20 Migliori Conservatori di Musica negli stati UNITI

gli Studenti con la passione per la musica devono decidere se vogliono dedicare la loro vita alla musica, e quindi frequentare un college per la formazione di musicisti, vale a dire, un giardino d’inverno.

Nella scelta di un conservatorio, gli studenti di musica cercano un programma che fornirà loro le competenze e le opportunità necessarie per loro di crescere e prosperare come artisti., Allo stesso tempo, vogliono un programma che li prepari in modo pratico per una carriera nel mondo della musica.

I 20 conservatori di questa lista offrono alcuni dei migliori programmi musicali della nazione. Si trovano in tutti gli Stati Uniti.

Alcuni, come Juilliard e Curtis, sono ben noti campi di allenamento per gli studenti di musica classica. Altri, come la Colburn School o Musicians Institute, preparano gli studenti per una carriera nell’industria musicale contemporanea.,

Nonostante le loro molte differenze, ogni scuola in questa lista è dedicata a far progredire il futuro della musica attraverso la formazione della prossima generazione di musicisti.

Le scuole in questa classifica sono state selezionate in base all’eccellenza educativa, alla forza della facoltà, alla reputazione e al record di risultati conseguiti dagli alumni / ae.,

20 Migliori Conservatori di Musica

1Juilliard Scuola

(New York, New York)

Fondata nel 1905, la Juilliard School può facilmente essere considerato il più prestigioso conservatorio di musica di paese—e per una buona ragione.

Situata nel Lincoln Center di New York City e conosciuta per le sue grandi aspettative, la Juilliard ha prodotto molti musicisti che sono diventati nomi familiari: da Miles Davis a Yo Yo Ma a Renée Fleming.,

La scuola offre un Bachelor of Music, un Master of Music e un Dottorato in Arti musicali, oltre a varie combinazioni dei tre.

L’ammissione è altamente competitiva e richiede un’audizione dal vivo. Ogni anno vengono accettati solo circa il cinque percento dei cantanti e il 16 percento dei musicisti strumentali. Circa 600 dei 650 studenti della Juilliard sono studenti di musica (c’è anche un programma di arti drammatiche). Poiché la scuola è così piccola, non ha problemi ad attrarre i migliori talenti., Musicisti Juilliard tendono ad essere studenti competitivi che sono più felici come solisti o come membri di gruppi musicali top-ranked.

Gli studenti del primo anno sono tenuti a vivere in alloggi per studenti, quasi tutti situati in posizione ideale intorno all’area del Lincoln Center. Anche se Juilliard ha ricevuto alcune critiche per la sua limitata disponibilità di spazio di pratica, la scuola è attualmente in procinto di aggiungere ulteriori sale pratica nel campus e nelle sale di residenza.,

2Curtis Istituto di Musica

(Philadelphia, Pennsylvania)

Fondata nel 1924, il Philadelphia a base di Curtis Institute of Music, ha prodotto molti alunni celebri—soprattutto compositori, tra cui Leonard Bernstein, Gian Carlo Menotti, Ned Rorem, e Nino Rota. Altri allievi famosi includono i direttori Jaime Laredo e Alan Gilbert, il violinista Jascha Brodsky, l’organista Alan Morrison e il pianista Lang Lang.

Curtis è probabilmente il conservatorio più selettivo del paese., Audizioni dal vivo sono necessari, e solo quattro a 11 per cento dei candidati sono accettati ogni anno. L’intero corpo studentesco universitario si aggira costantemente intorno agli studenti 150, il 100% dei quali riceve una borsa di studio completa (anche se i costi degli alloggi non sono inclusi).

La rigorosa educazione musicale che gli studenti ricevono al Curtis è apparentemente riuscita a spingere gli studenti verso carriere musicali. Gli studenti possono partecipare a uno qualsiasi dei quattro ensemble campus, ognuno dei quali sono guidati da una facoltà d’elite.,

I diplomati vocali hanno continuato a cantare con il Met, La Scala e altre compagnie d’opera di fama internazionale, mentre i musicisti Curtis occupano attualmente le sedie principali in tutte le principali sinfonie americane.

3Manhattan Scuola di Musica

(New York, New York)

Situato sulla Upper West Side di Manhattan, Manhattan School of Music è un ambiente competitivo che offre ai suoi studenti una serie di preziose opportunità.,

Fondato nel 1917, il conservatorio è particolarmente rispettato per il suo dipartimento di jazz, che ha prodotto una lunga lista di alunni notevoli, tra cui Harry Connick Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela e Herbie Mann.

Ma il conservatorio non è solo di jazz. In effetti, la Manhattan School of Music vanta programmi forti in tutto, tutti guidati da una facoltà di prima classe che include membri della New York City Philharmonic, della Metropolitan Opera e della Lincoln Center Jazz Orchestra.,

Tutti gli studenti prendono lezioni di Teoria musicale, Storia della musica, e una varietà di arti dello spettacolo. I gradi popolari offerti includono il Dottorato in arti musicali e il Master of Music in Studi classici, arti jazz e performance orchestrali, tra gli altri.

La scuola stessa è moderatamente selettiva. Quaranta per cento dei candidati sono ammessi a far parte del corpo studentesco di laurea di circa 400. Gli studenti del primo anno sono tenuti a vivere in alloggi per studenti, e circa il 55 per cento di tutti gli studenti ricevono una sorta di aiuto finanziario.,

4Berklee College of Music

(Boston, Massachusetts)

a Differenza di molti dei conservatori di questo elenco, il Berklee è decisamente incentrato sullo studio e la pratica del contemporaneo, in contrapposizione alla classica, musica.

Fondata nel 1945, è stata la prima scuola di musica negli Stati Uniti ad includere il jazz nel suo curriculum. Berklee si colloca costantemente nella top 10 dei conservatori americani.

Con 4.131 studenti, Berklee è una delle più grandi scuole in questa lista., Offre agli studenti la scelta di certificati, Bachelor e Master in diversi programmi, i più popolari dei quali includono songwriting, performance musicale generale, gestione della musica, formazione degli insegnanti di musica e musicoterapia.

Berklee si definisce il “laboratorio di apprendimento prima del mondo per la musica di oggi—e domani.”

La lunga lista di alunni di successo del College include il compositore / produttore straordinario Quincy Jones, la leggenda del pianista jazz Keith Jarrett, il compositore cinematografico Howard Shore e innumerevoli vincitori di Grammy, Oscar e Tony.,

5Mannes College-La nuova scuola di Musica

(New York, New York)

Fondato nel 1916, il Mannes College si unì al consorzio New School for Music nel 1989. Da allora, si è solidificato come una delle migliori scelte per i giovani studenti di musica seri.

Situato nel Greenwich Village di New York, la popolazione studentesca di Mannes si aggira intorno ai 350, rendendolo uno dei più piccoli conservatori di questa lista.,

Entrambi i corsi di laurea e laurea sono offerti in dipartimenti come performance di musica classica, voce, composizione, jazz e altro ancora.

La facoltà d’élite di Mannes comprende un certo numero di compositori di tutto rispetto, così come membri passati e attuali della New York Philharmonic e del Metropolitan Opera.,

6New England Conservatory of Music

(Boston, Massachusetts)

Situato a Boston, New England Conservatory of Music, è uno dei grandi serre per essere situato in un contesto urbano. Infatti, la comunità del college che è Boston rimane un enorme attrazione per i potenziali studenti del Conservatorio.

Quasi la metà dei membri della Boston Symphony Orchestra ha legami con la scuola, mentre Boston stessa è una vivace comunità musicale con diverse orchestre regionali e ensemble di performance.,

L’ammissione al New England Conservatory è moderatamente competitiva, con circa il 30% dei candidati ha offerto l’ammissione ogni anno. I programmi più popolari includono composizione, jazz e archi.

Il Conservatorio ha recentemente ricevuto stampa positiva per il suo nuovo programma, Musicianship imprenditoriale, che è stato progettato per aiutare gli studenti a stabilire carriere di successo nel settore della musica.,

Il Conservatorio, fondato nel 1867, ospita anche la Jordan Hall da 1.013 posti, un punto di riferimento storico nazionale e “uno degli spazi di performance più perfetti dal punto di vista acustico.”

7Boston Conservatorio

(Boston, Massachusetts)

Fondata nel 1867, Boston Conservatorio offre un Bachelor of Fine Arts, Bachelor of Music, Master di Belle Arti, Maestro di Musica, un artista diplomi e certificati in tali reparti come la musica, teatro musicale e di educazione musicale.,

È anche uno dei pochi conservatori che offre istruzione in tutti i principali strumenti, tra cui pianoforte collaborativo, arpa, marimba e pedagogia vocale.

Boston Conservatory offre l’ammissione a circa il 40 per cento dei suoi candidati, e vanta un tasso di ritenzione annuale di oltre l ‘ 85 per cento.

Alloggi per studenti – –un requisito per matricole- – – è una serie di Boston brownstones tradizionali. Gli studenti condividono caffetterie, ristoranti del campus e palestre con la vicina Northeastern University.,

Gli alunni del Conservatorio di Boston includono la chitarrista classica Lily Afshar e la luminosa Lorraine Hunt Lieberson, che molti consideravano il miglior mezzosoprano americano fino alla sua tragica morte prematura nel 2006.

8Cleveland Istituto di Musica

(Cleveland, Ohio)

Cleveland Institute of Music può essere più piccolo della maggior parte dei conservatori di questo elenco, ma vanta una serie di vantaggi e opportunità che dovrebbe fare appello al serio studente di musica.,

In particolare, il minor costo della vita di Cleveland si traduce in tasse scolastiche e costi di alloggio inferiori.

Come la maggior parte degli altri college e conservatori, gli studenti del primo anno sono tenuti a vivere in alloggi per studenti. L’ammissione è competitiva, con solo il 30 per cento dei candidati ha offerto un posto.

Cleveland Institute of Music ha una buona reputazione su tutta la linea, soprattutto quando si tratta di loro archi e fiati dipartimenti, entrambi i quali sono guidati da top facoltà.,

Grazie all’attenzione dell’Istituto sulla formazione degli studenti universitari, gli studenti hanno molte opportunità di prestazioni. La metà della facoltà della scuola sono membri passati o attuali della classe mondiale Cleveland Orchestra, e Severance Hall si trova a pochi isolati dal campus.,

9San Francisco Conservatorio di Musica

(San Francisco, California)

San Francisco Conservatory of Music è un piccolo conservatorio situato nel centro Civico Centro—a pochi passi dalla San Francisco Symphony orchestra e l’Opera House.

Anche se la città di San Francisco rimane una grande attrazione per i futuri studenti di musica, il Conservatorio rimane uno dei meno competitivi in questa lista. Circa il 40 per cento dei candidati sono invitati a unirsi 450 studenti della scuola ogni anno.,

Un enorme 95 per cento degli studenti ricevono una borsa di studio di qualche tipo, e alloggi per studenti si trova in tutta molti quartieri desiderabili di San Francisco.

I programmi del Conservatorio sono ampiamente rispettati su tutta la linea, anche se il suo programma di musica da camera si distingue come uno dei migliori programmi del paese.

Agli studenti di tutti i livelli di laurea viene offerta una serie di opportunità di esibizione nella Bay Area e nei dintorni, e un impressionante terzo della facoltà del Conservatorio proviene dalla famosa San Francisco Symphony.,

10Peabody Conservatorio-Johns Hopkins University

(Baltimora, Maryland)

Peabody Conservatory è una divisione del Peabody Institute, che è una divisione della Johns Hopkins University.

Non sorprende, quindi, che la statura di Peabody sia commisurata alla reputazione internazionale stellare della più grande università.

Situato a Baltimora, Peabody ha formato gli studenti per le carriere professionali nella musica per più di 150 anni., Il Conservatorio ha prodotto numerosi artisti rispettati.

Sebbene la musica sia ovviamente l’obiettivo principale del curriculum, i programmi di Peabody sottolineano anche la responsabilità civica. Gli studenti sono tenuti a imparare ad essere leader sia nella società e della loro carriera.

A differenza di molti altri conservatori top della zona, Peabody incoraggia la collaborazione degli studenti, al contrario di concorrenza costante.

I gradi offerti includono Bachelor of Music, Master of Music, Master of Art e diplomi di performance., Major popolari includono prestazioni, performance jazz, computer music, educazione musicale, teoria musicale, e le arti e le scienze di registrazione.

11Eastman Scuola di Musica-Università di Rochester

(Rochester, New York)

anche Se Eastman School of Music è un vero e proprio giardino d’inverno, gli studenti hanno la possibilità di frequentare corsi accademici o di perseguire un minore attraverso Eastman, sponsor, l’Università di Rochester.

Eastman si colloca costantemente tra i conservatori più votati della nazione.,

Con un corpo studentesco di soli 900 studenti, è uno dei conservatori più selettivi, accettando meno del 30% dei candidati.

Quasi ogni studente riceve una borsa di studio, che è un vantaggio importante, considerando Eastman è anche uno dei conservatori più costosi.

Eastman è noto per avere un programma straordinariamente rigoroso. Il suo programma di laurea è particolarmente rispettato, attirando un certo numero di potenziali studenti provenienti da altri conservatori.,

Eastman ha prodotto molti alumni di successo e ha ex studenti in ogni grande orchestra del paese.

12Oberlin Conservatory of Music

(Oberlin, Ohio)

Oberlin Conservatory of Music è il conservatorio più antico del paese. Associato con Oberlin College, questa è una scuola davvero unica.

La maggior parte degli studenti del Conservatorio di Oberlin optano per il tradizionale corso di laurea quadriennale in musica., Tuttavia, circa il 30% degli studenti sceglie il più rigoroso, quinquennale, programma di doppio grado offerto dal Conservatorio in collaborazione con l’Oberlin College altamente selettivo.

Al termine del programma quinquennale, gli studenti ricevono sia un Bachelor of Arts da Oberlin College e un Bachelor of Music da Oberlin Conservatory. Molti degli studenti ammessi all’impegnativo programma quinquennale riescono a completare i loro studi in meno di cinque anni.,

Oberlin Conservatory mantiene una reputazione eccellente, ed è particolarmente noto per i suoi programmi di musica contemporanea e barocca, così come il suo unico TIMARA (Tecnologia in musica e arti correlate) programma.

Situato nell’Ohio rurale a circa un’ora a sud-ovest di Cleveland, l’Oberlin Conservatory ha meno di 600 studenti. Circa il 25 per cento dei candidati viene offerto l’ammissione, il 90 per cento dei quali sono offerti anche assistenza scolastica.

Oberlin ha laureati in tutti i principali ensemble negli Stati Uniti.,

13Academy of Vocal Arts

(Philadelphia, Pennsylvania)

non Ci può essere posto migliore per aspiranti cantanti lirici di perfezionare la loro arte di Philadelphia Academy of Vocal Arts (AVA).

AVA è stata fondata nel 1934 da Helen Corning Warden, una socialite di Philadelphia che voleva stabilire un luogo dove cantanti di talento potevano allenarsi senza subire gli oneri finanziari della Grande Depressione., Mentre la Grande Depressione è finita da tempo, AVA rimane dedicata a fornire istruzione superiore gratuita alle future star dell’opera.

Non sorprende che AVA sia altamente competitiva e solo 28 cantanti sono accettati all’anno. Il curriculum è incentrato su un approccio one-to-one con direttori d’orchestra e vocal coach.

Oltre alle lezioni vocali, gli studenti prendono anche lezioni di francese, tedesco, italiano, movimento e danza, scenotecnica, storia dell’opera, cura della voce professionale, combattimento scenico e sviluppo professionale, tra gli altri.,

I recital e le esibizioni sono frequenti e agli studenti viene spesso data l’opportunità di fare audizioni per visitare aziende negli Stati Uniti e all’estero.

14Jacobs School of Music-Indiana University

(Bloomington, Indiana)

Jacobs School of Music è un conservatorio di musica che è anche una parte della Indiana University Bloomington. Fondata nel 1921, è la più grande scuola di musica accreditata della nazione.,

È necessaria un’audizione dal vivo o registrata per l’ingresso in Jacobs e circa il 25% dei candidati universitari viene offerto l’ammissione (circa 200 studenti all’anno).

Gli studenti sono tenuti a partecipare ad almeno un ensemble ogni semestre. Le scelte di ensemble vanno da 13 cori, a otto bande, a sette orchestre.

Jacobs offre Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music e Doctor of Music, tra gli altri, in un’ampia varietà di campi musicali.,

Jacobs si colloca costantemente tra le migliori scuole di musica della nazione, e gli studenti Jacobs sono spesso vincitori alle audizioni del Metropolitan Opera National Council a New York ogni primavera.

Gli oltre 180 docenti a tempo pieno della scuola includono un certo numero di artisti di fama internazionale. Alumni includono superstar violinista Joshua Bell, direttore d’orchestra Leonard Slatkin, cantautore/produttore Booker T. Jones, trombettista jazz Chris Botti, violoncellista Paul Katz, cantante Sylvia McNair, e molti altri.,

15New World Symphony

(Miami Beach, Florida)

New World Symphony è l’unica accademia orchestrale a tempo pieno al mondo. Fondata nel 1987 a Miami Beach, New World prepara gli studenti per la carriera in orchestre sinfoniche e ensemble.

New World è un programma intensivo di tre anni. Oltre alla formazione e all’istruzione, la scuola presenta una stagione completa di concerti da settembre a maggio, tra cui orchestre complete, una serie di musica da camera, ensemble e altro ancora.,

Agli studenti viene data una serie di opportunità di performance sia negli Stati Uniti che all’estero, e sono persino incoraggiati a progettare e presentare i propri concerti.

New World ha prodotto circa 900 alunni che attualmente lavorano in 170 orchestre in 17 paesi.

16Los Angeles College of Music

(Pasadena, California)

Il Los Angeles College of Music è una scuola di musica privata a scopo di lucro situata a Pasadena, in California.,

Fondata nel 1996, la scuola si concentra sul fornire ai suoi circa 150 studenti le conoscenze pratiche necessarie per avere successo nelle carriere nell’industria musicale contemporanea.

L’unico programma di sei quarti si traduce in studenti che ricevono una laurea professionale non trasferibile in batteria, chitarra, basso o voce.

Ogni membro della facoltà è un professionista del settore corrente, e frequenti corsi di perfezionamento sono offerti con una lunga lista di artisti ben noti.,

A partire dall’autunno 2014, LACM offre un Bachelor of Music (BM), accreditato da NASM, per la batteria, basso, chitarra e prestazioni vocali, così come la produzione di musica & Registrazione. Altri programmi che debuttano nell’autunno 2015 sono Brass & Fiati e Music Business, che saranno B. A., non B. M., programmi.

Gli alunni del Los Angeles College of Music hanno continuato a lavorare con artisti come Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, the Black Eyed Peas e molti altri.,

17Bard College Conservatory of Music

(Annandale-on-Hudson, New York)

Fondata nel 2005 sotto l’egida del Bard College, questo giardino d’inverno si trova in Annandale-on-Hudson, New York.

Il programma di laurea quinquennale unico della scuola consente agli studenti di ottenere sia un Bachelor of Music che un Bachelor of Arts in una materia diversa dalla musica.

Bard vanta una facoltà d’élite, molti dei quali insegnano anche lezioni al Juilliard e al Curtis Institute., Di conseguenza, i programmi sono rigorosi, ma sono dotati di molte opportunità di prestazioni.

Programmi universitari popolari includono gli strumenti orchestrali e da camera standard, così come la composizione. I programmi di laurea popolari includono arti vocali, direzione d’orchestra e pianoforte collaborativo.

18McNally Smith College of Music

(Saint Paul, Minnesota)

Fondato nel 1985, il McNally Smith College of Music è un’istituzione privata a scopo di lucro., La scuola è ampiamente conosciuta e rispettata nell’industria musicale per il suo ambiente intimo, l’accesso agli studi e allo spazio di pratica e le piccole dimensioni delle classi con un’attenzione individuale.

McNally Smith offre lauree associate e Bachelor in materie come music business, chitarra, basso, batteria, voce, tastiera, ottoni e fiati, archi, produzione di suoni dal vivo, songwriting e molto altro.

Ogni membro della facoltà di McNally Smith è un professionista del settore attuale, molti dei quali hanno curriculum che includono album d’oro e platino, Grammy awards e lavori a Broadway.,

Alunni notevoli includono cantante / cantautore Ari Herstand, Questa Fiera Mondiale chitarrista Zack Carroll, e Quietdrive chitarrista Justin Bonhiver.

19Colburn Conservatorio di Musica

(Los Angeles, California)

Situato nel centro di Los Angeles, il Colburn Conservatorio di Musica è idealmente situato vicino al Museo di Arte Contemporanea e di fronte alla Walt Disney Concert Hall.,

Il Conservatorio è una divisione della Colburn School, che è stata originariamente fondata nel 1950 come Community School for the Performing Arts nel campus della University of Southern California.

La scuola cambiò il suo nome in Colburn School of the Performing Arts nel 1986 e si trasferì nella sua sede attuale nel 1998. Infine, nel 2003, il Colburn Conservatory of Music è stato creato all’interno della Colburn School.,

Il Colburn Conservatory of Music ha un curriculum completo che include lezioni individuali, teoria musicale, storia della musica, ear training, orchestra e un rigoroso programma di musica da camera.

L’ammissione alla Colburn School è altamente competitiva, con solo circa l’otto percento dei candidati accettati ogni anno. Ogni studente Colburn riceve una borsa di studio full-ride, che include lezioni gratuite, camera, e vitto.,

20Musicians Istituto

(Los Angeles, California)

Fondata nel 1977, a Hollywood, il Musicians Institute (MI) è un collegio di musica contemporanea che si concentra su come aiutare i propri studenti a costruire le abilità creative necessarie per sviluppare con successo la carriera musica.

La scuola ha un tasso di ammissione del 96% e—con 1.425 studenti—è una delle più grandi scuole di musica del paese.,

MI offre una varietà di programmi accreditati che vanno da Associate of Arts e Bachelor of Music degrees, a certificati e programmi alternativi non di laurea.

Gli studenti interessati principalmente alle prestazioni strumentali possono scegliere tra basso, batteria, chitarra, pianoforte, tastiera o programmi vocali.

Chi è interessato principalmente all’industria musicale può scegliere il programma di ingegneria audio o il programma artisti indipendenti.