure chose que vous pouvez faire pour votre avenir est de vous entourer d’instructeurs professionnels et de pairs partageant les mêmes idées dans un collège de musique accrédité et d’obtenir un diplôme de tambour professionnel.,

L’Atlanta Institute of Music and Media offre les programmes suivants pour les batteurs:

  • Music and Technology Associate Degree: Drum Concentration
  • Performance Certificate: Drum Concentration

Nous comprenons que pendant ces moments difficiles, le choix de fréquenter un collège de musique sur le campus peut être stressant.

Mais nous savons aussi que certains musiciens besoin de cette expérience tangible.

C’est pourquoi AIMM est fier d’offrir aux étudiants la possibilité d’assister à L’AIMM sur place, en ligne ou selon un horaire hybride combiné.,

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