Le tableau a été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici, un cousin de Lorenzo le magnifique. Le thème a probablement été suggéré par L’humaniste Poliziano. Il représente Vénus née de l’écume de la mer, soufflée par le vent d’Ouest, Zéphyr, et la nymphe, Chloris, vers L’un des Horai, qui s’apprête à l’habiller d’un manteau fleuri.

Cette icône universelle de la peinture occidentale a probablement été peinte vers 1484 pour la villa de Castello appartenant à Lorenzo di Pierfrancesco De ‘Medici., Giorgio Vasari y a vu l’œuvre au milieu du XVIe siècle-avec L’autre Primavera bien connue de Botticelli-et l’a décrite précisément comme « montrant la naissance de Vénus. »La vieille idée selon laquelle les deux chefs-d’œuvre de Botticelli ont été créés pour la même occasion, malgré leur grande diversité technique et stylistique, n’est plus acceptée. Cependant, plutôt qu’une naissance, ce que nous voyons est l’atterrissage de la déesse sur la rive de sa patrie, L’Île de Chypre, ou sur Kithera., Le thème, qui remonte à Homère et aux Métamophoses D’Ovide, a également été célébré par le grand humaniste Agnolo Poliziano dans les vers poétiques de sa Stanze. La Vénus des Offices est de type « Vénus pudica », dont le sein droit est couvert par sa main droite et de longs cheveux blonds enveloppant partiellement son corps. La déesse se tient debout sur une coquille alors qu’elle est poussée vers le rivage par la brise de Zéphyrus, un dieu du vent, qui tient la nymphe, Chloris. Sur la droite se trouve la Hora du printemps, qui attend de saluer Vénus à terre avec un manteau couvert de fleurs roses.,

le paysage marin, étonnant par son ton métaphysique et sa qualité presque irréelle, est illuminé par une lumière très douce et délicate. Comme L’autre chef – d’œuvre de Botticelli, Pallas et Le Centaure, la naissance de Vénus est peinte sur toile – assez inhabituelle pour son époque-en utilisant une technique de tempera fine, basée sur l’utilisation de jaune d’œuf dilué, qui se prête particulièrement bien à donner à la peinture cet aspect d’une transparence extraordinaire, qui rappelle la qualité picturale, La figure rappelle la sculpture classique et est très similaire à la célèbre Vénus des Médicis trouvée dans les offices, que l’artiste connaissait certainement. Le sens réel de cette vision onirique fait encore l’objet de débats et d’investigations savantes mais est sans doute lié à la philosophie néo-platonicienne, largement cultivée à la Cour des Médicis.

Comme La Primavera, la naissance de Vénus est également associée au concept D’Humanitas,ou humanité vertueuse, une théorie développée par Marsilio Ficino dans une lettre au jeune Lorenzo., Selon L’interprétation D’Ernst Gombrich, l’œuvre dépeint la fusion symbolique de l’esprit et de la matière, l’interaction harmonieuse de l’idée et de la Nature. Néanmoins, les interprétations de cette peinture à l’impact visuel extraordinaire sont nombreuses et diverses., La figure divine éthérée a été considérée comme une représentation allégorique de Humanitas à son arrivée à Florence, tandis que la nymphe tenant le manteau de fleurs pour la déesse peut peut-être être identifiée comme Flora, la même représentée dans le « jumeau” de ce chef-d’œuvre, La Primavera, où elle peut être considérée comme la personnification de la ville de Florence. De ce travail émerge une preuve claire de Botticell s’efforce d’atteindre la perfection de la forme qui pourrait rivaliser avec l’Antiquité classique., C’est pour cette raison que L’humaniste Ugolino Verino dans son œuvre Epigrammata, présentée en 1485 au roi de Hongrie, Matthias Corvin, a comparé le peintre florentin aux légendaires Apelles de la Grèce antique.