la différence entre L’Art déco et L’Art Nouveau est souvent déroutante. Alors que la plupart des gens connaissent vaguement les développements historiques et stylistiques de la peinture et de la sculpture, les mouvements de conception reçoivent beaucoup moins d’attention tout au long du programme d’études secondaires moyen.,

règle de base pour reconnaître la différence entre L’Art déco et L’Art Nouveau

En règle générale, L’Art Nouveau est le style le plus organique tandis que L’Art déco a tendance à être plus poli. Cependant, ils ont été établis dans différentes époques avec des motifs différents.

Art Nouveau vase Daum Frères, circa 1900


Art Deco vase Daum Nancy, ca., 1925, Antes Art 1900

pendant de nombreux siècles, les académies d’art ont dominé le concept général de l’art dans toute l’Europe occidentale. Hiérarchiquement parlant, la peinture et la sculpture étaient donc considérées comme les formes d’art « les plus élevées”, tandis que le design et les arts décoratifs étaient considérés comme des formes « inférieures”, provoquant un écart généralisé entre les beaux-arts et les arts appliqués.,

un bel exemple de style déco »appliqué », combinant Beauté et fonctionnalité dans un design quotidien

vers la fin de au XIXe siècle, après un autre soulèvement néo-classique, le désir d’abandonner ces styles et hiérarchies historiques stricts s’est accru. Dans le même temps, la révolution industrielle avait entraîné une mécanisation accrue de la production. Cela, à son tour, a incité les artistes à rechercher un renouveau du bon savoir-faire.,

Caractéristiques de L’Art Nouveau

L’Art Nouveau est devenu le label qui a été donné au mouvement moderniste qui a émergé de ce désir. Il est difficile de déterminer le moment ou le lieu exact de sa création, car plusieurs mouvements similaires se déroulaient à l’époque dans toute l’Europe. Mais entre 1890 et 1914, l’Art Nouveau a prévalu.,
la galerie D’art parisienne La Maison de l’Art Nouveau, qui appartenait au collectionneur D’art D’avant-garde Siegfried Bing (1838-1905), a été l’une des premières galeries à exposer et à faire connaître une grande collection d’œuvres créées pendant ce mouvement. D’où pourquoi son nom est souvent crédité à cette source.,


Pendentif/ broche Art Nouveau 1890, Disponible chez Adin Fine Antique Jewellery

Les Artistes Art Nouveau se sont inspirés de formes organiques et géométriques, créant des designs élégants et fluides avec un accent particulier sur les contours, rempli de tons sourds. Le battage médiatique entourant les imprimés Japonais à cette époque, en particulier ses motifs floraux et courbes, a formé une autre influence très importante., Les conceptions Art Nouveau ont été appliquées à un large éventail de disciplines, des arts graphiques au mobilier, à la décoration intérieure, à l’architecture et aux Beaux-arts, illustrées à son meilleur par le travail de Gustav Klimt.


Portrait D’Adèle Bloch-Bauer I, aussi appelée La Dame en or ou la femme en or par Gustav Klimmt, 1907

L’Exposition Universelle de Paris de 1900 a donné un élan majeur à L’Art Nouveau., Il a eu lieu pour célébrer les réalisations du siècle dernier et pour accélérer le développement dans le prochain et a présenté de nombreuses innovations technologiques et les dernières œuvres d’art. La foire visitée par près de 50 millions de personnes était un véritable record!,

aperçu de « L’Exposition Universelle de Paris en 1900 »

En Allemagne, le style a été popularisé et promu par un magazine appelé Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und leben, c’est la raison pour laquelle en Allemagne (et dans la plupart des pays nordiques) ce style est également connu sous le nom de « Jugendstil ».
en Autriche, L’Art Nouveau a d’abord été popularisé par les artistes du mouvement de Sécession viennoise, ce qui a conduit au nom de Sezessionstil.,
même dans les pays anglophones, différents termes ont été utilisés pour décrire ce style décoratif; aux États-Unis, il a été appelé le style Tiffany et au Royaume-Uni, les gens ont également parlé du style Glasgow.
malgré la grande diversité entre les différents pays et domaines du design, le dénominateur commun de L’Art Nouveau était une détermination à dépasser les frontières historiques.,

Détail de la façade de l’Hôtel Céramic, Paris

Art Nouveau artistes voulaient créer une nouvelle réalité, un monde moderne, avec son propre vocabulaire. Le style est caractérisé par la force brute de la nature, montrant des courbes et des motifs dynamiques et coup de fouet. De nos jours, L’Art Nouveau est considéré comme ayant ouvert la voie aux styles d’art et de design modernistes du 20ème siècle. Un grand nombre de ses monuments sont également inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO, y compris le centre historique de Riga et L’Hôtel Tassel en Belgique.,

Caractéristiques de L’Art Déco

juste avant la Première Guerre mondiale, L’Art Nouveau avait déjà commencé à disparaître, laissant place à une esthétique plus moderniste: L’Art Déco.
Les Artistes décoratifs ont connu une ascension de statut après le début du siècle; de même, une augmentation de la richesse et des progrès sociaux et technologiques a donné naissance à l’industrie du luxe répandue. Cette combinaison dorée a solidifié le mouvement Art Déco.


Art déco ‘Nude Hoop Danseur » par André Marcel Bouraine (Briand), c.un., 1925, par la galerie ‘het ware Huis’

L’Art déco a véritablement embrassé l’influence de la révolution industrielle. Les conceptions Art Déco étaient donc plus symétriques et rationalisées, essayant de rendre les objets fabriqués à la machine plus attrayants esthétiquement pour tout le monde.
Le Chrysler Building de William van Alen peut donc être considéré comme une icône Art Déco. L’utilisation de formes courbes et de couleurs vives était également très typique.,

exemple typique de L’Art Déco, 1930, le Chrysler Building, New York
L’Art déco a également été fortement influencé par les artistes contemporains de cette période, en particulier par les formes abstraites et les formes des cubistes, notamment Pablo Picasso et Georges Braque.
Le verre jouissait d’un statut important tout au long de L’époque Art déco, il est devenu un aliment de base de l’industrie du luxe. L’œuvre de René Lalique est particulièrement symbolique de cette période. L’Art déco a été adopté par les designers et les architectes du monde entier et a laissé un héritage impressionnant dans un grand nombre de villes.,


René Lalique, vase ‘Archers’, 1921 Disponible chez Lennart Booij Fine Art and Rare Items

contrairement à l’Art nouveau, la définition du mouvement Art déco provient d’une seule source: l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes qui a eu lieu en 1925. En France, L’Art déco était appelé Style Moderne., L’Art déco est resté le style de l’art décoratif pendant les années 20 et 30 et était dans un sens plus éclectique, car il englobait des éléments de différents styles.

‘Dancer with Thyrsus’ de Pierre Le Faguays, 1925

malheureusement, L’Europe a été frappée par la Grande Dépression pendant la 1930. la richesse moyenne a chuté, laissant de nombreux amateurs d’Art déco ne plus être en mesure de se permettre ses riches matériaux, articles de luxe et meubles.,
en termes d’architecture, L’Art déco a également eu du mal à rivaliser avec l’architecture moderne, comme en témoignent les travaux de Le Corbusier et le mouvement Bauhaus Allemand.
Le Corbusier était un brillant porte-parole de l’architecture moderne, il considérait qu’une maison n’était qu’une « machine à vivre ». Il a également déclaré que les arts décoratifs étaient un médium mourant.

Photo de Le Corbusier

Les idées de Le Corbusier ont finalement été adoptées par les écoles d’architecture et l’esthétique de L’Art déco a été lentement abandonnée., Après la Seconde Guerre mondiale, le style était complètement passé de mode, certains domaines du design industriel restant la seule exception.

résumé et où acheter Art Nouveau et Art Déco?

espérons que la différence entre L’Art Nouveau et L’Art déco est maintenant devenue claire pour vous. Mis à part l’aspect du timing, ce qui distingue ces deux mouvements de conception se résume en grande partie à l’esthétique., Les formes organiques et fluides qui définissent L’Art Nouveau répondaient clairement au désir de l’artiste de s’affranchir des structures classiques et hiérarchiques rigides, tandis que les conceptions plus audacieuses et épurées de L’Art Déco reflètent la glamour de la révolution industrielle.
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