L’apparente Facilité De Cole Porter: En Profondeur Avec Harry Connick, Jr

Cela fait 30 ans que Harry Connick, Jr.est devenu une pop star improbable, sur la base d’une bande-son de film qui vient de mettre en valeur plusieurs de ses meilleurs longs métrages. Si vous connaissez Connick, vous vous souvenez peut-être de cet album, Quand Harry a rencontré Sally…, comme une sorte de bassin versant: un bruni vision de New York sophistication qui a renouvelé l’American songbook pour un fringant nouvelle cohorte., La première entrée vocale de Connick — sur » It Had To Be You », mise en place par une ouverture orchestrale capitale-a transmis tout le glamour rituel d’un homme de premier plan qui passe de derrière un rideau sur une scène de proscenium.

Connick a un nouvel album de spruce, True Love: A Celebration of Cole Porter (Verve), qui prolonge le son et l’esprit de ces premiers triomphes de songbook. Et il est maintenant en résidence sur une scène appropriée-au Nederlander Theatre, interprétant des chansons de l’album dans un spectacle de Broadway qu’il a conçu et dirigé, et dont il est naturellement la vedette.,

Il n’y avait pas de chansons de Cole Porter sur When Harry Met Sally…, qui est devenu double platine et A Remporté Connick son premier de ses trois Grammy awards. Mais Connick a beaucoup d’expérience avec Porter, dont le mélange de Polonais musical et de sophistication lyrique ironique a fait de lui un étalon d’or dans le firmament de la chanson populaire américaine. Tout en faisant le véritable amour, Connick est venu à réaliser à quel point cette réputation est profondément méritée, et combien de nuance est nécessaire pour rendre justice au matériel.,

Connick a parlé de ces découvertes bienvenues — et de l’équilibre entre ambition artistique et attrait commercial, et du casse — tête de l’orchestration de la musique de Porter, et bien d’autres choses encore-lors d’un entretien téléphonique depuis son domicile dans le Connecticut. À 52 ans, il conserve l’enthousiasme enfantin qui a contribué à faire de lui un nom familier, avec son dessin de la Nouvelle-Orléans.

NPR Music: L’idée de Harry Connick, Jr.de faire un album de chansons de Cole Porter ressemble à quelque chose qui aurait dû se produire il y a longtemps. Vous sentez-vous de cette façon?

Harry Connick, Jr,: Je ne pense pas que cela aurait pu arriver avant, seulement parce que je n’étais pas vraiment intéressé à le faire avant. Le problème avec la création d’enregistrements est que vous devez choisir. Je suppose que j’aurais pu faire cet album, facilement, il y a 20 ans. Mais je vais vous dire ce qui s’est passé: je suis allé rencontrer Danny Bennett, qui était le chef de Verve quand j’ai commencé là-bas. C’est le gars qui m’a demandé si je serais intéressé à venir là-bas, parce que J’étais avec Columbia depuis très longtemps. Alors, quand je l’ai rencontré, dit-il, « Ce que vous avez à l’esprit? »J’ai dit » Mec, il y a tellement de disques que je veux faire., Je veux faire une Nouvelle-Orléans album traditionnel, je veux faire un album de ballades, je veux faire tous les originaux, je veux faire un autre New Orleans funk de l’album, je pourrais faire un album de gospel. »Parmi les choix, j’ai dit: » je veux faire un album hommage à Cole Porter », et ses yeux se sont un peu illuminés. Cela n’a pas vraiment d’importance pour moi, parce que je suis tellement passionné par toutes ces choses. Alors quand il a dit « Faisons Cole Porter », j’ai dit: « ça sonne bien., »J’avais enregistré un tas de morceaux de Cole avant, et était évidemment très familier avec sa musique, mais c’était un voyage légitime et profond dans le cerveau de ce gars, ce que je n’avais pas fait.

Il y a beaucoup de personnes différentes sur lesquelles vous pourriez vous concentrer pour un album de chansons, mais c’est tellement approprié, parce que L’histoire de Verve commence avec Ella Fitzgerald chante The Cole Porter Songbook en 1956.

c’est là que je suis sur une plate-forme beaucoup plus basse que vous. Maintenant, je le sais. Mais je ne savais pas que C’est ainsi que Verve a commencé., Je savais Qu’Ella avait fait un album de chansons de Cole Porter, mais je ne savais pas que c’était le début de tout ça. Je ne savais pas que C’était son premier disque pour Verve — et le premier disque de Verve.

à droite, et une déclaration très délibérée, essayant de la positionner comme un autre type d’artiste — avec Cole Porter étant en quelque sorte le choix Rolex. Avez-vous une relation avec cet album?

j’adore ce disque, mais je ne le connais pas intimement. J’ai probablement entendu toutes les chansons du disque à un moment donné de ma vie, mais je n’ai pas vraiment écouté la musique depuis très longtemps. C’est un disque que je connais évidemment., J’aimerais pouvoir dire que je l’ai planifié de cette façon, mais je ne savais rien de tout ça. Beaucoup de gens ont fait Cole Porter. … Mais il y avait juste quelque chose dans le fait qu’il a écrit les mots et la musique, et avait une musicalité si profonde. Mais aussi tout simplement les chansons elles-mêmes, j’ai trouvé, dans leur intégralité, fait une meilleure collecte pour ce que j’essayais de faire.

Il y a quelque chose de particulier dans le jeu de tout son esprit lyrique et son humour sournois, et puis ces décisions musicales qui s’accordent souvent avec cela.

C’est précisément droite., Et si vous le décomposez en trois éléments majeurs des paroles, des mélodies et des harmonies, il a fait des choses qui étaient peu orthodoxes, il a fait des choses qui étaient un peu incorrectes. Mais il a aussi fait des choses over-arking que vous ne remarquez pas nécessairement la première 50 fois que vous chantez la chanson. Comme quand il a fait « True Love », que tout le monde pense n’est qu’une chanson très simple, une forme AABA., Sur le pont, il commence cette phrase super-longue:

pour vous et moi avons un ange gardien

en haut, avec rien à faire

Mais pour vous donner et pour me donner

L’amour pour toujours vrai

erminerait la pensée: « pour vous et moi avons un ange gardien / en haut, avec rien à faire. »Ce qui est bien. Mais ensuite, il continue sur la dernière section A, ce qui est vraiment bizarre., Cela change complètement la nature de ce qu’il disait, car sur le pont, il dit: « nous avons cet ange gardien, mais nous sommes tellement amoureux que nous n’avons pas besoin de lui. »Cependant, c’est lui qui fait que cela se produise pour nous. Vous pourriez chanter cette chanson cent fois, et aller au fond de cette trajectoire, cette sorte d’arc lyrique au bout de ce pont, puis soulever votre livraison sur le dernier A. Mais en fait, ce n’est pas ce qu’il dit. Il ferait ce genre de choses tout le temps. Je pourrais donner beaucoup d’autres exemples; je suis sûr que vous les connaissez aussi., C’est fascinant de voir comment ce type pourrait être ce maître dessinateur et faire des peintures hyper-réalistes, puis la peinture suivante, il met l’oreille à l’arrière de la tête du gars.

et j’allais poser des questions sur cette chanson en particulier, car tant de chansons de Cole Porter sont des chevaux de bataille dans le répertoire jazz standard. Mais « Le Véritable Amour »…

Personne ne joue cette mélodie.

Oui, c’est de la haute société, chanté par Bing Crosby et Grace Kelly, et je le connais comme une chanson de film. Je ne pense pas avoir jamais entendu un musicien de jazz jouer.

à droite.,

donc cela pose la question du contexte. Vous avez été à Broadway, nominé aux Tony Awards, et vous avez fait d’autres choses dans un contexte théâtral. Je me demande donc quelle perspective cela apporte, sachant que Cole Porter a composé ces chansons pour des spectacles.

je pense que cela ajoute beaucoup. Mais plus encore que mon expérience personnelle avec le théâtre, je pense que cela vient en fait de la façon dont les artistes se produisent à la Nouvelle-Orléans. Il y avait toujours un sens du divertissement dans les chansons. Même s’il s’agissait évidemment de chansons autonomes, pas de chansons destinées à faire avancer un complot., Mais l’idée d’utiliser les chansons comme un morceau de divertissement était quelque chose qui a été percé dans ma tête. Puis quand j’ai commencé à faire des pièces de théâtre au lycée, j’ai commencé à voir que non seulement ces chansons faisaient avancer une intrigue, mais que les chansons elles-mêmes étaient un divertissement. Cela l’a renforcé quand j’ai commencé à écrire pour Broadway et quand j’ai commencé à jouer à Broadway. Ce n’est pas comme si j’essayais de faire en sorte que ces chansons sonnent particulièrement théâtrales ou cinématographiques, mais les paroles conduisent tout. Donc, les chansons, Si vous regardez les paroles comme de petits poèmes ou des morceaux de prose, elles déterminent tout., Il y a une qualité théâtrale à leur sujet. C’est pourquoi, quand j’ai écrit ce spectacle de Broadway, ces chansons sont à l’origine de tout. Même si Je ne les chante pas comme ils étaient initialement destinés à être chantés – comme quand je fais « Why Can’t you Behave », ce n’est pas une femme qui chante à son petit ami de jeu, c’est ce que je veux que ce soit – c’est pourquoi ces chansons sont si incroyablement puissantes. Ils sont intrinsèquement si intacts.

je veux poser des questions sur la sélection de la chanson. L’album commence par « Anything Goes », que la plupart des gens s’attendent à entendre; » Just One of Those Things  » en est une autre., Mais il y a quelques exclusions intéressantes. Vous ne faites pas  » Nuit et jour. »Vous ne faites pas » Ev’ry temps que nous disons au revoir. »Ensuite, il y a d’autres sélections, comme « Pourquoi ne peux-tu pas te comporter », qui sont un peu plus obscures. Quels étaient vos critères pour établir cette liste de chansons?

Ce que j’ai fait, je suis allé à travers et à jouer les chansons. Les critères de base pour moi, c’était toujours des paroles. Parce que certaines de ces chansons-comme « You’re Sensational », il est difficile d’avoir de la musique racontable quand les références sont d’une autre génération., Comme, quand il écrit « Je m’en fous / si on vous appelle « la belle Miss Frigidaire », c’est génial, mais quand vous chantez devant un public, pendant deux secondes, 90% des gens ne savent pas de quoi vous parlez. Ce n’est pas ce que vous voulez. Chaque mot compte. J’ai essayé de choisir des airs qui avaient de bonnes paroles pour moi, puis j’ai regardé les mélodies, et ces mélodies auxquelles j’ai répondu. J’aurais donc pu faire « Ev’ry Time We Say Goodbye » ou « Night and Day », mais j’ai dû choisir. Et j’ai juste choisi ceux où j’ai dit  » Oh, je sais ce que je veux faire avec ça., »

Vous avez également inclus » je me concentre sur vous », et il m’est impossible de syntoniser Sinatra quand j’entends cette chanson.

Oh, à droite.

Et Frank a beaucoup compté pour vous. Pensez-vous à des interprétations précédentes lorsque vous enregistrez ce matériel?

donc, Nate, vous pouvez le croire ou non, mais je vous dis la vérité: pas du tout. Pas le moins du monde. OK, je vais être honnête avec vous — il y avait un point sur le dossier où j’ai intentionnellement essayé de faire quelque chose parce que je voulais voir si j’avais raison., C’est dans le refrain cri de « True Love », lorsque les saxophones font cette référence flagrante complète et totale à Billy May. Quand ils vont « Booo-dah », et il y a un gros remplissage de tambour, et puis  » Booo-dah. »J’ai toujours voulu savoir, » comment fait Billy May? »J’ai pensé à ça et j’ai dit « Oh, OK, il va prendre un saxophone alto et un saxophone ténor sur la partie haute, puis, l’un des principaux sixième bas, il va faire un autre alto et ténor. Je me demande si c’est comme ça qu’il l’a fait. »Et puis quand je suis entré dans le studio, j’ai dit: » Ah! C’est la façon dont il l’a fait., »Mon père a entendu ça, il a dit: » C’est Billy May. »Et j’ai dit « Il est réellement. »

je suis sûr d’avoir entendu Sinatra chanter cette chanson mille fois. Et je suis sûr que lui ainsi que tant de chanteurs m’ont influencé. Mais c’est tellement loin maintenant que je ne pensais pas à ce sujet. … A Sinatra une influence directe sur moi? Peut-être à un moment donné, mais plus maintenant.

Vous avez fait allusion à quelque chose d’important dans cette réponse, à savoir la mesure dans laquelle vous êtes un mécanicien de l’orchestration big band. C’est différent de beaucoup d’autres personnes qui chantent ces chansons., Vous avez une sorte de compréhension holistique de ce qui se passe sur le kiosque à musique, et j’ai l’impression que vous avez absolument un style reconnaissable en tant qu’orchestrateur.

Oh, c’est cool.

Il me semble que cette prise de conscience, de ce que le groupe va faire, vous guide — peut-être pas autant que les paroles, mais c’est là-dedans. Il est important de.

Oh, ouais. Il est énorme. C’est vraiment astucieux, et je peux honnêtement dire que personne ne l’a jamais vraiment dit de cette façon. C’est absolument vrai. Il y a tellement de nuances., Nous ne parlons pas d’arranger les chansons où vous dites: « doo-dee-doo-dee, » et aller le donner à un orchestrateur. Nous parlons de nous asseoir avec un morceau de papier de partition vierge et d’écrire littéralement chaque note, chaque articulation, chaque marquage de phrase, Chaque dynamique — tout ce genre de choses. Et qui prend une quantité considérable de temps. Comme vous construisez ces motifs et ces contre-mélodies – parce que c’est essentiellement ce que sont ces arrangements., Je veux dire, vous écoutez une chanson, et ils ont tous de nouvelles mélodies dans les introductions qui sont inspirés par l’idée de la chanson, mais ils sont de nouveaux mélodies comme vous faire de nouvelles mélodies lorsque vous improviser. Quand vous commencez à masser la nuance de l’orchestre, je garde à l’esprit que dans une heure, je vais chanter ces airs. Donc, comment ils les jouent, et la spécificité des tempos et des touches, et l’effet dramatique que vous obtenez lorsque vous vous poussez hors de votre propre gamme vocale – tout cela. C’est le plus grand luxe du monde, parce que ce n’est pas un comité.,

y avait-il des énigmes à résoudre avec une chanson en particulier, car vous entrez dans l’équilibre de l’orchestration et du chant?

Eh bien, j’ai réalisé quelque chose sur ce disque que je ne savais pas vraiment avant, et je suis gêné de dire que cela m’a pris autant de temps. Le grand art et l’accessibilité ne s’excluent pas mutuellement., Donc, même si j’ai toujours voulu réussir – et pour moi, cela signifie avoir la capacité d’aller en studio et d’enregistrer tout ce que vous voulez enregistrer, et d’avoir un public pour l’interpréter – avoir cela, et en même temps maintenir la plus haute qualité de musicalité, a toujours été une barrière difficile à franchir. Parce que les gens paient pour ces billets. Et vous jouez pour eux, et vous voulez leur donner quelque chose, mais vous ne pouvez pas y penser une minute lorsque vous vous lancez dans un solo de huit refrains. Il allait changer la façon dont vous jouez., J’adorerais donc l’idée de manipuler l’auditeur pour qu’il soit juste assez inconfortable de créer cette tension musicale qui pourrait ensuite être libérée par quelque chose de plus accessible. J’ai pensé à ces deux choses séparément. Et pour cet album, je pense que j’ai enfin compris comment les fusionner, 50-50. La seule façon de le décrire est comme ceci: quand les musiciens viennent vers vous et disent « Putain, frère. »

Dan Higgins, le joueur d’anche le plus demandé à Los Angeles.,, a joué le deuxième alto sur cet album, et il est venu me voir et m’a dit: « Mec, tous ces autres arrangeurs feraient juste des variations de la mélodie sur The shout. Je n’ai jamais entendu parler de cela avant. »J’espère que cela ne semble pas vantard de le dire comme ça, mais quand un musicien peut-il vous dire ça? Ou quand l’un des musiciens me dit qu’il joue une mauvaise note. Je dis  » Hey man, barre 82, sur le ‘et’ de trois, il doit être un demi-pas plus haut. »Il dit: » Oh, vous avez écrit un ré bémol errant, je l’ai changé en Ré naturel. »Et je dis: » en fait, ce n’est pas du tout errant, c’est censé être un ré bémol., »Quand vous commencez à entendre des choses comme ça, vous dites essentiellement que les musiciens entendent quelque chose qu’ils ne s’attendent pas à entendre.

et en même temps, j’ai joué cette musique sur Good Morning America, et il y avait 30 joueuses de football lycéennes là-bas ce jour-là. Je ne sais pas s’ils ont déjà entendu de vrais musiciens jouer, encore moins une chanson de Cole Porter, et ils souriaient. Et j’ai dit: « OK, c’est comme ça que tu fais. »Il y a un moyen d’avoir toutes ces choses qui vont à vous, et que cela soit interprété à tous ces niveaux.,

dans une large mesure, votre carrière a toujours été d’équilibrer une impulsion de divertissement avec, faute de meilleur terme, une aspiration à l’art.

C’est exactement ça.

et vous avez déjà été à Broadway deux fois avec un spectacle comme celui-ci. J’ai regardé votre spéciale de 1990 plusieurs fois sur VHS, puis j’ai vu votre émission en 2010. Ce que ces deux spectacles avaient en commun était votre physicalité, qui je pense vient de cette impulsion de la Nouvelle-Orléans.

à droite.

vous n’êtes pas quelqu’un qui est enraciné à l’endroit, statique. Cela n’a pas été votre approche., Et il m’a toujours frappé que vous étiez férocement déterminé à amener le public avec vous, et que vous alliez faire tout ce qu’il fallait, même s’il fallait courir sur toute la longueur de la scène. C’est un instinct du show-business tueur…

C’est vraiment proche, mais il y a une légère variante. Une partie de moi veut faire ce qu’il faut. L’autre partie est de faire des choses que je suis obligé de faire-il y a quelque chose dans le fait d’être sur scène qui me fait juste me sentir vivant d’une manière que je ne me sens pas hors scène. Lemme juste dire ceci: c’est vraiment, vraiment proche. C’est une description vraiment précise., Je me souviens d’être partie en tournée une fois en Europe, et je changeais le spectacle tous les soirs, donc je jouais un morceau instrumental, puis je chantais un morceau et le spectacle continuait. Un soir, je suis sorti et j’ai joué deux airs instrumentaux. Et un soir, j’en ai joué trois. Et je me souviens qu’en Suisse, il y avait huit airs instrumentaux avant même de commencer à chanter, et mon ténor de l’époque, Ned Goold, adorait ça. Il a dit: « Qu’est-ce que vous essayez de faire, faire partir les gens? »Et je me dis: » non, laissez-moi voir jusqu’où nous pouvons les pousser vers des choses qu’ils ne connaissent pas, et ils les ramènent., Juste en faisant une version différente. »Parce que, mec, quand je joue un solo au milieu d’un morceau, la dernière chose à laquelle je pense est: » Est-ce que les gens aiment ça? »Mais vous devez vous y rendre. Et comment y arriver sans rien changer? Donc, cela vous oblige à dire: « Comment puis-je jouer, écrire et chanter d’une manière qui soit véridique pour les deux camps? »Je suppose que c’est ce que je disais avant: il m’a fallu du temps pour comprendre cela.

à cette fin, je pense qu’il est important que vous mettiez le piano au premier plan à certains moments de cet album, comme sur « Begin the Beguine. »Ce ne serait pas vrai pour vous autrement.

Oui, et je pense que sur deux morceaux, il y a d’autres personnes qui jouent des solos. Mais ma coproductrice, Tracey Freeman, que je connais depuis le lycée, m’a dit: « Mec, ne donne pas de solos à quelqu’un d’autre sur ce disque. Jouez sur chaque morceau. »

avec une exception cruciale Lucien Barbarin, cependant.,

j’ai dû faire une exception pour Lu. Il est un dieu.

alors que nous parlons de divertissement et d’art, et comment ils convergent — vous avez dit quelque chose dans votre conversation précédente avec NPR, sur la façon dont la raison de chanter ces chansons est simplement la qualité. Il ne s’agit pas de voyage dans le temps; c’est cette excellence éternelle de ces chansons.

C’est vrai.

je voulais donc vous demander si vous ressentez, en célébrant ces chansons, qu’il y a une sorte de sentiment d’espèce en voie de disparition. Avez-vous l’impression de nager à contre-courant, en termes de musique populaire?,

eh Bien, si vous regardez cela de cette façon, j’ai toujours fait. Cette musique n’a pas été populaire de mon vivant. C’est ce que je crois. Je crois à d’autres choses, mais je crois qu’il y a une place pour cette musique. Ce qui a changé depuis les années 1990, c’est l’Autre Musique. Comme, il est arrivé au point maintenant où, ne pas être punny à ce sujet, mais « tout va. »Et je veux dire, quelque chose se passe. Donc je n’ai pas l’impression d’être dans Jurassic Park avec ces airs. Je crois vraiment que sur cet album, et encore plus dans le contexte de ce spectacle de Broadway, je me fiche de ton âge., Et je me fiche que tu n’aies jamais entendu cette musique. Vous entendrez ces paroles, et vous ne pouvez pas vous empêcher d’être comme, « Wow, c’est incroyable. »Je ne parle que des chansons, pas de mon interprétation. Alors je nage contre quoi que ce soit? Oui, je suppose, mais ça ne m’est jamais venu à l’esprit. J’ai toujours fait un peu ce que je voulais faire.

plus que la plupart des gens qui chantent ces chansons régulièrement, vous avez eu une expérience de près et en personne travaillant dans une veine musicale plus populaire-et vous avez également fait de la musique qui, faute d « une meilleure catégorie, serait classé sous » pop. »Vous n’avez pas eu des œillères.,

à droite. Mais je ne faisais pas ces choses parce que j’essayais de faire partie de quelque chose. J’ai fait ces choses parce que… Je veux dire, en fait, j’ai eu des œillères. Parce que je viens de faire des choses que j’avais vraiment envie de faire. Il n’y a jamais eu de comité. Sauf quand j’ai fait ce disque avec Clive Davis, ce qui était quelque chose que je voulais expérimenter. Je voulais faire l’expérience d’avoir quelqu’un d’autre avis dans la chambre. Je ne l’ai presque pas fait à travers le processus, mais c’était quelque chose que je me suis engagé à parce que je voulais comprendre ce que c’était. Je ne savais pas ce qu’était un producteur., Et je suis comme, « Que faire de ces gens? »Donc, 25 albums dans ma carrière d’enregistrement, j’ai découvert ce que font les producteurs. Je peux répondre à la dernière question?

s’il vous Plaît.

vous savez ce qui a changé depuis les années 90? Déplacer les lignes de basse. Ils ne se déplacent plus. Ce sont littéralement ces sons de pédale. Et l’autre chose, c’est l’idée de tout type de backbeat ou de la caisse claire. Vous allumez n’importe quelle station de radio pop en ce moment, je vous promets que vous n’entendrez pas de caisse claire sur 2 et 4. Ça va être un claquement de main ou un claquement de doigt ou un très petit son., C’est allé si loin que je pense qu’il y a une nouveauté maintenant, non pas à cause du genre mais à cause de la façon dont les instruments jouent. C’est vraiment une sorte de sauvage.

Vous avez mentionné cette immersion dans la musique de Cole Porter. Pouvez-vous me donner un exemple d’une sorte de révélation-vous eu?

Il y a une chanson intitulée « Mind If I Make Love to You », qui est aussi de la haute société. C’est d’une scène dans le film où Frank Sinatra chante à Grace Kelly. Je passe donc par cette partition, parce que je veux savoir quelles harmonies et mélodies il voulait., J’ai commencé à regarder comment Cole Porter faisait des choses que tu ne fais pas, techniquement parlant. Habituellement, vous passez d’un accord de septième majeure à un accord de septième dominante; c’est comme ça que ça fonctionne. Mais il va dans l’autre sens. : « L’aube approche, le temps est éphémère — – quand il dit « le temps », cela signifie non seulement que j’ai des choix limités… Comme, les gens parlent du phrasé de Frank Sinatra tout le temps. Personne ne parle jamais vraiment de ce que cela signifie: ce que cela signifie, c’est qu’il s’accommode du contenu des paroles, et cela dépend directement de l’orchestration., Vous ne pouvez pas tenir une note pour l’Accent et ne pas comprendre ce qui se passe harmoniquement Sous vous. Vous ne pouvez pas tenir une note sur la mesure à moins de savoir quel est le premier accord de cette mesure suivante. Que vous puissiez l’articuler ou non, vous devez être capable de savoir que cette note que vous tenez est un ton commun entre deux accords.

à droite.

alors quand Cole Porter a écrit cette mélodie, il ne vous donne aucun choix. Comme, la prochaine partie du processus pour moi est de l’arranger puis de l’orchestrer. Je regarde les cordes et je me dis: « Wow, mec, il vient de mettre des barrages partout., »Si je veux chanter cette mélodie de manière authentique, je n’ai que quelques choix. Et maintenant, qu’est-ce que je vais faire lyriquement? Et si je veux tenir « L’aube approche, tiiiiiime est fugace »? Je ne peux pas. en tant qu’arrangeur, je pourrais dire: « Eh bien, si je décide le jour de tenir cette note, peut-être que je vais changer l’arrangement maintenant. »Mais alors, que faites-vous, bro? Quand vous le chantez, vous allez juste le chanter. Ce sont donc les types de défis que Cole Porter présente. Ils sont super subtils. Peut-être qu’un jour je m’assiérai au piano et on pourra en parler., C’est vraiment intéressant, mais 99 personnes sur 100 se disent: « Je n’ai aucune idée de ce dont vous parlez. »

Eh bien, la façon dont vous le décrivez, ils sont subtils mais ils sont architecturaux.

ils sont complètement architecturaux. Ils sont tout à fait pratiques dans le sens où il créait intentionnellement des tensions qu’il pourrait ensuite relâcher. Mais parce qu’il était un tel musicien… Je suis allé à la bibliothèque de Yale. Saviez-vous pour les talents d’orchestration de ce type? Je ne savais pas qu’il pouvait orchestrer. Légitimement, pour un orchestre. Il y a de grands papiers manuscrits géants avec sa notation., J’étais comme,  » Oh, OK, maintenant cela a du sens. »Parce que vous ne pouvez pas faire en sorte que la mélodie, les paroles et l’harmonie s’alignent comme ça intentionnellement sans connaître tous les aspects de chacun d’eux. C’est le genre de choses où je me disais: « mec, ce mec était vraiment à un niveau élevé. »

je voulais conclure avec des paroles. Comme vous l’avez mentionné, certaines politiques sexuelles sont certainement dépassées dans certaines de ces chansons. Mais vous allez être à Broadway, et vous avez été célébré pour un rôle dans le jeu de pyjama, qui est un autre exemple d’une sensibilité de retour en arrière, qui biaise sorte de vilain ludique., Combien l’expérience d’être dans un spectacle comme celui d’informer celui-ci?

Eh bien, la différence majeure est que je joue un personnage. Et maintenant, quand je chante « All of You », qui est l’une des chansons les plus suggestives de ce côté de la musique hip-hop moderne…

Oui — et laissez-moi juste dire que quand vous chantez « l’est, L’ouest, le nord et le sud de vous, » la façon dont vous atterrissez sur le mot « sud » est super sale.

Oh, c’est sale. Il y a d’autres choses là-dedans, aussi. Comme la chose à propos de « l’amour au moins un petit pourcentage de moi., »Mais quand je chante cette chanson, non seulement je suis conscient du climat que nous avons, mais je suis également conscient que ce climat a permis aux gens de se penser différemment. Donc, je ne chante pas nécessairement autobiographiquement, ou d’un point de vue personnel. Cela pourrait être le point de vue de n’importe qui. Il pourrait être n’importe quoi. Donc, c’est ce qui est incroyable à ce sujet. Quand je chante cette chanson dans le spectacle, il y a une raison pour laquelle je l’ai fait si lentement. Il est censé vous faire mal à l’aise. Mais quel luxe C’est D’avoir Cole Porter écrire ça, si articulé, et je peux conduire la Ferrari pendant un moment., Et pourtant, semblent toujours sensibles-ce que je suis, dans ma vie personnelle-à toutes les questions incroyablement importantes que nous avons. Donc c’est vraiment intéressant qu’une chanson qui a pourtant plusieurs décennies puisse encore faire réfléchir les gens.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.