le Dos et le Don de L’Appropriation culturelle

Au début des années 2000, de grandes boucles d’oreilles dorées” heurtoir de porte  » ont commencé à me plaire, après les avoir admirées sur girls at school. Cela ne m’a pas effrayé que la plupart des filles qui portaient ces boucles d’oreilles à mon lycée à St.Louis étaient noires, contrairement à moi. Et bien qu « il me soit certainement venu à l » esprit que je—une commode semi-preppy—ne pouvais pas les retirer, il ne m « est jamais venu à l » esprit que je ne devrais pas.,

c’était avant que le terme « appropriation culturelle” ne passe du monde universitaire au domaine de l’indignation et de la hypersensibilité sur Internet. Les gardiens de la culture autoproclamés ont proclamé que Miley Cyrus ne devrait pas twerk, les filles blanches ne devraient pas porter de cornrows, et Selena Gomez devrait enlever ce bindi. Personnellement, je pourrais vivre heureux sans jamais revoir Cyrus twerk, mais je trouve encore beaucoup de ces accusations alarmantes.

chez moi, s’habiller est un acte quotidien d’appropriation culturelle, et je n’en suis pas le moins du monde désolé., Je sors de la douche le matin et enfile un kimono en coton vintage. Après avoir hydraté mon visage, j’enduisis l’onguent Lucas Papaw—une astuce d’un maquilleur australien—Sur mes lèvres avant de faire du café avec une machine à expresso sur cuisinière Bialetti qu’une petite amie a ramenée d’Italie., Selon la météo, je peux enfiler un chemisier brodé à fleurs que j’ai acheté dans un magasin de bord de route au Mexique ou une chemise à rayures de style marinière-inspirée à l’origine par les français, mais la mienne du magasin surplus était un telnyashka russe standard—ou mon pantalon de pyjama violet préféré, souvenir du voyage d’un ami en Inde. Je peux porter des espadrilles à semelles de paille espagnoles (bien que je ne sois pas espagnole) ou des sandales en cuir Bahianais (Je ne suis pas brésilienne non plus) et couronner le tout avec un bijou préféré, peut-être une bague Turquoise Navajo (pas non plus mon héritage).,

comme je m’habille le matin, j’apprécie profondément le savoir-faire et le design derrière ces articles, ainsi que les aventures et les gens dont ils se souviennent. Et bien que j’espère ne pas offenser qui que ce soit, je trouve l’alternative—l’idée que je devrais rester dans la voie culturelle dans laquelle je suis né—scandaleuse. Peu importe combien j’aime les pulls en maille torsadée et le fromage Gruyère, Je ne veux pas vivre dans un monde où la seule inspiration culturelle à laquelle j’ai droit vient de mes racines en Irlande, en Suisse et en Europe de l’est.,

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Il y a des raisons légitimes de faire attention quand on s’habille avec les vêtements, les arts, les artefacts ou les idées d’autres cultures. Mais s’il vous plait, bannissons l’idée que s’approprier des éléments des cultures des uns et des autres est en soi problématique.

de tels emprunts sont la façon dont nous avons obtenu des trésors tels que la pizza New—yorkaise et le denim japonais-sans parler de la façon dont l’Occident a obtenu le discours démocratique, les mathématiques et le calendrier., Pourtant, alors que la vague d’accusations stridentes d’appropriation culturelle se fraye un chemin dans le cycle de l’indignation sur Internet, la rhétorique va de l’indignation sincère au manque de respect condescendant.

Et alors que nous observons des artistes et des célébrités être cloués au pilori et traités de racistes, il est difficile de ne pas craindre la portée de la police de l’appropriation culturelle, qui suit jalousement qui « possède” quoi et saute instantanément sur les transgresseurs.

au 21e siècle, l’appropriation culturelle—comme la mondialisation—n’est pas seulement inévitable; elle est potentiellement positive., Nous devons cesser de protéger les cultures et les sous-cultures dans les efforts pour les préserver. C’est naïf, paternaliste et contre-productif. De plus, ce n’est tout simplement pas la façon dont la culture ou la créativité fonctionnent. L’échange d’idées, de styles et de traditions est l’un des principes et des joies d’une société moderne et multiculturelle.

alors, comment pouvons-nous dépasser le doigt pointé, et coexister d’une manière à la fois créative ouverte et culturellement sensible? En un mot, soigneusement.

1. Le Blackface N’est jamais correct

c’est douloureusement évident. Ne vous habillez pas comme un stéréotype ethnique., La culture ou la race de quelqu’un d’autre—ou une idée offensante de celui—ci-ne devrait jamais être un costume ou le cul d’une blague.

Vous n’avez probablement pas besoin d’exemple, mais les fêtes de la fraternité américaine en regorgent. Les équipes sportives telles que les Redskins de Washington, et leurs fans, continuent de se battre pour garder les noms et les images sectaires comme des mascottes—perpétuant les stéréotypes négatifs et versant du sel dans les vieilles blessures. Temps de passer.

2., Il est Important de rendre hommage à L’art et aux idées, et de reconnaître leurs origines

l’appropriation culturelle était au cœur de L’exposition du Costume Institute de cette année, « China: Through the Looking Glass”, au Metropolitan Museum of Art de New York. Il y a eu beaucoup de crispations avant le gala célébrant l’ouverture de l’exposition-un événement fastueux pour l’industrie de la mode que beaucoup s’attendaient à être un champ de mines pour le racisme accidentel (et une mine d’or pour la police de l’appropriation culturelle).,

Au lieu de cela, le tapis rouge a présenté de splendides exemples d’appropriation culturelle bien faite. Parmi les plus habillées de la soirée, Rihanna a navigué sur le thème avec aplomb dans une robe garnie de fourrure de Guo Pei, un couturier chinois basé à Pékin dont le travail faisait également partie de l’exposition du Met., La robe de Rihanna était « Jaune impérial », une nuance réservée aux empereurs des anciennes dynasties chinoises, et parfaitement appropriée pour les stars de la pop du 21e siècle. Rihanna aurait pu porter une interprétation occidentale, comme cette superbe robe Yves Saint Laurent conçue par Tom Ford pour la marque en 2004, mais elle a gagné la soirée en braquant à juste titre les projecteurs sur un design Chinois.

3., N’adoptez pas D’artefacts sacrés comme accessoires

lorsque Victoria’s Secret a envoyé Karlie Kloss sur la piste dans un bikini en daim à franges, des bijoux turquoise et une Costume « Indien”—beaucoup ont appelé la société de sous—vêtements pour insensibilité aux Amérindiens, et ils avaient raison.,

ajoutant l’insulte à la blessure, un bonnet de guerre comme celui que portait Kloss a une signification spirituelle et cérémonielle, seuls certains membres de la tribu ayant gagné le droit de porter des plumes grâce à des réalisations dignes d’honneur et des actes de bravoure.

« c’est analogue au port désinvolte d’un Purple Heart ou D’une Medal of Honor qui n’a pas été gagné”, a déclaré Simon Moya-Smith, journaliste de la nation Oglala Lakota, à MTV.

pour cette raison, certains organisateurs de festivals de musique ont interdit les coiffes en plumes., Comme le souligne The Guardian, tout le monde a le droit de s’habiller comme un idiot lors d’un festival, mais l’objet sacré de quelqu’un d’autre ne devrait pas être un accessoire décontracté. (Urban Outfitters, prenez note.)

4. Rappelez-vous que la Culture est fluide

« Il n’est pas juste de demander à une culture de se figer dans le temps et de vivre comme si elle était un diorama de musée”, explique Susan Scafidi, avocate et auteure de Who Owns Culture?: Appropriation et authenticité en droit américain. « L’appropriation culturelle peut parfois être le Sauveur d’un produit culturel qui a disparu.,”

Aujourd’hui, par exemple, les jeans bleus les plus populaires aux États—Unis—sans doute le foyer culturel, sinon l’origine du blue jean-sont faits de tissus synthétiques extensibles que Levi Strauss (un immigrant de Bavière) ne le reconnaîtrait pas. Pendant ce temps, les designers japonais ont préservé le” patrimoine  » des vêtements de travail américains et du style Ivy League, en utilisant des créations originales comme point de départ pour leurs propres interprétations, comme W., David Marx écrit dans Ametora: comment le Japon a sauvé le style américain:

L’Amérique a peut—être fourni les formes brutes pour l’explosion de la mode au Japon, mais ces articles sont rapidement devenus découplés de leur origine …plus important encore, les Japonais ont construit de nouvelles couches profondes de sens au-dessus du style américain-et dans le processus, protégé et renforcé l’original pour le bénéfice de tous. Comme nous le verrons, la mode japonaise n’est plus une simple copie des vêtements américains, mais une tradition nuancée et culturellement riche.,

sans oublier le ne plus ultra pour de nombreuses têtes de denim américaines.

5. N’oubliez pas que L’Appropriation ne remplace pas la diversité

lors de la Fashion Week de Paris au début du mois, les designers Valentino Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli ont envoyé une collection dont ils ont reconnu qu’elle était fortement influencée par L’Afrique.

« Le vrai problème était les cheveux”, a écrit Alyssa Vingan chez Fashionista, soulignant que les modèles blancs portaient des cornrows, un style plus commun pour ceux qui ont des cheveux africains, « s’appropriant ainsi la culture africaine., »

dans une vidéo récente devenue virale, L’actrice afro-américaine Amandla Stenberg a offert un discours éloquent sur le contexte culturel complexe de cornrows. Mais le vrai problème chez Valentino n’était pas les cheveux; c’était l’absence flagrante de femmes de couleur sur la piste. Le manque de diversité est un problème pour l’ensemble de l’industrie, mais le problème était particulièrement visible chez Valentino, où les designers ont parlé de l’acceptation multiculturelle:

« le message est la tolérance”, a déclaré Piccioli à Vogue, « et la beauté qui sort de l’expression interculturelle.,”

Si c’est le point, les visages, sur le podium, quelle que soit sa coiffure—devrait le refléter.

6. S’engager avec D’autres Cultures à un niveau plus Qu’esthétique

« à quoi ressemblerait L’Amérique si nous aimions les noirs autant que nous aimons la culture noire? »demande Stenberg dans la vidéo susmentionnée, un point particulièrement saillant dans une Amérique qui se réconcilie avec une épidémie de violence policière contre les jeunes hommes noirs.,

la rappeuse et personnalité de la télévision Nicki Minaj a fait écho au message dans le New York Times Magazine, en référence à Miley Cyrus, qui a critiqué les commentaires de Minaj sur le fait d’être négligé pour les Video Music Awards en raison de sa race.

‘allez, vous ne pouvez pas vouloir le bien sans le mal”, a déclaré Minaj., « Si vous voulez profiter de notre culture et de notre style de vie, tisser des liens avec nous, danser avec nous, vous amuser avec nous, twerk avec nous, rap avec nous, alors vous devriez aussi vouloir savoir ce qui nous affecte, ce qui nous dérange, ce que nous ressentons comme injuste envers nous. Vous ne devriez pas ne pas vouloir le savoir. »

choisir des éléments culturels, qu’il s’agisse de mouvements de danse ou de dessins imprimés, sans dialoguer avec leurs créateurs ou les cultures qui les ont créés, non seulement crée un potentiel de détournement, mais rate également une occasion pour l’art de perpétuer un progrès réel qui change le monde.

7., Traitez un échange culturel comme toute autre Collaboration créative-donnez du crédit et considérez les redevances

Les collaborations Co-marquées sont des affaires courantes dans l’industrie de la mode d’aujourd’hui, et C’est ainsi Qu’Oskar Metsavaht, le fondateur et directeur créatif de la célèbre marque brésilienne de vêtements de sport Osklen, a traité ses relations avec la tribu Asháninka,

Francisco Piyako, un représentant D’Asháninka, a déclaré à Quartz que la tribu obtiendrait des redevances de la collection Printemps 2016 D’Osklen, ainsi qu’une sensibilisation accrue du public à leur lutte continue pour protéger les terres contre les bûcherons illégaux et la dégradation de l’environnement.,

en retour, Metsavaht est revenu de sa visite avec les Asháninka avec des motifs et des concepts pour la collection Printemps 2016 D’Osklen: les tatouages étaient reproportée comme une impression sur organza de soie; le saisissant « rouge Amazone” d’une plante forestière accentuait la collection; et les élingues en tissu pour femmes pour transporter des enfants sont réapparues sous la forme entrecroisée D’une robe., Les photographies de Metsavaht de la forêt amazonienne, des Asháninka et des animaux sauvages sont également apparues sur les vêtements, ainsi que sur le site Web D’Osklen.

« partager des valeurs, partager des visions, partager l’économie, je pense que c’est la façon la plus simple de travailler”, a déclaré Metsavaht. « C’est la magie du style. C’est la magie de l’art. C’est la magie de la conception.”

Et c’est une magie que je serais heureux pour mon placard.