Les dons iconoclastes de L’actrice hautement marquante et férocement talentueuse Tilda Swinton ont été appréciés par les foules de maisons d’art et le public international. Après son magnifique tour oscarisé en tant qu’avocate d’entreprise de grande puissance dans le thriller juridique Michael Clayton (2007) de George Clooney avec Michael Clayton et salué par la critique, cependant, ses regards androgynes et son attrait souvent bizarre ont également été adoptés par des foules plus grand public.,
elle est née Katherine Mathilda Swinton dans une famille de militaires écossais patriciens le 5 novembre 1960, à Londres, en Angleterre. Sa mère, Judith Balfour, Lady Swinton (née Killen), était australienne, et son père, le Major-général Sir John Swinton, un officier de l’armée, était d’origine anglaise. Ses ancêtres sont écossais, Nord-irlandais et anglais, y compris une longue tapisserie d  » ancêtres écossais éminents. Formée dans un pensionnat anglais et écossais, Tilda a ensuite étudié les sciences sociales et politiques à L’Université de Cambridge et a obtenu son diplôme en littérature anglaise en 1983.,
au cours de son mandat en tant qu’étudiante, elle a joué d’innombrables productions scéniques et a travaillé pendant une saison avec la Royal Shakespeare Company où elle est apparue dans des productions telles que « mesure pour mesure. »L’initié rebelle elle, cependant, était forte et elle a quitté l’entreprise après un an alors que son approche et ses intérêts commençaient à changer radicalement. Avec un goût piquant pour l’unique et rarement essayé, Tilda a trouvé quelques rôles de scène de genre-flexion venir son chemin., Elle a interprété Mozart dans « Mozart et Salieri » de Pouchkine, et comme une femme de la classe ouvrière se faisant passer pour son mari mort pendant la Seconde Guerre Mondiale, dans « Man to Man » de Manfred Karge, un rôle qu’elle a ensuite engagé pour le cinéma (scénario: Man to Man (1992)).
en 1985, l’artiste grand et mince à la peau d’albâtre et aux cheveux coiffés de carottes a commencé une association professionnelle avec le réalisateur expérimental gay Derek Jarman. Elle a continué à vivre et à travailler avec le scénariste/réalisateur/directeur de la photographie révolutionnaire pendant les neuf années suivantes, s’impliquant dans sept de ses films souvent notoires., Cette alliance excentrique et fascinante produira des tournures aussi radicales que les lauréats du Festival International du film de Berlin Caravaggio (1986), The Last of England (1987), The Garden (1990) et Edward II (1991) (incarnant Isabella, dans laquelle elle a remporté le prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise) et Wittgenstein (1993), ainsi que les films Corossweet (1988) (un film sans dialogue parlé) et Blue (1993), lauréat du prix du Festival de Stockholm.
Jarman a succombé à des complications du SIDA en 1994. Sa disparition prématurée a laissé un vide dévastateur dans la vie de Tilda pendant un certain temps., Sa performance la plus notable de sa période Jarman, cependant, est venu d  » un film non-Jarman. Pour le rôle-titre vif dans Orlando (1992), son personnage Noble vit pendant 400 ans tout en changeant de sexe d’homme à femme. Le film, que Swinton a passé des années à aider la scénariste / réalisatrice Sally Potter à développer et à financer, continue à ce jour d’avoir un public de fans dévoués dans le monde entier.
au fil des ans, Tilda a préféré l’art à la célébrité, s’ouvrant à des projets expérimentaux avec des Réalisateurs et des médiums nouveaux et non expérimentés, plongeant dans les mondes de l’art de l’installation et de la mode de pointe., Des rôles toujours décalés dans Female Perversions (1996), Love Is The Devil: Study for A Portrait of Francis Bacon (1998), Teknolust (2002), Young Adam (2003), Broken Flowers (2005) et The Man from London (2007) de Béla Tarr ont ajouté à sa mystique. En 1995, elle s’est plongée dans une œuvre d’art performance à la Serpentine Gallery, à Londres, où elle a été exposée au public pendant une semaine, endormie (ou apparemment si), dans un étui en verre.
Suite à la naissance de ses jumeaux en 1997, Tilda partira un temps vers le cinéma grand public hollywoodien., Le thriller The Deep End (2001), lui a valu un certain nombre de prix de la critique et sa première nomination aux Golden Globes. Parmi les autres images visibles aux États-Unis, citons The Beach (2000) avec Leonardo DiCaprio, L’épopée fantastique Constantine (2005) avec Keanu Reeves, sa performance oscarisée dans Michael Clayton (2007) et, bien sûr, son emblématique Sorcière Blanche dans The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe (2005).
Dans Le Millénaire, Tilda a continué à étonner en jouant dans le drame policier Julia (2008) et dans le curieux cas de Benjamin Button (2008) de David Fincher., Elle a appris l’italien et le russe pour I Am Love De Luca Guadagnino (2009), a joué dans le thriller psychologique We Need to Talk About Kevin (2011), Moonrise Kingdom de Wes Anderson (2012) et Snowpiercer de Bong Joon Ho (2013), et a été remarquée dans The Zero Theorem de Terry Gilliam (2013). Elle a également joué dans le drame fantastique romantique sombre Only Lovers Left Alive (2013) réalisé par Jim Jarmusch, a eu un petit rôle dans The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson (2014), a joué dans la comédie Trainwreck de Judd Apatow (2015) et a joué une rock star dans A Bigger Splash De Luca Guadagnino (2015).,
ne montrant aucun signe de ralentissement, Tilda continue de faire des impressions créatives et visuelles dans des films tels que Hail, Caesar!des frères Coen (2016) où elle a retrouvé Clooney et a eu un double rôle en jouant des journalistes jumeaux, et en tant que sage Professeur asiatique du Dr Strange (Benedict Cumberbatch) dans le film D’action Marvel Comics Doctor Strange (2016), tout en répétant le rôle de L’ancien dans Avengers: Endgame (2019)., Elle a donné une autre performance excentrique et déroutante dans le film D’action-aventure Okja (2017), a joué Betsy Trotwood dans un récit contemporain de L’histoire personnelle de David Copperfield (2019) et a fait équipe à nouveau avec l’écrivain/réalisateur Jim Jarmusch dans la comédie d’horreur fantastique complètement décalée The Dead Don’t Die (2019).