la finale de la série « Crazy Ex-Girlfriend” s’est terminée, littéralement, sur une note élevée, avec Rebecca Bunch (Rachel Bloom), son visage brillant, ses amis rassemblés autour d’elle, sur le point d’éclater en chanson—mais cette fois pour de vrai. Jusque—là, toute la musique que nous avions entendue-une collection passionnante, drôle, souvent profonde de chansons originales, qui allaient des pastiches hip—hop aux parodies de Sondheim-était dans sa tête, peut-être dans le cadre de son trouble de la personnalité limite, mais certainement dans le cadre de sa personnalité., ” Quand je regarde dans l’espace, je m’imagine dans un numéro musical », a timidement avoué Rebecca, dans la percée clé de l’épisode. « Et, parce que je fais cela, le spectacle aussi. »Puis, dans le genre de méta-geste ironique et dans les deux sens natif de la série, a-t-elle ajouté, « et par » The show », j’entends le très populaire acronyme B. P. D.-workbook ayant simplement des souhaits omniscients. »
lorsque” Crazy Ex-Girlfriend » a débuté, beaucoup de gens se sont plaints de ce titre: si dur, si moqueur, peut-être un peu sexiste?, Qui exactement a fait plaisir? (Dans la séquence originale du générique d’ouverture, Rebecca elle-même a appelé le terme sexiste—et, quand le refrain chantait joyeusement « elle est tellement brisée à l’intérieur”, elle a insisté, défensivement, sur le fait que la situation était « beaucoup plus nuancée que cela. ») Mais « Crazy Ex-Girlfriend » ne plaisantait pas sur le peu fou. Quand, dans la dernière saison, Rebecca a obtenu une étiquette définitive de son psychiatre, au cours d « un joyeux, numéro anxieux appelé” un diagnostic, » c « était le point culminant de l » arc de l « histoire audacieuse de la série, qui avait habité dans l » obscurité depuis le début., Rebecca, comme ce générique ditty récapitulé, était un avocat d « entreprise misérable qui a abandonné son travail sur un coup de tête, se déplaçant à travers le pays pour se réunir avec un jock doux nommé Josh Chan, qu » elle avait daté, brièvement, au camp d » été. Elle a pris un emploi dans une entreprise locale, puis a procédé à wheedle son chemin de retour dans la vie de Josh, charmant et traquer, mentir et manipuler, sûr qu « il était son âme sœur ou, dans le langage des fans d » Internet, son seul vrai appariement.
C’était la Saison 1. C’était un comportement tout droit sorti d’une comédie romantique mais suffisamment déformé pour faire allusion à quelque chose de plus extrême., Pendant trois saisons, le spectacle a traité le garçon de Rebecca-la folie, sa soif démesurée et son insécurité, le trop charismatique qui la définissait-avec confiance, astucieusement—comme quelque part entre fabuleux et horriblement destructeur, alors même qu « elle croyait qu » elle cherchait simplement son destin romantique. Rebecca était l’héroïne de la série, mais elle était aussi le véhicule par lequel elle interrogeait (et satirisait et embrassait) un certain style de féminité toxique, vu à travers le prisme de tous les genres codés en rose, y compris la drogue de choix de Rebecca, le théâtre musical. Rebecca était chaleureuse et intelligente., Elle était aimante et drôle. Les chansons que nous avons entendues étaient des manifestations non seulement de ses émotions, mais de son esprit et de sa passion. Mais elle était aussi déprimée, anxieuse et vide—une reine du drame égocentrique (et une reine du drame-club) dont les humeurs se balançaient sauvagement, blessant les gens autour d’elle. Dans une chanson de la première saison, elle s’appelait » le méchant dans ma propre histoire / le méchant dans mon émission de télévision”, frappant avec inquiétude ce qui rendait une fin de conte de fées impossible. Elle était une antihéros en jupe virevoltante, certaine qu’elle était censée être une ingénue.,
En fait, à certains moments, Rebecca aurait pu être insupportable si nous ne l’aimions pas autant—et nous l’avons fait, à travers la performance audacieuse et ouverte de Rachel Bloom, qui nous a fait voir le potentiel du personnage, pas seulement ses dégâts. La chanson signature de l » émission est venue au point culminant de la première saison, quand Rebecca a réalisé que Josh était sur elle., Intitulé « you Stupid Bitch », c’était une ballade de diva sauvage et cathartique de dégoût de soi:”tu n’es qu’une petite chienne menteuse qui ruine les choses / et veut que le monde brûle » -une lyrique si racontable qu’elle a doublé, pour les fans, comme un hymne pervers d’affirmation de soi, une façon de mettre la voix intérieure (Moi, je l’écoute chaque fois que je suis coincé sur un premier brouillon.)
pendant trois saisons, Rebecca a surfé sur les vagues de trois romances—avec dopey Josh, sardonic Greg, élitiste Nathaniel—jusqu’à ce que chacun s’écrase dans un mur de dysfonctionnement., Elle a fait des erreurs qui semblaient impardonnables, y compris lancer des menaces violentes et dormir avec l » ami de son petit ami et, dans un cas particulièrement terrible, le père de son ex. Par la saison 3 finale, le spectacle faisait face à la crise qui a été cuit dans sa prémisse: Si Rebecca n « a jamais fait face à des répercussions pour ses actions, le spectacle lui-même Cailler, en semblant glamouriser le malheur, rendre le chaos » mignon. »Diffusé sur The CW, il avait toujours été une production idiosyncrasique et décalée avec un public culte, perpétuellement menacé d’annulation. Maintenant, il a eu l’occasion de bien terminer les choses.,
Bloom et sa co-créatrice, Aline Brosh McKenna, ainsi que leurs partenaires d’écriture de chansons, Jack Dolgen et le génie des fontaines de Wayne Adam Schlesinger, ont intensifié leur collaboration. Rebecca est allée en prison, puis en est sortie; elle est entrée en thérapie, cette fois pour de vrai. La dernière saison a atteint quelque chose que je n’ai jamais vu un spectacle retirer: dramatiser des thèmes—parmi eux la repentance, la sobriété et l’humilité—qui sont beaucoup plus difficiles à rendre plus agréable que la chasse folle d’une fille pour le véritable amour, encore moins mis en musique. Rebecca a fait amende honorable., Elle a de la fonction publique. À la suite de son diagnostic de B. P. D., Elle a commencé à « faire le travail”, comme on dit dans les programmes de récupération—étape par étape, classeur par classeur, résistant puis acceptant les médicaments, rechutant plus d’une fois. Elle a quitté son emploi à haute pression en tant qu’avocate et a ouvert une entreprise de bretzel qui lui a donné un meilleur équilibre travail-vie personnelle. Elle a lutté pour rendre ses relations plus mutuelles, pour traiter l » intimité moins comme une drogue, pour laisser ses amis être plus que des acolytes., En substance, elle a lutté pour être un individu plus ordinaire, pour purger son Pippin intérieur, plutôt que de s’écraser continuellement dans le soleil.
Au début, comme Rebecca, le spectacle a eu du mal à réussir. Pendant un certain temps, il a sauté parmi les autres personnages de l « ensemble en constante expansion-y compris les ex de Rebecca et son trio de copines proches, qui avait évolué de codépendants, frenemies, et nemeses en pairs—d » une manière qui parfois jelled et d » autres fois est tombé à plat. Mais quelques épisodes, la saison a frappé sa foulée, aidé par le retour de Greg, maintenant joué par un nouvel acteur, Skylar Astin., La refonte était pragmatique, une façon de gérer le fait que L’acteur original, Santino Fontana, est parti, dans la saison 2. Astin était une autre star musicale triple menace, mais il lui manquait une partie de l’intensité âcre, le dégoût de soi qui correspondait si bien à celui de Rebecca. Il était une version plus gentille et plus douce de Greg, ce qui a modifié la chimie du spectacle.,
Les créateurs l’ont joué magnifiquement, cependant, avec une chanson qui a capturé le thème clé de la série: l’idée pleine d’espoir qu’une personne pourrait, en fait, se changer, tellement qu’elle pourrait devenir méconnaissable amélioré pour les gens qui l’ont connue. Skylar Astin était Greg quand il était sobre; s’il pouvait le faire, le spectacle a suggéré, peut-être que Rebecca pourrait aussi., Et, comme Allie Pape l’a souligné pour Vulture, la qualité moins abrasive de « New Greg » a également accidentellement amélioré la fin du spectacle en détachant le jeu, parce qu’il n’était plus son O. T. P. évident
et, en fait, la finale a commencé par rejeter le seul vrai appariement comme sa propre illusion clignotante. Dans l « avant-dernier épisode très drôle, Rebecca est allée à des rendez-vous avec ses trois ex, dans un concours de type”Bachelor « sur lequel tout l” ensemble a placé des paris, comme s » ils étaient des fans d « Ex-petite amie folle »., C’était romantique, c’était drôle, c’était musicalement satisfaisant: un autre épisode parfait, utilisant chaque personnage et donnant même à un rôle mineur un numéro complet « Guys and Dolls”. La finale, cependant, était plus calme. Dans la toute première scène, Rebecca a jeté un coup d’oeil dans le futur, à la vérité décevante: qu’elle avait le même regard sur son visage, complètement déprimé, peu importe qui elle a choisi. Il n’y avait pas de bon homme, parce que le problème n’était pas du tout l’amour. C’était elle.,
ce n’était pas une fin « je me choisis”, cette affirmation impertinente et superficielle de l’indépendance féminine qui est devenue son propre cliché de la comédie romantique, le deus ex me-china de plus d’un récent « go, girl! »production, à la fois au cinéma et à la télévision. Au lieu de cela, la finale explorait quelque chose de plus granulaire, de plus mélancolique. Une personne atteinte d’un trouble de l’Humeur n’a pas de « moi” à choisir, ou, du moins, pas si facilement—même dans « espèce de salope Stupide”, Rebecca a reconnu que Josh ne pouvait pas la compléter, « quand il n’y a plus de » moi » à compléter.,” Ce qu’elle avait encore à faire était de renoncer à être une charmeuse maniaque changeante et pétillante, s’écrasant éternellement dans le désespoir; elle avait besoin de devenir une adulte cohérente, sans perdre l’imagination qui la soutenait. Dans « Eleven O’clock », un medley situé dans son paysage intérieur de Broadway—sur une scène abstraite, comme celle où elle avait chanté”You Stupid Bitch » —elle était entourée des costumes qu’elle avait portés au cours du spectacle. C’était une tentative de rassembler un soi essentiel de tous les rôles qu’elle avait joués, tout en recherchant la stabilité, en essayant de jouer l’amour.,
et puis elle a finalement laissé quelqu’un d’autre dans ce paysage Privé—pas un de ses ex mais son amie la plus proche, Paula, qui ne juge pas Rebecca pour sa folie. Paula a vu quelque chose de beau là-dedans, pas quelque chose de honteux. Rebecca avait besoin d « écrire les chansons qu » elle avait gardées dans sa tête, Paula lui a dit; elle devait poursuivre le chemin qu « elle avait commencé quelques épisodes auparavant, quand elle s » était jetée sur le sexisme des chansons de théâtre musical plus anciennes, celles qu » elle pensait aimer mais qui se sentaient maintenant piégées., Elle devait risquer de laisser les gens entendre ses pensées intérieures, ce qui signifiait risquer la possibilité que les gens la jugent. En substance, elle devait trouver un moyen de devenir Rachel Bloom. C’était une fin romantique, mais c’était aussi celle qui se sentait juste: une reconnaissance que les balançoires sauvages, La trop grande force de Rebecca pouvaient être créatives, pas seulement destructrices. Une personne” folle » n’est finalement qu’une personne.,
Après la finale, The CW a diffusé un concert, filmé à Los Angeles, dans lequel Bloom et les acteurs ont chanté—moins Fontana, malheureusement—certains des meilleurs numéros de la série, devant une foule de fans qui rugissaient joyeusement. Dans un mois, j’assisterai à un concert similaire à New York. J’ai le sentiment que ce ne sera pas la dernière fois que les fans se réuniront., Appelez-moi ringard, mais il y a quelque chose de jazz-mains belle à ce que ce spectacle faussement petit accompli, tout en élargissant les limites de la télévision: il a offert à ses fans les plus dévoués quelque chose à chanter avec, ensemble, dans l’obscurité.
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