avouons-le: l’une des parties les plus importantes d’une chanson est son intro – et c’est toujours améliorée par l’ajout d’un riff de guitare électrique.

à Ne pas Manquer!
(crédit D’Image: Polly Samson)

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une intro mémorable peut sortir les briquets de leurs poches, provoquer des rugissements de reconnaissance de la foule et provoquer les conducteurs d’autoroute pour atteindre le bouton de volume.,

Un grand intro est aussi la première chose guitaristes veulent apprendre et la première chose qu’ils veulent jouer quand ils entrent dans un magasin de guitare. Nous avons compilé 20 de ce qui semble être les plus grandes intros rock and roll de tous les temps, avec certains des meilleurs riffs de guitare et progressions d’accords en musique.

The Beatles – Day Tripper

bien que George Harrison et John Lennon aient donné le coup d’envoi de ce passage légendaire d’une seule note en jouant à l’unisson, C’est Lennon qui a créé le riff., La partie s’est avérée être l’introduction parfaite pour une chanson parfaite, car la chanson est devenue l’un des succès les plus connus des Beatles lors de sa sortie en single en décembre 1965.

la pièce elle-même est assez simple et est réalisée en position ouverte. Incidemment, l’intro est également la base du couplet, de l’interlude et du refrain de la chanson.

Metallica – Enter Sandman

Si vous aimez votre musique sombre et lourd, vous auriez du mal à trouver un groupe qui fait mieux que Metallica. « Enter Sandman » est le premier single du Black Album éponyme du groupe en 1991.,

l’intro de la chanson est immédiatement reconnaissable, avec la guitare acoustique qui sonne un motif menaçant d’une mesure basé autour de la tonalité de mi mineur. Ironiquement, le son de signature est dû en grande partie à la présence de Bb, la seule note du riff qui est en dehors de la clé.

Cette note forme un triton avec la hauteur de la racine, mi, fournissant la dissonance qui convient à l’humeur de la chanson et préfigurant la bombe qui suit.,

Led Zeppelin – Heartbreaker

bien que « Stairway to Heaven” puisse sembler être la piste Led Zeppelin la plus évidente à inclure ici, l’intro écrasante de « Heartbreaker” est tout aussi historique. Le riff hard-rock sur mesure de Jimmy Page est basé sur l’échelle A blues (A C D Eb E G) et combine un groove tonitruant avec une dose intangible d’attitude.

Black Sabbath – Iron Man

« Iron Man” est un heavy metal classique à son meilleur., La chanson, tirée de L’album Paranoid de 1970, reste un favori de la guitare éternelle et est sans doute L’œuvre la plus définitive de Black Sabbath. L’intro gémissante du guitariste Tony Iommi est carrément belliqueuse. La flexion du Pas E bas est effectuée en appuyant sur la corde ouverte, derrière l’écrou, en soulevant le pas environ une étape entière avant que le virage ne soit libéré.

Yes – Roundabout

Le groupe britannique Yes a contribué à introduire et populariser le rock progressif « art” pendant leur proéminence dans les années soixante-dix., « Roundabout « est apparu sur le quatrième album du groupe, Fragile, et a été leur plus grand succès jusqu’à ce qu’ils sortent” Owner of a Lonely Heart » en 1983.

L’intro de « Rond-point” est légendaire. Steve Howe met la chanson en place en exécutant quelques harmoniques bien choisies à la 12e frette. Il convient également de noter les coups de langue frettés qui suivent les harmoniques d’ouverture. Ici, nous assistons à des côtelettes acoustiques agiles de Howe alors qu’il se fraye habilement un chemin à travers une série de notes tirées de la gamme mi mineur (Mi Fa# Sol A B C D).,

Deep Purple – Smoke On The Water

il ne fait aucun doute que cette chanson a l’une des intros les plus célèbres de tous les temps. Deep Purple a coupé la piste Machine Head dans une salle de bal de Montreux, en Suisse, en 1972, et la pièce est devenue l’hymne riff-rock par excellence.

bien que le riff puisse logiquement être joué en position ouverte en utilisant les 3e et 4e cordes, Ritchie Blackmore l’interprète sur les 4e et 5e cordes., Ses dyades étaient cueillies à la griffe, ce qui signifie qu’il a pincé chacune des notes simultanément en utilisant un doigt pour chaque corde, plutôt que de gratter les notes avec un médiator.

Cream – Sunshine of Your Love

bien que le bassiste de Cream, Jack Bruce, ait joué un rôle dans la création de lick, ce sont Les Paul Special D’Eric Clapton et Marshall de 100 watts qui ont donné le coup. « Sunshine of Your Love » présente l’un des crochets les plus durables du rock. Le riff syncopé « off the beat » apparaît tout au long et fournit la base rythmique principale., Toutes les notes du riff sont dérivées de L’échelle de Ré blues (Ré F G Ab A C).

Les Kinks/Van Halen – Vous M’a Vraiment

« you really Got Me” est le rock and roll à son meilleur. La version originale des Kinks a été le pionnier du rock de guitare orienté riff en 1964, et la reprise de Van Halen en 1978 a établi la chanson comme un classique de bonne foi. Véritable démonstration de simplicité, l’intro est propulsée par une rythmique répétitive à deux accords.,

la version des Kinks est réalisée en glissant des accords de puissance avec leur racine sur la sixième corde, tandis que L’interprétation de Van Halen transpose la partie d’un pas entier et ajoute de la distorsion. Rythmiquement, il n’y a rien de délicat à ce sujet. C’est juste un rocker de huitième note droit.

Aerosmith – Pied de Cette Façon

Ce classique Aerosmith chanson était si bon qu’il a été touché deux fois dans un., En 1973, C’était l’une des deux chansons, avec « Sweet Emotion”, sur le troisième album D’Aerosmith, Toys in the Attic, contribuant à propulser le groupe sur le devant de la scène rock.

puis, en 1986, Aerosmith a eu un nouveau succès quand Run DMC a poussé ses vers rap-friendly encore plus loin, avec le chanteur Steven Tyler et le guitariste Joe Perry le long de la balade.,

Van Halen – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love

Van Halen a une foule de grandes intros— »Eruption”, « Jamie’s Crying”, « Runnin’ with The Devil”, pour n’en nommer que quelques—uns-mais « Ain’t Talkin’ ’Bout Love”, des débuts du groupe, est le favori de beaucoup. Le riff est un exemple classique du son et du style D’Eddie Van Halen.

dans un lavage de distorsion et de delay, il manipule magistralement sa guitare pour faire ressortir les nuances de ce riff avec palm muting et accents.,

Rage Against The Machine – Killing dans le nom

l’intro de changement de tempo et de rythme sur cet air de Rage classique vous garde sur vos orteils. Au moment où le guitariste Tom Morello et ses camarades de groupe s’installent dans le groove menaçant, lent mais puissant de la chanson, cela ressemble presque à une chanson entièrement différente. « Killing in the Name » est la preuve qu’une intro vraiment géniale peut se tenir seule.,

The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze

en ouverture avec le tritone, Jimi Hendrix a donné « Purple Haze” un son vraiment démoniaque qui a signalé l’arrivée de quelque chose dans la musique qui était mystérieux, sombre et délicieusement diabolique. Certains disent que c’est ground zero pour les métaux lourds, et qui sommes-nous pas d’accord?

Chuck Berry – Johnny B. Goode

bien sûr, il a pris l’intro de ce classique rock and roll de L’enregistrement de Louis Jordan en 1946 de « Ain’t That Just Like a Woman”, mais Berry l’a transformé en quelque chose de frais qui a inspiré toute une génération de guitaristes.,

Il a utilisé des variations sur le lick dans plusieurs coupes bien connues au fil des ans, mais quelle que soit la version, il y a trois ingrédients principaux au lick « Johnny”: le pick-up à trois notes, les doubles jeux et les diapositives.

Les notes de micros sont dérivées de la gamme pentatonique en Si Bémol Majeur (si C Ré F sol), les doubles jeux maniaques emploient la racine (Si b) et la 5e (Fa), et les diapositives sont entrecoupées.

Derek & le Dominos – Layla

Certains l’ont qualifié de la plus grande ouverture riff dans l’histoire du rock and roll., Si rien d’autre, il présente le travail de deux des plus grandes légendes de la guitare rock: Eric Clapton et Duane Allman.

le producteur Tom Dowd a déclaré à propos de la chimie entre Clapton et Duane Allman: « il devait y avoir une sorte de télépathie, parce que je n’ai jamais vu l’inspiration spontanée se produire à ce rythme et à ce niveau. L’un d’eux jouait quelque chose, et l’autre réagissait instantanément. Jamais l « un d » eux n « a eu à dire, » pourriez-vous jouer à nouveau, s  » il vous plaît? »C’était comme deux mains dans un gant.,”

Foo Fighters – Monkey Wrench

Dave Grohl a émergé des cendres de la musique grunge avec les Foo Fighters. Après avoir joué tous les instruments sur le premier album du groupe, Grohl a ensuite prouvé que son groupe pouvait jouer aussi quand ils l’ont tous déchiré sur leur deuxième sortie, the Colour and the Shape.

« Monkey Wrench” combine deux parties de guitare pour créer un mur de son. Guitar 1 profite des cordes ouvertes en si et MI pour engraisser la mélodie du riff, qui est jouée sur la corde de sol., Guitar 2, quant à lui, utilise efficacement les accords de puissance pour compléter la mélodie tout en engraissant le bas de gamme.

Ozzy Osbourne – Crazy Train

Ozzy Osbourne a la particularité d’être non seulement l’un des fondateurs du heavy metal (dans Black Sabbath) mais aussi un artiste solo extrêmement réussi à part entière.,

félicitations à Randy Rhoads, qui interprète le riff au son sombre familier sur « Crazy Train » en tirant parti de l’échelle mineure naturelle F# (F#, G#, La, B, C#, Ré, Mi), qui comprend trois notes distinctement métal-saveur: la 3e bémol, 6e bémol et 7e bémol—La, Ré et Mi, respectivement.

Metallica – Nothing Else Matters

comme c’est courant pour les groupes de metal, cette intro a les saveurs de la musique classique (elle rappelle particulièrement « Romance”, une mélodie folklorique espagnole anonyme)., Le guitariste rythmique de Metallica James Hetfield a écrit la chanson alors qu’il était au téléphone avec sa petite amie de l’époque, arrachant les cordes basses E, G, B et high-E avec les doigts de sa main libre.

bien qu’il ait écrit la chanson sans intention de l’enregistrer avec Metallica, il a été convaincu du contraire après que le batteur Lars Ulrich l’ait entendue. « Nothing Else Matters » est par la suite devenu le troisième single de L’album Noir éponyme du groupe en 1991.,

The Rolling Stones – Start Me Up

Le fondateur de Microsoft, Bill Gates, aurait approché les Stones pour utiliser cette chanson dans une publicité de Microsoft. Pensant qu’il ne paierait jamais assez, ils ont demandé 11 millions de dollars pour le droit de l’utiliser. Les Stones ont rapidement appris qu’aucune chanson n’est trop chère pour L’homme le plus riche du monde, et « Start Me Up” est devenu la bande originale de Windows ’95.

Keith Richards a prouvé à maintes reprises qu’il est le riffmeister d’accordage open-G ultime, et « Start Me Up” est l’un de ses plus beaux efforts., Il est également étonnamment facile, en utilisant seulement deux formes d’accords tout au long de l’intro.

The Beatles – I Feel Fine

John Lennon est venu avec le riff mémorable de cette chanson lors des sessions pour le quatrième album du groupe, Beatles for Sale. Le feedback qui le précède est un accident qui s’est produit lorsque le bassiste Paul McCartney a frappé une note sur son instrument, ce qui a ensuite fait vibrer la Gibson J-160e acoustico-électrique de Lennon.

la guitare était appuyée contre son ampli Vox, qui a commencé à réagir., Le groupe aimé l’effet tellement ils ont décidé de l’enregistrer et de le virer de bord sur l’intro de « je me sens bien.” « C’est quoi? Le vaudou? »McCartney a demandé quand il a entendu le son pour la première fois. Vous pourriez l’appeler.

Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine

Slash a créé l’ouverture emblématique de cette chanson comme un exercice de saut de cordes. Quand il a commencé à le jouer comme une blague lors d’une répétition du groupe, il a immédiatement résonné avec le guitariste rythmique Izzy Stradlin, qui a commencé à écrire quelques accords pour aller en dessous, tandis que Duff McKagan a conçu une ligne de basse.,

Slash aurait pu considérer le riff comme une mélodie « circus”, mais cela a fait de « Sweet Child O’ Mine” l’un des plus grands succès du catalogue de Guns N’ Roses.

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