Beethoven Symphony Basics at ESM (Italiano)

Le basi

Informazioni generali

Composizione date: 1811-12.

Dedica: Conte Moritz von Fries (ritratto).

Strumentazione: Corde, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tr, Timp.

Prima esecuzione: 8 Dic. 1813, Akademie at University Concert Hall, Vienna.

Dimensione dell’orchestra per la prima o la prima esecuzione: 13 + 12.7.6.4/venti singoli (stimato, basato sulla lettera di Beethoven).,

Partitura autografa: Biblioteka Jagiellońska, Cracovia. Biblioteka Jagiellońska sito web.

Prime parti pubblicate: Dec. 1816, SA Steiner & Co., Vienna.

Punteggio pubblicato per la prima volta: Dic. 1816, SA Steiner & Co., Vienna. Collegamento di SJSU.

Movimenti (Tempi. Chiave. Forma.)

I. Poco sostenuto (C, MM=69)—Vivace (6/8, MM=104). principale. Sonata-Allegro (w / lento intro.).

II. Allegretto (MM=76). Minore (i). Variazione di ostinato (sviluppo, passacaglia) con fugato.

III., Scherzo (Presto, MM = 132) / Trio (Assai meno presto, MM=84). Fa Maggiore (VI). Scherzo / Trio (ternario esteso)

IV. Finale. Allegro con brio (2/4, MM=72). principale. Sonata-Allegro, con accenni di Rondò.

Significato e struttura

La Sinfonia n.7 in A, op. 92 di Beethoven fu composta nel 1811-12, più di tre anni dopo la prima della Quinta e della Sesta Sinfonia., Sebbene Beethoven non compose alcuna sinfonia durante gli anni successivi, rimase produttivo in altri generi, in particolare musica per tastiera e da camera, e produsse alcune delle sue opere più importanti, tra cui il Concerto per pianoforte “Emperor”, la Sonata per pianoforte “Lebewohl” (Addio) e il Trio per pianoforte “Arciduca”. Il posto vacante del lavoro sinfonico non implicava che Beethoven non fosse più interessato ad essere riconosciuto pubblicamente come compositore sinfonico (Lockwood, Le Sinfonie di Beethoven, 146)., Nel 1809, notò alcune brevi idee contrassegnate da “Sinfonia” nei suoi quaderni di schizzi, anche se alcune di esse non furono utilizzate nelle sinfonie successive. Beethoven iniziò finalmente a lavorare alla Sinfonia A maggiore nell’autunno del 1811 nella città termale boema di Teplice, dove si era recato per migliorare la sua salute, e la completò nell’aprile del 1812.

La Settima Sinfonia fu rappresentata per la prima volta nella sala grande dell’Università di Vienna l ‘ 8 dicembre 1813, come parte di un concerto di beneficenza per i soldati feriti nella battaglia di Hanau. Questo concerto è stato probabilmente il più riuscito nella vita di Beethoven., Il programma includeva anche la prima esecuzione della “Battle Symphony” Wellington’s Victory, un pezzo patriottico anti-napoleone che celebrava la vittoria britannica sui francesi nella battaglia di Vitoria in Spagna (Steinberg, The Symphony: A Listener’s Guide, 38-43). A differenza di alcune delle altre sinfonie di Beethoven come la Terza e la Quinta, che ora consideriamo grandi opere ma che inizialmente furono contrastate in una certa misura dai contemporanei del compositore, il pubblico viennese abbracciò immediatamente la Settima Sinfonia e la considerò tra le loro opere orchestrali preferite., La sua enorme popolarità ha portato a tre spettacoli nelle dieci settimane successive alla sua prima. Il secondo movimento—Allegretto-è stato particolarmente amato, portando a scoppi di applausi prima del terzo movimento durante una serie di prime esecuzioni. L’Allegretto rimase molto popolare per tutto il XIX secolo, e ancora oggi viene spesso eseguito separatamente. Secondo un recensore tre anni dopo la prima esecuzione, ” il secondo movimento…che fin dalla sua prima esecuzione a Vienna è stato uno dei preferiti di tutti connoisseurs…is ancora richiesto di essere ripetuto ad ogni esibizione.,”(Lockwood, le sinfonie di Beethoven, 159.) Non solo il pubblico ha apprezzato la ” semplicità rustica “dell’opera, il valore artistico della Settima Sinfonia è stato anche ben accolto da critici e compositori come Hector Berlioz che lo ha considerato” un capolavoro-allo stesso modo di abilità tecnica, gusto, fantasia, conoscenza e ispirazione.”(Lockwood, le sinfonie di Beethoven, 166.)

Ciò che ha reso la Settima Sinfonia eccezionale nella mente della critica fin dalle sue prime esecuzioni è la sua vitalità ritmica e lo slancio., Richard Wagner esaltato il vivace ritmo con questo spesso citato poetica descrizione:

Tutti tumulto, ogni anelito e da tempeste del cuore, diventa qui la beata insolenza di gioia, che ci porta con baccanali di alimentazione attraverso l’ampio spazio della natura, attraverso tutti i ruscelli e i mari della vita, gridando in lieta coscienza di sé, come ci suono di tutto l’universo, l’audacia ceppi di questa sfera umana-danza., La Sinfonia è l’apoteosi della Danza stessa: è la Danza nel suo aspetto più alto, l’atto più alto del movimento corporeo, incorporato in uno stampo ideale di tono.

Come dice Lockwood, gli eventi ritmici sono così forti che a volte oscurano altri elementi musicali. (Lockwood, Sinfonie di Beethoven, 151.) Ma questa vitalità ritmica è una caratteristica di un fattore più ampio che può spiegare l’appello della Settima Sinfonia al pubblico che potrebbe non avere alcuna formazione musicale: la sua rusticità che suggerisce la musica popolare., Lockwood continua dicendo che il tema 6/8 di Beethoven in la maggiore nel primo movimento ricordava agli ascoltatori canzoni popolari scozzesi e irlandesi. (Lockwood, Sinfonie di Beethoven, 166-167.) Orchestrazione colorata che favorisce assoli di fiati e chiamate di fiati, in particolare nel primo e ultimo movimento, serve anche il carattere rustico. Questa orchestrazione più romantica è molto lontana dalla critica “troppo di Harmoniemusik” livellata alla prima sinfonia “classica”. (Vedi Sinfonia n. 1” Parole degli altri ” saggio.,)

La vitalità ritmica e il carattere rustico semplice coprono un’insolita scelta di layout dei tasti per i movimenti. Piuttosto che usare una chiave relativa minore o chiavi che sono correlate da una quarta o quinta, Beethoven ha scelto di sfruttare chiavi separate da una terza, in particolare tra i movimenti interni. Il secondo movimento è in la minore e il terzo movimento è in fa Maggiore, con il trio in re Maggiore. Queste terze chiavi correlate, e il carattere rustico fornito dai fiati, sono prefigurati nella lenta introduzione del primo movimento., La chiave di la Maggiore è il primo accordo della sinfonia, ma l’apertura si muove attraverso vari tasti, come Do maggiore, guidato dagli oboi, e Fa Maggiore, guidato dai flauti, fino all’arrivo orchestrale sulla dominante Mi maggiore. La chiave di casa di La Maggiore non è chiara fino alla quinta misura della sezione Vivace (3:33-3:59), con i flauti che introducono la melodia principale.

Il primo movimento si apre con l’introduzione più lunga (0:03-3:50) di una qualsiasi delle sinfonie di Beethoven., Come nelle precedenti introduzioni lente di apertura-movimento, Beethoven delineò brillantemente importanti aree chiave, ed evidenziò motivi scalari e cromatici presenti in tutto il resto del primo movimento. Il movimento armonico dell’introduzione rispecchia aree chiave fondamentali in ciascuno dei quattro movimenti, in particolare: A maggiore—primo e ultimo movimento)—Re maggiore (trio del terzo movimento)—Do maggiore (secondo movimento, tema B)—Fa maggiore (terzo movimento) – Mi maggiore (inizio del quarto movimento)., Dopo l’introduzione, il primo movimento Vivace avanza con un motivo ritmico inesorabile(3:50-3:55):

Raramente questa figura ritmica cessa, solo per creare momenti di grande attesa. Questi caratteristici momenti beethoveniani di silenzi drammatici e a tutto volume lasciano il posto a grandi cambiamenti nella musica, come segnalare cambiamenti strutturali nel passaggio alla sezione di sviluppo (8:23-10:32) e alla coda (12: 51-14: 19), dove le figure cromatiche in aumento si fermano improvvisamente prima di cadere nella sezione successiva(8:23-8:34, 12:51-12:57)., Il cromatismo è la terza caratteristica distintiva del primo movimento. Come con l’uso dei silenzi, linee cromatiche ascendenti e discendenti, spesso nel basso, conducono verso e lontano dalle diverse sezioni e aree chiave. Beethoven allinea perfettamente la forma sonata del primo movimento con la sua introduzione e coda, bilanciata esattamente a 62 misure ciascuna. L’esposizione e la ricapitolazione, essendo rispettivamente 114 e 115 misure, si bilanciano anche attorno a un centro di sviluppo più lungo di 97 misure.,

Il secondo movimento—Allegretto (14:43-24:08)—tira indietro la frenetica corsa del primo movimento in una marcia malinconica con un drammatico spostamento alla chiave parallela di la minore. Il movimento è stato uno dei preferiti fin dalla sua prima nel 1813, con il pubblico precoce spesso chiedendo bis prima di continuare ai movimenti rimanenti. Il suo fascino potrebbe essere dovuto all’ingegnosità di Beethoven nel combinare semplici linee melodiche, un motivo ritmico coerente e armonie inaspettate, per attirare gli ascoltatori in un viaggio sonoro della propria immaginazione., La struttura del movimento può essere vista come un rondo modificato o un ibrido tra un tema e variazioni e una forma ternaria, con le sezioni esterne che trasportano il tema e le sue variazioni, e la sezione centrale che fornisce una contrapposizione a temi malinconici in la maggiore (18:19-19:38). Non contento di creare solo semplici variazioni sul tema, Beethoven ha ulteriormente sviluppato il tema trasformandolo in una fuga., Come il primo movimento, il secondo movimento presenta un motivo ritmico che è coerente in tutto (14:48-15:41):

Questo ritmo lega le due sezioni armonicamente e melodicamente disparate insieme al suo ritmo costante e arrancante. Anche in relazione al primo movimento, Beethoven ha usato linee cromatiche ascendenti e discendenti, ma qui nella melodia del tema e della variazione, come sentito qui (15:43-16:33) suonato dai violoncelli e dalle viole., Dopo aver ripetuto due volte le sezioni primaria e secondaria, il movimento viene portato a termine ritornando al tema principale mentre gradualmente si assottiglia l’orchestrazione e si rompe il motivo ritmico, non diversamente dalla fine del movimento Marcia funebre della Sinfonia Eroica. Il movimento termina il modo in cui è iniziato: un accordo di dissolvenza A-minore nei venti con un’abbondanza del tono e (23:57-24:08).,

Il mi dell’ultimo accordo del movimento Allegretto si sposta su un accordo di fa maggiore per iniziare lo Scherzo del terzo movimento (24:30-33:52), il più lungo di qualsiasi scherzo sinfonico che Beethoven avesse ancora composto (lo scherzo della Nona Sinfonia lo eclisserebbe). Mentre le relazioni chiave tradizionali nelle sinfonie maggiori si concentravano sulle relazioni dominanti e sottodominanti, Beethoven preferiva spesso esplorare le chiavi terze., L’abbondanza di e nell’ultimo accordo di a-minore del movimento precedente serve efficacemente come tono principale che si sposta fino all’accordo di fa maggiore del terzo movimento ben si adatta a questa relazione mediante-chiave. In termini più generali, lo Scherzo alterna un frolicking Presto (24:30-26:57) e il più rilassato ma maestoso Trio (26:57-29:22) marcato Assai meno presto (“very much less quick”). Le sezioni più veloci hanno tutti i marchi di uno scherzo: un tempo veloce, lunghezze di frasi irregolari e accenti fuori luogo., Ci sono due elementi melodici principali dell’apertura: un terzo ascendente, dichiarato prima all’unisono dagli archi e dai fiati e successivamente passato in dialogo, e schemi scalari discendenti, forse che ricordano i passaggi scalari prevalenti nella lenta introduzione del movimento uno. Beethoven ampliò la forma globale dello scherzo tradizionale ripetendo il Trio, creando una forma ternaria estesa di ABEBA, come nella sua Quarta e sesta Sinfonia. Uno dei gesti più umoristici di questo movimento è l’uso di Beethoven di un ripetuto gesto discendente di due note (29:46-30:02)., Il motivo è dichiarato da diverse parti dell’orchestra, creando un effetto simile alla trance che viene interrotto da uno sfogo fortissimo. Nella seconda ripetizione dello Scherzo, le esplosioni sono soppiantate da arrivi morbidi, rendendo il loro ritorno nella ripetizione finale sempre più soddisfacente. Molti credono che il Trio prenda in prestito materiale da una melodia popolare austriaca, che supporta il carattere popolare della sinfonia. Si apre in re Maggiore con corni, clarinetti e fagotti (Harmonie) che suonano un tema semplice su un pedale dominante insistente (30:43-31:22)., L’energia cresce gradualmente man mano che l’orchestrazione e la dinamica crescono fino a quando l’ingresso dei timpani annuncia il climax. Come accennato in precedenza, il Trio viene ripetuto per intero e, in un ultimo tocco umoristico, Beethoven lo inizia una terza volta alla fine del movimento, solo per soffocarlo rapidamente con una forte esplosione cadenziale (33:35-33:52).

Invertendo il passaggio dal secondo al terzo movimento, il finale in fa maggiore dello Scherzo ricade su sonorità stentoriane pesanti come la dominante del ritorno in la maggiore, scandita da piene misure di silenzio, apre il movimento finale (34:08-end)., Questo crea un effetto sublime e segnala che questo movimento non offrirà riposo dall’intensità ritmica di guida dei movimenti precedenti. Diversi commentatori sul quarto movimento hanno giustamente caratterizzato come ” baccanale.”La sua energia ritmica guida quasi costringe gli ascoltatori a salire in piedi, ricordando la citazione di Richard Wagner che questa sinfonia era” l’apoteosi della danza.”In effetti, questo movimento è un contredanse vivace. Il primo tema è spinto in avanti da sforzandi sulla seconda battuta di ogni misura fino a quando la risoluzione ostacolata a tonico è raggiunto in misura dodici., Il movimento continua in forma sonata-rondò, costruendo slancio ad ogni ritorno del ritornello. La guida di ritmi punteggiati (35:01-35:18) lascia il posto al secondo tema, che si svolge non nella dominante ma nel do diesis minore, altra relazione mediante-chiave. La sezione di sviluppo si sposta ancora più lontano dalla chiave di casa, visitando Do maggiore e fa maggiore (entrambi presenti nella lenta introduzione del primo movimento) e infine al si bemolle maggiore estremamente distante, prima che la ricapitolazione ritorni saldamente nella chiave tonica., Come nelle sinfonie precedenti, la coda serve come un’altra opportunità di sviluppo esplorando varie aree chiave. Un pedale di dominante molto lungo emerge (40:10-40:19), crescendo a una marcatura di fff, la prima marcatura del suo genere nell’opera sinfonica di Beethoven. Retrospettivamente, il finale è un esercizio implacabile di energia esuberante e slancio in avanti.,

—Contributors: CH, FJ, JM, YLiu, MER

Beethoven’s Words

“Al mio ultimo concerto nella grande Redoutensaal c’erano 18 primi violini, 18 secondi, 14 viole, 12 violoncelli, 7 contrabassi e 2 contrabassi.”Beethoven memorandum regarding the 27 December 1814 Akademie at the Redoutensaal, noted by Schindler to have been among Beethoven’s possessions. L’Akademie ha incluso, insieme all’esecuzione della Sinfonia n.7, la prima esecuzione della Sinfonia n. 8 e la Vittoria di Wellington, e si dice che abbia avuto 3000-5000 presenti., (Thayer, Vita di Beethoven, 576.)

Il primo concerto della Settima Sinfonia nel 1812 fu un enorme successo. Dopo la prima del 1808 della Quinta e sesta Sinfonia, Beethoven cessò di comporre opere sinfoniche per alcuni anni, trascorrendo il tempo a comporre in altri generi e riconsiderando il genere sinfonico., Il lavoro sinfonico era ancora la “più forte ambizione” di Beethoven (Lockwood, Le Sinfonie di Beethoven, 148), e questa lunga pausa diede a Beethoven una buona opportunità per continuare ad allungare le possibilità drammatiche del genere. I suoi schizzi di questo periodo mostrano un’abbondanza di idee per opere sinfoniche, e anche se non tutti hanno portato a opere complete, mostrano che Beethoven ha continuato ad esplorare questo genere.

Dopo questa dormienza, e con la sconfitta di Wellington di Napoleone nella battaglia di Vitoria fresca nella mente dei viennesi, Beethoven iniziò a comporre la Settima Sinfonia., Il lungo periodo di studio riflessivo e di pianificazione Beethoven ha intrapreso per la nuova sinfonia ha dato frutti meravigliosi. Il suo carattere energico e le magnifiche sonorità orchestrali hanno suscitato una vibrante reazione da parte del pubblico della prima esecuzione, e ancora di più dal pubblico eccezionalmente vasto descritto da Beethoven nella citazione sopra. Beethoven stesso era molto soddisfatto di questo lavoro appena composto, definendolo la sua ” sinfonia più eccellente.”(Schwarm, Sinfonia n. 7 in la maggiore, Op. 92, 1.)., Un critico musicale ha detto che questa sinfonia ” è la più ricca melodicamente e la più piacevole e comprensibile di tutte le sinfonie di Beethoven.”(Schwarm, Sinfonia n. 7 in la maggiore, Op. 92, 1.)

Il Großer Redoutensaal dove si è svolto il concerto si trovava all’interno del palazzo Hofburg, sede della dinastia asburgica, nel cuore di Vienna. Al momento di questo concerto nel 1814, la Redoutensaal era la più grande sala da concerto di Vienna. (Harrer, Luoghi musicali a Vienna, dal XVII secolo ad oggi, 84.,) Beethoven stava lottando finanziariamente durante questi anni; la moneta austriaca era stata svalutata a causa della guerra, e Beethoven stava ricevendo meno dai suoi mecenati di quanto gli fosse stato promesso. Con la popolarità della Settima Sinfonia già assicurata a causa della sua prima esecuzione, Beethoven avrebbe apprezzato la possibilità di ulteriori vendite di biglietti e di un maggiore patrocinio offerto da una sala così grande., Inoltre, le dimensioni della Redoutensaal ben accolto l’orchestra eccessivamente grande Beethoven descritto, che sicuramente avrebbe dato al pubblico un’esperienza unica travolgente.

Le prime esecuzioni delle prime sei sinfonie di Beethoven usavano una sezione d’archi che in genere ora si associa alle esecuzioni di opere di Mozart e Haydn, con 6-8 primi violini, 6-8 secondi violini, 3-4 viole, 2-4 violoncelli e 2-5 bassi. (Ruhling, L’Orchestra Classica, 12.,) Lo stesso memorandum di Beethoven sul concerto del 1814 riferisce che per questa esecuzione della Settima Sinfonia la sezione di archi fu pesantemente ampliata, e la menzione di due contrabbassi suggerisce che non solo i venti erano raddoppiati in tutte le sezioni per un contingente di corde così grande, ma che il loro elenco insieme alle sole corde probabilmente significa che i contrabbassi furono usati per rinforzare le parti del contrabbasso. (Ruhling, L’Orchestra Classica, 14.,) L’uso di una sezione di archi così grande potrebbe essere stato il risultato della strumentazione richiesta dalla Vittoria di Wellington, che richiedeva strumenti a fiato e ottoni aggiuntivi tra cui sei trombe, quattro corni e una grande batteria a percussione, persino moschetti e artiglieria., Questa orchestra espansa avrebbe dato vita profonda alla strumentazione colorata e ai ritmi vibranti della Settima Sinfonia, e potrebbe aver influenzato Beethoven e altri compositori ad esplorare ancora di più il potenziale drammatico dell’ensemble orchestrale, portando verso quella che in seguito sarebbe considerata un’estetica romantica., Considerate le implicazioni che una sezione d’archi di queste dimensioni e la possibilità di doppi fiati avrebbe dalla prima battuta della sinfonia, con forti downbeat tutti giustapposti con una linea solitaria di oboe, o con l’arrivo del primo tema completo, tutti orchestra, dopo essere stato presentato da un singolo flauto in una dinamica pianistica. Il giubilo travolgente e il carattere rauco del contredanse nel quarto movimento sarebbero stati aumentati solo da un’orchestra così grande, per non parlare del fff montuoso alla fine del quarto movimento., Nel suo complesso la sinfonia è piena di momenti di potenti esclamazioni tutti seguiti da morbide sezioni solistiche, o addirittura silenzi. Questo inserimento del silenzio è ancora più sorprendente sul pubblico del 1814 se si considera l’effetto in una sala delle dimensioni della Großer Redoutensaal stessa, con un decadimento stimato in 1,4 secondi. (Harrer, Luoghi musicali a Vienna, dal XVII secolo ad oggi, 84.)

La discussione sulle sinfonie di Beethoven spesso si concentra sulla sua comunicazione del sublime insieme ai topoi universali relativi all’umanità., Questo è a volte perso nei commenti della Settima Sinfonia, che tendono a concentrarsi sul suo carattere ritmico onnipresente. Questa citazione, tuttavia, riporta la nostra attenzione sull’uso dell’orchestra da parte di Beethoven, e ci ricorda la sua continua riconsiderazione delle infinite possibilità drammatiche della musica sinfonica, spingendola in particolare verso la monumentalità.

—Contributors: EH, WZ, MER

Others’ Words

“La nuova sinfonia è stata nuovamente accolta con tanti applausi., L’accoglienza è stata animata come la prima volta; l’Andante la corona della musica strumentale moderna, come alla prima rappresentazione doveva essere ripetuta.”Reviewer of AMZ regarding the Seventh Symphonies second performance on February 27, 1814, on a concert with the Eighth Symphony and Wellington’s Victory. (Thayer, Vita di Beethoven, 575.)

Beethoven completò la Settima Sinfonia nel 1812, dopo più di tre anni dalla pubblicazione della sua Quinta e Sesta Sinfonia nel 1808., La citazione di cui sopra da un recensore della performance del 1814 suggerisce che la sinfonia ha continuato a stupire il pubblico ben dopo la sua prima esecuzione nel 1812. Il materiale come scale e melodie che delineano accordi comuni, descritto da alcuni critici come avere una “semplicità rustica”, deve essere stato parte del suo fascino degno di nota. Inoltre, la brillante orchestrazione che favoriva i colori dei legni, in particolare gli assoli di flauto e oboe del primo movimento, e gli alti richiami di corno del primo e dell’ultimo movimento, trasmettevano ulteriormente il carattere rustico., Berlioz nota questo, affermando: “Ho sentito questo tema ridicolizzato per la sua semplicità rustica. Se il compositore avesse scritto a grandi lettere a capo di questo Allegro le parole Danza dei contadini, come ha fatto per la sinfonia pastorale, l’accusa che manca di nobiltà probabilmente non sarebbe stata fatta.”

Lewis Lockwood ipotizza che alcuni degli aspetti ritmici e melodici di questa sinfonia si riferissero alle tradizioni popolari scozzesi, irlandesi e gallesi, a loro volta considerate” rustiche ” dai viennesi. (Lockwood, Sinfonie di Beethoven, 166-67.,) Ad esempio, il tema principale del primo movimento enfatizza i downbeat delle prime due misure usando note di grazia, e la quarta battuta inizia con uno “Scotch snap”, ricordando agli ascoltatori lo stile melodico delle canzoni popolari scozzesi e irlandesi. Un altro esempio è nel finale, come sottolinea Lockwood: “Una connessione tra la Settima Sinfonia e la sua ambientazione folk-song non è solo una questione di identità metrica, ma è anche mostrata da una diretta corrispondenza melodica tra il postludio di una delle sue canzoni irlandesi e il tema principale del finale della Settima.,”(Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 167.)

Il finale si apre con due gesti ruggenti con ciascuno seguito da una piena misura di silenzio, rendendo chiaro che non ci sarà alcun allentamento che i ritmi di guida che hanno diretto il lavoro finora. Come scrisse Lockwood, “Tovey chiamò questo movimento’ un trionfo di furia bacchica ‘” (Lockwood, Beethoven’s Symphonies, 165), e questo finale travolge il pubblico con uno slancio in avanti senza fine tanto quanto qualsiasi Beethoven avesse scritto fino ad oggi. Proprio come disse Berlioz, ” Beethoven non ha scritto musica per gli occhi., La coda, lanciata da questo pedale minaccioso, ha una brillantezza straordinaria ed è pienamente degna di portare questo lavoro alla sua conclusione – un capolavoro di abilità tecnica, gusto, immaginazione, artigianalità e ispirazione.”

Il secondo movimento ha ricevuto un’attenzione speciale quando è stato presentato in anteprima ed è diventato rapidamente il favorito del pubblico., Era così popolare che un critico di Lipsia, che attribuiva la mancanza di entusiasmo da parte del pubblico per l’Ottava Sinfonia alla persistente ammirazione per la Settima Sinfonia eseguita poco prima, definì il secondo movimento la “corona della musica strumentale moderna.”(Thayer, Vita di Beethoven, 575.) Cosa l’ha resa la corona della musica strumentale moderna? Le prime dieci misure di questo movimento hanno pochi elementi melodici o armonici, con solo poche note ripetute in tutto, e nessuna progressione armonica notevole né elementi contrappuntistici., Il familiare ritmo lungo-corto-corto-lungo-lungo (vedi sopra saggio “Significato e struttura”) che porta la selezione quasi divina delle note è una delle caratteristiche che ha generato un effetto forte e commovente che forse ha ricordato al pubblico la potente Marcia funebre nell’Eroica. Lockwood ipotizza che Beethoven fosse ben consapevole degli effetti drammatici che un tempo di marcia lento avrebbe potuto avere sul pubblico, avendo composto marce per l’esercito austriaco tra il 1809 e il 1816. (Lockwood, Sinfonie di Beethoven, 161.,) Dato che il pubblico viennese aveva familiarità con le marce militari da decenni di guerra, era forse inevitabile che il secondo movimento fosse accolto con tanto entusiasmo. Ma ha continuato ad attirare l’attenzione ben dopo il dolore immediato delle guerre napoleoniche sono stati dimenticati. Leonard Bernstein, in un’intervista rilasciata da Maximillian Schell, ha commentato: “non c’è nessun aspetto di Beethoven in cui si possa dire che Beethoven è grande come melodista, armonista, contrappuntista o pittore di toni. . . .,”Bernstein continua dicendo che Beethoven ha mostrato ingegno nel costruire la forma, scegliendo sempre la nota giusta per avere successo ogni altra nota come se” avesse un cavo telefonico privato verso il cielo che gli ha detto quale doveva essere la nota successiva.”La nota giusta? Si consideri la nota e della viola che si trova sul modello ritmico ripetitivo in apertura e il successivo sviluppo. In ultima analisi è forse questa nota che è il seme che è cresciuto nella musica accattivante che il critico di Lipsia etichettato “la corona della musica strumentale moderna.,”

—Collaboratori: MCho, YS, MER

Argomenti e letture per ulteriori indagini

La Redoutensaal e altri luoghi di spettacolo a Vienna
Harer, Ingeborg. “Locali musicali a Vienna, dal XVII secolo ad oggi.”Performance Practice Review 8, No. 1 (1995), accessibile il 30 luglio 2020.
Una breve ma approfondita rassegna di luoghi di spettacolo a Vienna e il loro uso in tutto il XVII secolo ai giorni nostri.

Beethoven come organizzatore di concerti
” Beethoven come organizzatore di concerti.”Beethoven-Haus Bonn, accessed 07/30/2020.,
Una breve discussione sui concerti pubblici di Beethoven organizzati da Beethoven a Vienna.

Beethoven e orchestrazione
Botstein, Leon. “Sound and Structure in Beethoven’s Orchestral Music.”In Glenn Stanley, ed., The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Disponibile online attraverso CambridgeCore.

Risorse online

Prime edizioni di partitura e parti
Manoscritto del copista

Schizzi autografi alla Morgan Library&Museo

Prima pubblicazione punteggio: Dec. 1816, SA Steiner & Co.,, Vienna

Edizione moderna della partitura
New York Philharmonic score con annotazioni da Leonard Bernstein.

Dover edition (ristampa del Verlag di Henry Litolff, n. d., ca.,br>Chamber Orchestra of Europe, Harnoncourt
1 ° tempo, 2 ° movimento, 3 ° movimento, 4 ° movimento

l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner
1 ° tempo, 2 ° movimento, 3 ° movimento, 4 ° movimento

Orchestra del 18 ° Secolo, Brüggen
1 ° tempo, 2 ° movimento, 3 ° movimento, 4 ° movimento
Set Completo delle Sinfonie di Beethoven con l’Orchestra del 18 ° Secolo e Brüggen

Importante Registrazioni Moderne Orchestre—
Albert Coates condurre la London Symphony Orchestra (1921)
Uno dei primi, se non il primo, la registrazione della Settima Sinfonia (link).,

Carlos Kleiber direzione del Concertgebouw

Bernstein direzione della Filarmonica di Vienna

Claudio Abbado direzione della Filarmonica di Vienna

Herbert von Karajan direzione della Filarmonica di Berlino

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphony No. 7
Include due performance video della Concertgebouw Orchestra, con o senza commento del direttore Iván Fischer.

Descrizioni disponibili online (video, note di programma, ecc.,)
Bernstein& Commento filarmonico di Vienna.

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Sinfonia n., 7
Comprende due performance video della Concertgebouw Orchestra, con o senza commento del direttore Iván Fischer. Ulteriori note sul programma qui.

Berlioz, A Critical Study of Beethoven’s Nine Symphonies, p. 83:digital scan of printed version, web version.

Steven Ledbetter, Aspen Music Festival Note sul programma
Cita memorie della direzione di Beethoven durante le prove.

Christopher Gibbs, NPR: La Sinfonia n.7 in la maggiore di Beethoven, op. 92
Include un’intervista con il direttore Christoph Eschenbach.,

Michael Steinberg, San Francisco Symphony Note di programma

Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra Note di programma

Ken Meltzer, Atlanta Symphony Note di programma

Intervista con Leonard Bernstein.
Discussione con Maximillian Schell sul secondo movimento con dimostrazione al pianoforte.

Sean Rice e Alexander Shelley, National Arts Centre: Exploring Beethoven Symphonies No. 7, 8 and 9

Wikipedia analysis