des chefs d’orchestre aux pianistes en passant par les cornistes et les sopranos, dix grands Brahmsiens dévoilent leur œuvre préférée du compositeur allemand.

Annonce

Die Mainacht

La chanson Die Mainacht est sur la lune se levant d’une nuit de Mai. Les couleurs et la lumière qui se reflètent de la Lune suscitent toutes sortes d’émotions. Il s’agit donc de la puissance de la Lune, rappelant à quelqu’un ce qu’il a perdu. Je l’aime tellement. C’est très émouvant, très touchant.,

Il a une mélodie simple au début avant que la chanson ne devienne progressivement dramatique, avec un sentiment dépressif et une atmosphère. Il a tellement d’aspects de Brahms sur seulement quatre pages de musique, ce qui le rend vraiment intéressant chaque fois que je le chante.

Mais ce n’est pas en essayant d’être intellectuel, c’est juste très ouvert, très honnête, très clair. Chaque fois que je le lis, il m’atteint en quelque sorte.

Juliane Banse, soprano

  • qui était Johannes Brahms?
  • Un Requiem allemand de Brahms – texte

Quatuor pour Piano, Op. 26

Le Quatuor pour Piano Op., 26 est un mélange de concerto pour piano et de musique de chambre, avec l’un des mouvements lents les plus étonnants. Vous pouvez y sentir sa jeunesse et vous pouvez sentir, dans le mouvement lent, sa tendresse. Il y a une phrase dans ce mouvement quand le violon et le violoncelle jouent ensemble qui semble venir du ciel.

ce que j’aime faire, c’est jouer Op.25 dans la première partie d’un concert, puis Op. 26 – et puis vous avez une idée de ce que Brahms peut être. Jouer de la musique de chambre de Brahms, c’est comme prendre un bain aux huiles essentielles. Et il vous donne l’impression d’embrasser quelqu’un très chaleureusement.,

Renaud Capuçon, violoniste

  • Six des meilleures works œuvres de Fanny Mendelssohn
  • Les meilleures pièces pour flûte: nos meilleurs choix

Symphonie No.1

la majesté et le mystère du quatrième mouvement de la Première Symphonie restent pour moi une pièce de maîtrise supérieure., L’obscurité, la complexité et le début presque mystique du mouvement fleurissent avec la grande mélodie choral de Brahms dans la tonalité majeure

c’est si doux comparé à l’énorme choral de Beethoven Nine – Beethoven était une grande présence paternelle dans la vie de Brahms, mais il n’était qu’un exemple pour Brahms. Le jeune compositeur a eu l’ingéniosité de construire son propre univers.

lorsque la mélodie apparaît, c’est comme si le soleil brillait soudainement après cette sombre introduction. Je tiens à mentionner la mélodie du cor près du départ qui vient tout droit des Alpes, et est un miracle de son pour moi.,

Riccardo Chailly, chef d’orchestre

  • Six des meilleures works œuvres négligées de Beethoven
  • Les 20 plus grandes Symphonies de tous les temps

Quintette pour clarinette

Pour moi, le Quintette pour clarinette documente tous les sentiments associés à Brahms: c’est comme l’histoire de sa vie. De la première phrase à la dernière, il y a tellement d’attentes. Il vous emmène à travers ce long voyage et quand vous arrivez au dernier accord, vous sentez que vous avez atteint la fin. Ça me touche vraiment le cœur parce que, avant même de jouer de la clarinette, c’était la première chose que j’entendais sur LP.,

je peux me visualiser même maintenant comme un petit enfant regardant dans l’espace en écoutant ce morceau de musique incroyable. L’écriture des cordes de Brahms est incroyable-si bien conçue et pensée, et la partie de clarinette est tout aussi brillante. Mettre le tout ensemble et vous avez un travail de génie.,

Michael Collins, clarinette

  • Une entrevue avec le chorégraphe Matthew Bourne
  • Six des meilleurs BBC BBC Young Musician performances

Sonate pour Piano en Fa Mineur

Il y a quelque chose de très substantiel dans la Sonate pour Piano en Fa mineur parce qu’elle a tout son enthousiasme Mais cela indique aussi quelque chose de très apocalyptique vers la fin de sa vie. À bien des égards, il est tout à fait wagnérien, bien qu’il était sondages en dehors de Wagner.,

La Sonate elle-même est issue d’une sorte de tradition musicale de la fin du 19e siècle, mais il y a quelque chose dans le deuxième mouvement qui me rappelle beaucoup de Wagner. Je pense qu’il a cet incroyable kaléidoscope d’humeurs, d’atmosphères et de compétences différentes. Et comme dans beaucoup d’œuvres pour piano de Brahms, c’est un peu comme un ressort enroulé. Il se passe beaucoup de choses qui sont prêtes à éclater.

Barry Douglas, pianiste

  • Le meilleur des enregistrements de Pins de Rome de Respighi
  • Six des meilleures grandes œuvres avec des chorals eux

Liebeslieder Valses, Op., 52

Les valses des Liebeslieder, Op.52 sont quelques-unes de mes pièces de Brahms préférées. C’est Brahms sans entrave par convention académique ou contraintes. Il est juste de laisser ses cheveux vers le bas. C’est la série de valses chorales la plus exubérante, lyrique et souriante que vous puissiez imaginer.

je les ai entendus pour la première fois sur un enregistrement que ma professeure Nadia Boulanger a fait avec son élève vedette Dinu Lipatti. Même si elle n’était pas une grande fan de Brahms, son jeu avec Lipatti a tous les bons ingrédients de virtuosité et d’enchantement – c’est tout simplement magnifique.

Ils sont le plus grand plaisir à effectuer trop., Quand nous les faisons avec la chorale Monteverdi, tout le monde rayonne d’une oreille à l’autre.

Sir John Eliot Gardiner, chef d’orchestre

  • Six des meilleures œuvres pour violoncelle
  • Les meilleurs enregistrements de The Planets de Holst

le Trio de Cor

le Trio de cor est probablement le meilleur morceau de musique jamais écrit pour le cor, en termes de qualité de l’écriture. Brahms a naturellement compris ce qui fait du COR le cor. Il savait ce qu’il fallait pour faire ressortir le côté lyrique le plus satisfaisant de l’instrument, d’une manière que les autres compositeurs avant et après n’ont pas vraiment eu.,

le mouvement lent est remarquable: il est très contenu, très calme, calme presque glacé, jusqu’à cette explosion extraordinaire dans les deux dernières lignes du mouvement où cette énorme angoisse sort, puis elle s’en va à nouveau. Il est extraordinaire.

David Pyatt, corniste

  • Les meilleurs enregistrements du Concerto pour violon de Tchaïkovski
  • 10 compositrices à connaître

Sonate pour violon No 3

j’ai joué de nombreuses œuvres pour piano de Brahms, mais ma plus préférée des œuvres de Brahms est sa Sonate pour violon No 3. Pourquoi? Quand il s’agit d’amour, nous ne pouvons pas l’expliquer., Mais je me souviens quand je l’ai entendu pour la première fois-même pas tout (il se trouve que je suis venu au concert tard).

J’avais donc un peu moins de 13 ans quand J’ai entendu Vladimir Spivakov exécuter cette œuvre à Yaruban en Arménie. Quelque chose a frappé mon cœur en l’écoutant et j’en suis tombé amoureux pour le reste de ma vie.,

Evgeny Kissin, piano

  • Six des meilleures pièces moins connues de compositeurs soviétiques
  • mariages royaux: les meilleurs choix de musique classique

Sonate Pour Violoncelle En Fa majeur

La Sonate Pour Violoncelle En Fa majeur de Brahms est l’une des premières pièces de Brahms que j’ai abordées, C’est tellement symphonique et dynamique et héroïque et touchant… le mouvement lent est l’un des plus beaux de Brahms – il est simplement structuré, mais il crée un monde sonore incroyable avec une écriture grave pour le piano dans la main gauche, le violoncelle chantant dans son registre premier sur la corde, et une couleur pizzicato qu’il utilise tout au long.

la partie de piano est extrêmement virtuose et pleine de couleurs, mais il garde le violoncelle dans la bonne partie de sa gamme pour qu’il ait une chance de passer. Toute la Sonate est incroyablement imaginative et audacieusement moderne.,

Paul Watkins, violoncelliste

  • Les meilleurs enregistrements des Concertos brandebourgeois de Bach
  • quelles sont les meilleures pièces de Saint-Saëns?

Sonate pour alto no 2

La Sonate pour Alto Op.120 No 2 en mi bémol majeur était à l’origine une sonate pour clarinette mais Brahms l’a vue et a fait ses propres petits changements pour lui permettre d’être joué à l’Alto. Les instruments sont pratiquement dans le même registre et ce n’est que dans les techniques de jeu que nous sommes très différents.,

le dernier mouvement de la deuxième sonate est un mouvement de variations qui, je pense, est un parfait exemple d’un mélange de beauté mais de subtilité de complexité. C’est le regretté Brahms que j’aime – l’ambiance, la lenteur et la largeur de l’espace entre les notes. La virtuosité n’a absolument pas de place là – bas, et c’est ce que j’aime dans cette sonate.

Tabea Zimmermann, altiste

Annonce

  • Six des meilleurs… alto joueurs
  • Les plus mémorables, Promenade dans l’histoire: nos meilleurs choix