The Lieutenant of Inishmore (2002)
initialement vue comme une insulte contre le patriotisme Irlandais, la comédie noire de Martin McDonagh a gagné encore plus de résonance avec le temps., Mad Padraic, un tireur jugé trop extrême pour L’IRA, retourne dans son village natal pour se venger des assassins de son chat bien-aimé. Bien qu’elle soulève encore des cheveux, la pièce semble maintenant être une satire puissante sur la violence terroriste. MB Lire la critique.
Topdog/Underdog (2002)
un duo bien rangé qui englobe en quelque sorte une grande partie de l’histoire des États-Unis dans ses brèves scènes, La Comédie vivante et cérébrale de Suzan-Lori Parks se concentre sur deux frères, L’un nommé Lincoln et L’autre Booth, enfermés dans l’amour et la rivalité mortelle. Pas de prix pour deviner comment celui-ci se termine., Lincoln travaille dans une galerie de tir, s’habillant, en whiteface et stovepipe, en tant que président dont il porte le nom. Booth espère maîtriser monte à trois cartes, un jeu de Con de trottoir. Topdog / Underdog apprécie ses faux-semblants et ses jeux de con, mais C’est le langage de Parks – vibrant, poétique, influencé par le jazz-qui fait de cette pièce la vraie affaire. COMME Lu la revue.
One Man, Two Guvnors (2011)
La Comédie de Goldoni du 18ème siècle, Il Servitore di Due Padroni, a eu beaucoup de relooking mais peu plus drôle que celle de Richard Bean. L’action a été déplacée de Venise à Brighton des années 1960, le héros est devenu un joueur de skiffle raté et le coup de maître a été l’ajout à la scène du dîner-service d’un serveur octogénaire avec une main tremblante et une capacité remarquable à rebondir après être tombé en arrière dans les escaliers. MB Lire la critique.,
Caroline, or Change (2003)
avec une partition de Jeanine Tesori et un livre et des paroles de Tony Kushner, cela a véritablement changé la donne musicale. Traitant de la relation entre une femme de ménage afro-américaine et ses employeurs Juifs, il a exposé les tensions raciales, sociales et économiques dans L’Amérique des années 1960 et le score vivace a même animé des machines à laver et des sèche-cheveux. MB Lire la critique.,
First Night (2001)
acte de mauvaise foi théâtrale, cette pièce brillante et subversive de la compagnie de Théâtre Forced Entertainment déchire le contrat social entre les interprètes et le public. Structuré comme un divertissement de variété de bord de mer smarmy, le spectacle commence mal et devient bien pire. Il y a un ecdysiast vêtu d’un ballon qui s’enfuit en larmes, une poupée qui torture son ventriloque, un mentaliste qui prédit la mort de la plupart de tous ceux qui regardent. Les sourires des interprètes se contorsionnent en rictus; les paillettes scintillent de manière menaçante., Cruel, troublant et souvent très drôle, il attaque directement ses spectateurs, bouleversant les attentes dramatiques et perturbant la complaisance du public. COMME Lu la revue.
An Oak Tree (2005)
Le concept derrière An Oak Tree de Tim Crouch est simple mais brillant: chaque soir, un nouvel acteur non entendu joue le spectacle aux côtés de Crouch, exposant ainsi la transformation qui est au cœur de tout théâtre., Bien que cela puisse sembler un exercice intellectuel froid, l’utilisation d’un interprète non préparé et souvent légèrement dérouté parle de manière poignante des thèmes de la perte et du chagrin du spectacle, ce qui en fait l’un des meilleurs mariages de forme et de contenu du siècle. CL Lire la critique.
random (2008)
dans random, debbie tucker green a redynamisé la forme du monologue, testant le nombre de voix pouvant être canalisées par un seul interprète., Chacun des personnages de cette histoire d’une famille brisée par un acte de violence aléatoire a une façon distincte de parler, mais ils cohabitent tous dans une figure féminine qui tient ensemble leur chagrin collectif. Malheureusement, avec la criminalité violente à la hausse, la pièce est aussi puissante et pertinente que jamais. CL Lire la critique.
God of Carnage (2006)
dans la pièce de Yasmina Reza, deux couples apparemment civilisés se rencontrent pour régler un terrain de jeu punch-up par leur progéniture respective. Sa beauté est que les pâles et les forts de la raison se décomposent rapidement et que l’hypocrisie bourgeoise est exposée. Sous-estimée à cause de son succès commercial (Art, Life x 3), Reza est une analyste pointue des manières de la classe moyenne dont le travail révèle l’indignation sauvage d’un satiriste. MB Lire la critique.,
Sing YER Heart Out for the Lads (2002)
la pièce de Roy Williams offre toujours l’un des témoignages les plus vifs de la variété et de la profondeur du racisme anglicisé. Ce racisme peut prendre la forme d’un sectarisme réflexe, d’un libéralisme profond ou, puisque la pièce se déroule dans un pub le jour où L’Angleterre joue L’Allemagne dans un match de qualification pour la Coupe du monde, d’un tribalisme barbare. Le Football, pour Williams, devient un moyen d’exposer le visage laid de la nation. MB Lire la critique.,
Ruined (2008)
librement inspirée de la Mère Courage et de ses enfants de Bertolt Brecht, la pièce primée au prix Pulitzer de Lynn Nottage se déroule au Mama Nadi, un bordel et un bar en République Démocratique du Congo., Ici, Mama Nadi et ses « filles”, chacune orpheline de guerre, divertissent les soldats des deux côtés, flirtant pour leur vie. Jamais indulgente ou exploitante, cette pièce bouleversante explore comment les femmes s’affirment dans un monde gouverné par des hommes qui utilisent le viol et la mutilation comme armes. La pièce de Nottage n’assainit jamais cette violence, mais elle soutient, à travers des personnages magnifiquement compliqués, que la survie, la compassion et même l’amour restent possibles. COMME Lu la revue.,
Mr Burns (2012)
on a beaucoup parlé de la décision D’Anne Washburn d’imaginer les Simpson survivre à l’effondrement de la civilisation humaine, mais en réalité, Mr Burns parle de la façon dont les cultures évoluent et se réinventent. Presque indépendamment du fait que ce soit Homer Simpson ou Homère de l’Iliade qui parvient à échapper à l’apocalypse, la pièce explore avec esprit comment ces histoires se transforment, muent et donnent un sens à des vies humaines. Et c’est théâtralement audacieux, se terminant par un Opéra pop-culture élaboré. CL Lire la critique.,
Fun Home (2013)
Cette comédie musicale douce et amère, basée sur le roman graphique memoir d’Alison Bechdel, raconte des histoires jumelées, une comique, une tragique. Alison – vue à trois âges: Petit, Moyen et Grand-décrit son éveil sexuel tout en essayant de comprendre pourquoi son père gay, professeur d’anglais et directeur de pompes funèbres, s’est suicidé. Les mélodies délectables de Jeanine Tesori et les paroles de Lisa Kron, juste sur le côté élégant de la conversation, donnent au spectacle une intimité remarquable., La pièce fourmille d’empathie pour tous ses personnages et les chansons dans lesquelles Alison découvre son lesbianisme, le poignant Ring of Keys et le vertigineux Changing My Major, sont de la joie pure. COMME Lu la revue.
de Velours Rouge (2012)
l’histoire du Théâtre est un thème riche., Lolita Chakrabarti s’est emparée de l’histoire étonnante des passions suscitées par les débuts londoniens en 1833 de L’acteur afro-américain Ira Aldridge dans le rôle D’Othello. Sa présence a provoqué la garce professionnelle, le venin de la presse et les préjugés populaires. Mais C’était aussi une pièce sur la nature de la performance et un rappel qu’Aldridge était en colère parce que, comme tous les grands acteurs, il était considéré comme un réaliste pionnier. MB Lire la critique.
The History Boys (2004)
peut-on encore défendre une pièce dont le personnage principal, Hector, aime donner une impression de couilles de garçons?, Absolument, parce que le point D’Alan Bennett est qu’un enseignant inspirant peut aussi être moralement imparfait. Mais ce n’est qu’un aspect d’une comédie richement diversifiée qui traite de l’érotisme caché de la relation maître-élève, de l’élitisme manifeste du système éducatif et de l’avilissement de la culture par une présentation flashy. MB Lire la critique.
The James Plays (2014)
La Trilogie de sept heures et demie de Rona Munro a couvert l’Histoire de l’Écosse de 1421 à 1488. L’impression écrasante était d’un royaume en proie à des luttes intestines féodales et de la solitude inéluctable de la monarchie. Présentée par les théâtres nationaux D’Écosse et de Grande-Bretagne, la trilogie opportune de Munro a également soulevé de sérieuses questions sur l’énorme potentiel et les dangers possibles de l’indépendance. MB Lire la critique.,
Iphigenia in Splott (2015)
Inspiré par la tragédie D’Euripide Iphigenia in Aulis, Gary Owen a livré une dépêche fulgurante de Cardiff moderne, capturant une seule des nombreuses communautés britanniques au bord du Gouffre, déchirées par les divisions et gravement blessées par l’austérité., Dans le sacrifice Effie, qui vit à un million de miles à l’heure et donne le doigt au public, mais cache une bienveillance déchirante, il a créé l’une des héroïnes les plus durables du siècle jusqu’à présent. Le monologue d’Owen commence par la ruée d’une soirée arrosée puis pique avec une gueule de bois de l’enfer. CW Lire la critique.
Cyprus Avenue (2016)
la pièce comique noire de David Ireland a montré comment le dévouement D’un loyaliste Protestant à la cause unioniste l’a conduit à des extrêmes meurtriers., La pièce était presque une image miroir de The Lieutenant of Inishmore de McDonagh en ce qu’elle exposait l’absurdité destructrice de la haine sectaire. Il a également donné une très grande performance de Stephen Rea, qui a capturé de manière inoubliable la mélancolie derrière la manie du héros. MB Lire la critique.
Le Masque De La Mort Rouge (2007)
Le spectacle séduisant de Punchdrunk, basé sur plusieurs nouvelles D’Edgar Allen Poe, occupait le Battersea Arts Centre de L’époque victorienne., Sexy, effrayant, souvent hallucinatoire et totalement immersif, il a laissé les détenteurs de billets masqués libres de se promener dans ses chambres atmosphériques et richement décorées ou de poursuivre des frères et sœurs incestueux et des chats noirs (parfois ces personnages chassés) avant de rassembler tout le monde pour une mascarade orgiastique. Parfois, en découvrant un passage secret caché dans une garde-robe, par exemple, ou en entendant soudainement de la musique émanant d’un music-hall caché, Le Masque De La Mort Rouge pouvait évoquer le sentiment de marcher à travers ses propres rêves. COMME Lu la revue.,
Brand New Ancients (2012)
Kate Tempest a maîtrisé et brouillé un éventail impressionnant de formes: poésie écrite, spoken word, théâtre, hip-hop et fiction. Brand New Ancients a fait vibrer la poésie, le théâtre et la musique, apportant un esprit épique aux histoires sur les gens ordinaires. Le spectacle palpitait d’énergie et de compassion, plaçant le public fermement dans la peau de ses personnages. Audacieux, lyrique et convaincant, Brand New Ancients a présenté une conteuse virtuose à son meilleur. CL Lire la critique.,
London Road (2011)
Cette comédie musicale pionnière a montré comment une communauté D’Ipswich s’est reconstituée après le meurtre horrible de cinq travailleuses du sexe dans une seule rue. La partition d’Adam Cork, déployant les phrases quotidiennes des habitants de London Road rassemblées par Alecky Blythe, acquit une délicatesse fugace et ouvrit de nouvelles possibilités au théâtre musical: le goût de l’actualité, On le sentait, pourrait un jour supplanter le narcissisme du showbiz. MB Lire la critique.,
The Height of the Storm (2018)
Les pièces de Florian Zeller, traduites par Christopher Hampton, ont captivé le public britannique par leurs représentations cryptiques de la crise personnelle., Ce fut son meilleur encore parce qu « il a exploré l » amour, perte, démence et la difficulté de se réconcilier avec la mort d » un partenaire à vie. Joué par Jonathan Pryce et Eileen Atkins, il a ému aux larmes, mais a également laissé un agréablement perplexe sur sa signification ultime. MB Lire la critique.
The Watsons (2018)
le cœur se rétrécit souvent à la perspective d’une nouvelle adaptation d’un roman, mais le regard de Laura Wade sur un morceau inachevé de Jane Austen juvenilia brillait comme un joyau., Après avoir résumé L’intrigue D’Austen en moins d’une demi-heure, Wade a brillamment transformé la pièce en une dispute entre elle et les personnages au sujet de leur destin. Comme un mélange capiteux de Luigi Pirandello et Tom Stoppard, la pièce a ouvert des questions fascinantes sur la capacité des personnages fictifs à échapper au contrôle de leur auteur. MB Lire la critique.
Blackbird (2005)
la pièce troublante de David Harrower offre une étude captivante de l’obsession sexuelle., Il s’agit d’une confrontation entre une femme de 28 ans et un homme de 56 ans qui, 15 ans plus tôt, avait entretenu une relation criminelle transgressive. Harrower suspend son jugement moral pour remettre en question nos hypothèses instinctives sur la nature de la culpabilité des adultes et de l’innocence des adolescents. MB Lire la critique.
Barber Shop Chronicles (2017)
alternant entre six établissements sur deux continents en une seule journée, la pièce revigorante D’Inua Ellams a montré comment, pour les hommes africains, les salons de coiffure sont à la fois pub et plate-forme politique., Le football, les questions sociales et les difficultés des relations père-fils étaient des thèmes récurrents. Mais L’image durable de la production de Bijan Sheibani, qui incorporait une musique et une danse édifiantes, était du salon de coiffure comme un endroit où vous jetez vos serrures mais découvrez votre identité. MB Lire la critique.
Our Lady of Kibeho (2014)
Katori Hall (the Mountaintop) transforme L’histoire des apparitions mariales qui ont rendu visite à un trio D’écolières rwandaises en 1981 en un drame religieux et politique avec des échos de Sainte Jeanne de George Bernard Shaw et The Crucible D’Arthur Miller. La grande réussite de Hall est que, sans nécessairement valider les visions, elle montre comment elles reflétaient les tensions Tutsi-Hutu existantes dans le pays et prévoyaient l’horrible génocide à venir. MB Lire la critique.,
Enron (2009)
Lucy Prebble a été la première dans un certain nombre de pièces de théâtre sur la corruption des entreprises après le krach financier. Traitant de la montée et de la chute d’une entreprise énergétique texane débordée qui a commencé à faire du commerce sur internet et même la météo, le jeu de Prebble était un mélange exaltant de satire politique, de morale moderne et – dans la production de Rupert Goold – un spectacle semblable à Citizen Kane. MB Lire la critique.
Neuf Nuit (2018)
l’Écriture dramatique débuts ne viennent pas beaucoup mieux que cela., Natasha Gordon a repris un thème exploré par de nombreux autres écrivains: ce que signifie mener une existence biculturelle dans laquelle vous êtes pris entre la tradition immigrante et le présent insistant. Gordon a donné de l’éclat et du rebond en montrant la réaction divisée d’une famille londonienne à la coutume jamaïcaine d’un réveil funéraire de neuf nuits. Rien n’était plus touchant que la vue de la fille diplômée de la famille suspendant son scepticisme naturel pour reconnaître la puissance de son héritage spirituel. MB Lire la critique.,
Blue/Orange (2000)
la compassion de Joe Penhall pour les personnes marginalisées par la société a été vue à son meilleur dans cette pièce extraordinaire. Il a montré un jeune homme noir, qui croyait que les oranges sont bleues et Idi Amin était son père, étant utilisé comme une balle de ping-pong par deux belligérants, médecins blancs., Penhall a cloué plusieurs problèmes: le mythe d’une communauté tolérante prête à recevoir des personnes atteintes d’un trouble de la personnalité, la forte incidence de la maladie mentale parmi les membres de la population afro-caribéenne et l’idée que toutes les professions sont une conspiration contre les laïcs. MB Lire la critique.
L’Héritage (2018)
théâtre Moderne semble osciller entre le minimum et le maximum. Matthew Lopez en deux parties, sept heures de jeu était avec insistance dans le dernier camp., Traitant de l’héritage amer du sida et des qualités spirituelles d’une maison, c’était comme un croisement entre Angels in America et Howards End. Il fourmillait d’incidents narratifs et de débats passionnés. Cependant, la représentation de Paul Hilton de L’humanité tranquille de Morgan Forster est ce qui reste dans l’esprit. MB Lire la critique.
The Ferryman (2017)
située dans une ferme de 50 acres dans le comté D’Armagh en 1981, la pièce de Jez Butterworth avait la richesse et la densité d’un bon roman., Il s’agissait en partie d’un tireur réformé de L’IRA dont le passé violent le rattrape, en partie du pouvoir de l’amour tacite et en partie des rituels rustiques qui rythment la vie rurale. À l’ère de la nouvelle cuisine théâtrale, La pièce de Butterworth ressemblait à un festin de cinq plats. MB Lire la critique.
The Encounter (2015)
ce n’était pas le premier spectacle à mettre le public dans des écouteurs, mais c’était le premier à faire un usage aussi extraordinaire du son binaural. La production de Complicité correspondait à la nature hallucinatoire D’Amazon Beaming de Petru Popescu, une biographie de L’Explorateur Loren McIntyre, avec un paysage sonore qui vous est entré dans la tête. Boucles et distorsions vocales transformaient une scène vide en une forêt dense où Simon McBurney pouvait poser des questions sur l’éphémère, le matériel et le télépathique., MF Lire la critique.
King Charles III (2014)
que se passerait-il si le futur monarque du Royaume-Uni refusait de donner la sanction royale à un projet de loi auquel il s’opposait fermement? Crise constitutionnelle, guerre civile et complot de Palais, selon la fascinante pièce en vers blancs de Mike Bartlett. Les échos shakespeariens, qui embrassaient Macbeth et Richard II, ont été rendus encore plus évidents par la représentation profondément émouvante de Tim Pigott-Smith du roi insomniaque isolé et mal aimé. MB Lire la critique.,
an Octoroon (2014)
c’est une comédie confondante de race. Le scénario de Branden Jacobs-Jenkins éviscère L’Octoroon De Dion Boucicault, un mélodrame de 1859 sur l’amour interdit dans une plantation d’esclaves. Intelligente et dangereuse, la pièce est conçue pour déstabiliser son public – et c’est le cas., Utilisant le blackface, le whiteface, le redface et un humour anarchique, il fait exploser les notions conventionnelles d’identité. Il fait également exploser un bateau à vapeur. Tissé à travers le script est une méditation angoissée sur la façon dont un artiste noir devrait vivre et travailler dans un monde blanc. « Salut, tout le monde », dit au début un personnage connu sous le nom de BJJ. « Je suis un noir » dramaturge’. Je ne sais pas exactement ce que cela signifie. »Comme lu la revue.
Chimerica (2013)
Lucy Kirkwood peut faire à la fois intime et épique., Ce fut son jeu le plus vaste à ce jour, traçant les parallèles et les différences entre les deux superpuissances rivales du monde. Dans individualist US, nous avons vu un photographe garlanded pour sa poursuite d’un manifestant exilé Place Tiananmen; dans collectivist China, nous avons vu un homme puni pour avoir protesté contre la mort provoquée par le smog d’un voisin. Aujourd’hui, alors qu’une guerre commerciale entre les deux nations s’accélère, le jeu de Kirkwood semble de plus en plus pertinent. MB Lire la critique.,
Black Watch (2006)
chargée de faire naître le Théâtre National D’Écosse, Vicky Featherstone a estimé qu’il pourrait y avoir une histoire à raconter sur le Black Watch regiment avant qu’il ne soit intégré au Royal Regiment of Scotland. Elle a demandé au dramaturge Gregory Burke et au metteur en scène John Tiffany de concevoir une vision du soldat de l’histoire du bataillon jusqu’à la guerre toujours d’actualité en Irak. Épique, mordu et tendre, cette production historique a mis le NTS sur la carte. MF Lire la critique.,
Escaped Alone (2016)
la pièce de Caryl Churchill repose sur une juxtaposition puissante. Quatre femmes âgées sont assises dans un jardin ensoleillé qui s’attarde sur les temps passés, à un moment donné, elles ont même pénétré dans une version de Da Doo Ron Ron., Pendant ce temps, on coupe périodiquement le chat pour offrir une vision, en sept monologues, d’un monde de déluge, de feu, de soif et de famine. Ce n’était pas une route routinière vers la dystopie, mais une pièce de compassion ironique sur la beauté quotidienne bientôt perdue de la vie. MB Lire la critique.
Matilda (2010)
La comédie musicale vertigineuse de Dennis Kelly et Tim Minchin sur le rat de bibliothèque télékinétique de Roald Dahl chante l’importance de deux ressources inestimables: les bibliothèques publiques et les subventions aux arts., Produit par la Royal Shakespeare Company, il est devenu une sensation mondiale grâce à ses chansons doucement hérissées, célébration de l’imagination et héroïne brillamment rebelle qui met la « révolte” en rimes révoltantes. Pendant que sa mère est au bingo, Mathilde de Dahl passe « deux heures glorieuses » à la bibliothèque. Cela donne le même plaisir au théâtre. CW Lire la critique.
The York Realist (2001)
La classe et le sexe s’entremêlent magnifiquement dans la pièce de Peter Gill, nous rappelant qu’en tant que réalisateur, il a redécouvert les drames oubliés DE DH Lawrence., Gill montre un ouvrier agricole du Yorkshire profitant d’une liaison avec un homme de théâtre basé à Londres travaillant sur les pièces de mystère médiévales. En fin de compte, cependant, les deux hommes sont divisés par la géographie et l’hypothèse historique que, en Angleterre, l’art est la propriété des classes moyennes. MB Lire la critique.
A 24-Decade History of Popular Music (2016)
En Colère et extatique, cette pièce – d’abord interprétée en huit morceaux de trois heures et finalement assemblée en une seule extravagance toute la journée, toute la nuit, le sommeil-optionnel-explore l’histoire lourde de L’Amérique, à partir de, Taylor Mac, soutenu par un groupe live et rejoint par de nombreux invités, alloue une heure pour chaque décennie, se transformant en nouveaux costumes de plus en plus époustouflants (Machine Dazzle est le concepteur) à la fin de chaque segment. Dramaturge et interprète passionnant qui s’identifie comme queer et préfère le pronom judy, Mac n’est pas patriote, mais le scepticisme du spectacle est mêlé de joie. COMME Lu la revue.
the Flick (2013)
Si le drame est une étude du désespoir humain, alors la pièce D’Annie Baker était intensément dramatique., Tout le monde, surtout à New York, n’a pas réagi chaleureusement à son fonctionnement de plus de trois heures. D’autres, cependant, ont été submergés par le portrait de Baker de trois solitaires travaillant dans une maison de cinéma du Massachusetts délabrée. Outre son évocation touchante du désir frustré, la pièce offrait également une défense passionnée de films tournés sur pellicule 35mm à l’ère de la numérisation. MB Lire la critique.
The Children (2016)
la pièce réfléchie et réfléchie de Lucy Kirkwood a montré trois physiciens nucléaires réunis à la suite d’une catastrophe dans une centrale électrique locale., Cela a ouvert d’énormes questions sur l’héritage empoisonné que nous transmettons aux générations futures et sur la question de savoir si le fait d’avoir des enfants augmente ou diminue le sens des responsabilités. C’était une œuvre impressionnante à combustion lente qui confirmait le statut de Kirkwood au premier rang des dramaturges Britanniques. MB Lire la critique.
Hamilton (2015)
La comédie musicale hip-hop de Lin-Manuel Miranda sur la naissance d’une nation et l’ascension au pouvoir d ‘” un bâtard, orphelin, fils d’une pute et D’un Écossais » a été médiatisée. Il justifiait le battement de tambour par son énergie palpitante, ses paroles adroites et sa célébration de la dette écrasante de l’Amérique envers les immigrants. Seul le temps dira s’il a un impact majeur sur la forme musicale mais, en performance, il s’est avéré une montagne russe exaltante d’un spectacle. MB Lire la critique.,
Jerusalem (2009)
l’étude envoûtante de Jez Butterworth sur une Angleterre en mutation a été construite autour de la figure de Johnny” Rooster » Byron, un Falstaff du Wiltshire joué de manière inoubliable par Mark Rylance. Comme Falstaff, Johnny était à la fois un conteur charismatique et un perturbateur de la pièce, et cette ambivalence était la clé de la pièce de Butterworth., Il a déploré la perte des coutumes locales, mais a mis en évidence l » absurdité de chercher à les préserver dans une ère moderne, entreprise où même les danseurs morris sont parrainés par la brasserie. Cette double vision a traversé la pièce. Nous avons été fascinés par les histoires scandaleuses de Johnny de rencontrer un géant sur l’A14 ou d’être kidnappé par des gardes de la circulation à Marlborough. En même temps, nous avons vu que les héros folkloriques qu’il cherchait à imiter étaient une chose du passé dans notre monde moderne et mécanisé. MB Lire la critique.
Laisser un commentaire