bien qu’il y ait beaucoup de grandes chansons qui ont de grandes intros, dans certains cas, les mesures d’ouverture d’une piste deviennent si instantanément reconnaissables et iconiques qu’elles transcendent la chanson qui les a engendrées.
Nous parlons d’intros qui ne vous encouragent pas seulement, mais vous obligent à continuer à écouter, soit parce qu’elles construisent l’anticipation et mènent à quelque chose de génial, soit parce qu’elles sont tellement branchées que, même si vous les éteigniez, elles seraient toujours dans votre tête deux jours plus tard.,
L’équipe éditoriale de MusicRadar a sélectionné leurs intros préférées de tous les temps, vous expliquant ce qui les rend particulièrement spéciales. Si vous pouvez penser à d’autres intros que nos sélections, laissez-nous savoir.
The Jackson 5 – I Want You Back
Il n’y a pas de travail d’arrangement magique en cours ici: juste le piano et la basse jouant le même riff intemporel; la station de maintien de la guitare sur une seule note chugging; et, au deuxième passage, quelques cordes spritely.,
non, dans ce cas, tout dépend de la qualité du crochet – qui est musicalement simple mais impeccablement chronométré – et de l’instant, de la connaissance certaine que c’est un groove avec lequel vous allez vous entendre. En fait, les 30 premières secondes confirment à elles seules que why I Want You Back est considéré comme l’un des plus grands disques pop de l’histoire.
The Beatles – A Hard day’s Night
Est-il Gsus4? Dm11 sans 9ème? Ou simplement un « F avec un G sur le dessus »?
quoi qu’il en soit, l’ouverture à A Hard Day’s Night est facilement le premier accord le plus discuté de tout, jamais., Les musicologues se sont penchés dessus plus en profondeur que vous auriez cru possible, mais celui qui jouait quoi et comment, le jangle emblématique de Rickenbacker 12 cordes, basse, piano et guitare acoustique a annoncé le début de la période impériale des Beatles. A Hard Day’s Night a cimenté la position du groupe en tant que favori des États-Unis, et cette intro impossible est depuis passée dans la légende.
Marvin Gaye – mettons-le sur
trois notes. C’est tout ce qu’il faut pour savoir que vous allez avoir droit aux cinq minutes les plus lubriques de Marvin., Certaines grandes intros de chansons sont longues et complexes, mais dans ce cas, un simple motif de guitare Wah blink-and-you’ll-miss-it est tout ce qui est nécessaire.
Il y a quelque chose dans la façon dont ce motif est joué, cependant, avec le timing légèrement retenu qui construit l’anticipation en une fraction de seconde.
Bruce Springsteen-Born to Run
du grondement du moteur de la batterie de Vinnie « Mad Dog” Lopez au tout dernier tap sur le glockenspiel, c’est l’une des 14 secondes les plus exaltantes du rock., Avec plus de 11 guitares, pianos, orgues et probablement quelques éviers de cuisine, Bruce Springsteen lève le rideau sur sa lettre d « amour grand écran à Phil Spector, Leonard Bernstein, The Garden State, une fille nommée Wendy et suicide machines sur l » autoroute 9.
dans n’importe quelle autre main que celle de Springsteen, et peut – être dans n’importe quelle autre Chanson, ce genre de balayage épique ressemblerait à de l’orgueil téméraire-le genre à roues chromées et à injection de carburant., Mais quand votre Roméo backstreet arrive comme un James Dean en pleurs et que votre Juliette est submergée de passion d’une manière que seule Natalie Wood pouvait comprendre, la grandeur est le point même. Springsteen emballe tout dans ces 14 secondes.
Diana Ross – i’m Coming Out
celui-ci a tout pour plaire: des côtelettes de guitare vintage Nile Rodgers, des klaxons qui explosent partout et une piste de batterie qui s’arrête et commence tellement qu’on dirait que Sticksman Tony Thompson a été enregistré en train de tomber dans les escaliers avec son kit sur le dos.,
pour le plein impact, assurez-vous de vérifier le mélange Chic plus franc, qui apparaît sur la version Deluxe de L’album Diana.
Oasis – Wonderwall
tous ceux qui ont appris la guitare après 1995 ont gratté L’ouverture de Wonderwall à un moment donné.
la poignée d’accords qui a annoncé le plus grand Single Oasis de 1995 a formé le crochet de toute la chanson, et a présenté les instincts mélodiques de Noel Gallagher à leur meilleur.,
Tous ceux qui possédaient une guitare acoustique sont allés acheter un capo après cela, et bien que ce soit la chanson la plus susceptible d’être mal jouée par ‘drunk bloke with mod haircut’ lors des fêtes à la maison, l’original n’a rien perdu de sa puissance.
Prince – Let’s Go Crazy
Un bel exemple d’intro qui n’a aucun rapport avec le reste de la chanson, Let’s Go Crazy ‘ s opening minute place Prince comme un prédicateur, pas tout à fait sens, mais opposant les luttes de la vie avec la joie d’autre chose: ,
Le rejoindre dans la chaire est un passage d’orgue habilement conçu qui change pour refléter le ton plus optimiste, et, alors que nous nous dirigeons vers le corps principal de la chanson, le son distinctif de la boîte à rythmes Linn LM-1 et ce riff de guitare croquant incomparable.
en fin de Compte, bien que L’intro de Let’s Go Crazy ne donne pas ce qui est sur le point de se passer, il vous dit que c’est quelque chose que vous voulez rester pour. Il y a aussi un outro craquant, mais c’est une autre histoire…,
The Temptations – Papa Was a Rolling Stone
une masterclass en arrangement instrumental, le producteur Norman Whitfield a défini à peu près le son soul psychédélique avec cette intro monstre.
S’étendant sur plus de quatre minutes dans la version intégrale et comportant une ligne de basse incessante, un piano électrique Wurlitzer, une guitare saccadée et des cordes atmosphériques, il est d’autant plus remarquable qu’il ne bouge pas de son accord de Si bémol mineur.,
Neil Young – Cannelle Fille
C’est le moment que Neil Young sortit de l’ombre de Buffalo Springfield et est devenu le Neil Young que nous connaissons aujourd’hui.
un riff croquant joué dans un accord alternatif sur le nouveau « Old Black » de Young, Les Paul, il précède le rock alternatif et le heavy metal de plusieurs décennies et prouve définitivement que Young rocks plus fort que quiconque. C’est un exemple puissant de la puissance du premier Crazy Horse line-up, aussi, la guitare de Danny Whitten pétillant aux côtés de Young à l’effet dévastateur.,
Fleetwood Mac – Need Your Love So Bad
Nostalgie, perte, chagrin et un dur-à – cuire déchaîné-en quelque sorte, Peter Green parvient à transmettre tout cela dans une intro de guitare glorieuse.
Le jeu de guitare de Green était à son apogée sur cet enregistrement, et c’est à peu près un aussi bon exemple qu’il existe du son de klaxon de Les Paul ’59 presque mythique. Ajoutez des cordes gonflées et quelques-unes des percussions les plus savoureuses de Mick Fleetwood et vous avez une intro pour les âges.,
Bob Dylan – Like A Rolling Stone
La Caisse claire craque comme un pistolet de départ, et Dylan mène son groupe hors des blocs comme un homme possédé.
Like A Rolling Stone est évidemment un morceau spécial – un single de 6 minutes qui redéfinit ce qu’il était possible de faire avec une chanson rock-et l’intro résume en quelque sorte tout ce qui va suivre en 11 petites secondes., Orgues tourbillonnantes, tambourins nerveux, pianos scintillants et guitares électriques frétillantes se rejoignent pour former un tout noueux et hypnotique; un appel aux armes impossible à ignorer pour une génération qui s’éveillait à elle-même.
en prime, Dylan a sorti une vidéo interactive pour la chanson l’année dernière, prouvant que sa créativité agitée et impie est toujours aussi puissante qu’elle l’était autrefois.
Donna Summer – je Ressentir de l’Amour
‘Hypnotique » est souvent le mot qui est utilisé pour décrire la Giorgio Moroder-concocté groove que les pouvoirs de Donna Summer révolutionnaire unique., C’est la ligne de basse séquencée à couper le souffle qui reçoit régulièrement les éloges, mais aussi splendide soit-elle, ne sous-estimez pas la puissance atmosphérique du synthé balayage, qui se transforme de majeur en mineur sans que vous ne vous en rendiez vraiment compte.
plus de 35 ans après son enregistrement, l’écoute de l’ouverture de this donne toujours l’impression d’ouvrir un cadeau qui a été rayonné de l’espace.
Les Beatles Réunis
Les premières secondes de l’Abbaye de la Route ne pouvait pas être spookier., Pour L’intro qui sert de motif répété de Come Together, Paul McCartney joue une ligne de basse minimaliste mémorable qui ressemble à un hibou qui hurle au-dessus d’un marais nocturne. Le sinistre motif de hi-hat de Ringo Starr et les tom fills roulants (ce dernier est humidifié avec des torchons) soulignent l’effet étrange.
encore plus troublant est John Lennon, se penchant dans le micro et crachant avec défi cette commande tragiquement prophétique: « Tirez-moi.” Le dernier mot est étouffé par des coups de main, mais toute la force de la ligne se fraye un chemin dans votre tête presque subliminalement.,
The Rolling Stones – Time Is On My Side
Les lignes de guitare blues distinctives et infusées de gospel de Brian Jones qui introduisent Time Is On My Side des Rolling Stones ont fait fondre des millions de cœurs au Royaume-Uni en 1965. Curieusement, le public américain a eu la chanson en premier, en 1964, mais sans la partie de guitare.
Les Stones ont enregistré une version avec plusieurs secondes de L’orgue funéraire de Ian Stewart en ouverture en juin 1964 à Londres, et c’est ce que les États-Unis ont entendu à la radio en septembre de la même année., Plusieurs mois plus tard, les Stones ont suivi une version plus serrée de la chanson à Chicago qui comprenait L’intro de guitare pleureuse de Jones.
quoi qu’il en soit, l’intro vous attire comme une prière douce, préparant le terrain pour le sermon grandeur nature de Mick Jagger qui est tour à tour mélancolique et arrogant.,
Earth, Wind & Fire – Shining Star
Earth, Wind & le premier grand succès de Fire dégringole dans les escaliers un peu bancal au début, avec des guitares et des basses croquant ensemble, empêtrées dans un fourré avant de frapper le sol comme un maître ivre au pied sûr (et extrêmement funky).,
la seconde moitié de L’intro de Shining Star sert également de lit musical pour les couplets, et avec une combinaison si gagnante de guitare jangly, de basse élastique et de ces cors dynamiques, il n’est pas étonnant que Maurice White ne veuille pas garder un bon groove.
NWA-Straight Outta Compton
y a-t-il une déclaration d’intention plus fine dans la musique que celle à L’ouverture du chef-d’œuvre de gangsta rap Straight Outta Compton de NWA en 1988?
« Vous êtes maintenant sur le point d’être témoin de la force de la connaissance de la rue…, »
U2 – Pride (au nom de L’amour)
The Edge libère trois explosions harmoniques traitées par écho dans le ciel et les laisse chanter. En réponse, Larry Mullen Jr se cache dans un roulement de tambour majestueux, tandis Qu’Adam Clayton maintient le fort avec des notes de basse en plein essor.
Après cette configuration majestueuse, les trois décollent dans un style anthémique, Adam et Larry enfermés dans un groove presque militaire, et The Edge émettant peut-être son motif de guitare le plus emblématique, une séquence de slapback vif qui a amené le public des arènes et des stades à leurs pieds pendant 30 ans.,
ce riff de guitare époustouflant est le leitmotiv de L’hommage vibrant de U2 à Martin Luther King Jr, mais il est légèrement varié tout au long de la chanson – parfois Edge ouvre les notes; d’autres fois, il Coupe leur son pour correspondre aux changements dramatiques dans les mots de Bono. De manière appropriée, pour le climax fracassant de la mélodie, il joue vers le ciel.
Les Éleveurs – Boulet de canon
Kim Deal a été responsable de quelques grands intros avec les Pixies – sa coo-tion sur l’ouverture de Où Est Mon Esprit?, est un classique de stone cold-mais l’intro floue et faux départ de Cannonball doit être l’une des ouvertures alt-rock les plus mémorables de tous les temps.
New Order – Blue Monday
Sans doute la grosse caisse la plus emblématique de tous les temps, L’intro DMX d’Oberheim à Blue Monday offre une introduction parfaite au son techno et post-punk que le groupe de Manchester a perfectionné au milieu des années 80.
Le groupe a depuis révélé dans des interviews que Gillian Gilbert a effacé la ligne de synthé d’ouverture au mauvais moment, laissant l’intro entière légèrement désynchronisée., Le groupe a estimé que le timing étrange a contribué à ajouter au charme de la chanson, cependant, et a laissé l’erreur dans l’enregistrement final.
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