Los estudiantes con pasión por la música deben decidir si quieren dedicar sus vidas a la música y, por lo tanto, asistir a una universidad dedicada a la formación de músicos, a saber, un conservatorio.
al elegir un conservatorio, los estudiantes de música buscan un programa que les proporcione las habilidades y oportunidades necesarias para que crezcan y florezcan como artistas., Al mismo tiempo, quieren un programa que los Prepare de manera práctica para una carrera en el mundo de la música.
los 20 conservatorios de esta lista ofrecen algunos de los mejores programas de música de la nación. Se encuentran en todo Estados Unidos.
algunos, como Juilliard y Curtis, son conocidos campos de entrenamiento para estudiantes de música clásica. Otros, como la Escuela Colburn o el Instituto de músicos, preparan a los estudiantes para carreras en la industria de la música contemporánea.,
a pesar de sus muchas diferencias, cada escuela en esta lista se dedica a avanzar en el futuro de la música mediante la formación de la próxima generación de músicos.
las escuelas en este ranking fueron seleccionadas en base a la excelencia educativa, Fortaleza de la Facultad, reputación y historial de logros de los alumnos/ae.,
los 20 mejores Conservatorios de música
1juilliard School
(New York, New York)
fundada en 1905, la escuela Juilliard puede fácilmente ser considerada el conservatorio de música más prestigioso del país—y por una buena razón.situado en el Lincoln Center de Nueva York y conocido por sus altas expectativas, Juilliard ha producido muchos músicos que se han convertido en nombres familiares: desde Miles Davis hasta Yo Yo Ma y Renée Fleming.,
la escuela ofrece una licenciatura en música, una Maestría en música y un doctorado en Artes Musicales, así como varias combinaciones de los tres.
la admisión es altamente competitiva y requiere una audición en vivo. Cada año, solo el cinco por ciento de los vocalistas y el 16 por ciento de los músicos instrumentales son aceptados. Alrededor de 600 de los 650 estudiantes de Juilliard son estudiantes de música (también hay un programa de artes dramáticas). Debido a que la escuela es tan pequeña, no tiene problemas para atraer a los mejores talentos., Los músicos de Juilliard tienden a ser estudiantes competitivos que son más felices como solistas o como miembros de grupos de música de Primer Rango.
los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes, casi todas las cuales están idealmente ubicadas alrededor del área del Lincoln Center. Aunque Juilliard ha recibido algunas críticas por su limitada disponibilidad de espacio de práctica, la escuela está actualmente en el proceso de agregar salas de práctica adicionales en el campus y en las residencias.,
2Curtis Instituto de Música
(Filadelfia, Pensilvania)
Fundada en 1924, la sede en Filadelfia el Instituto de Música Curtis ha producido notables alumni—en especial, los compositores, incluyendo a Leonard Bernstein, de Gian Carlo Menotti, Ned Rorem, y Nino Rota. Otros alumnos famosos son los directores Jaime Laredo y Alan Gilbert, el violinista Jascha Brodsky, el organista Alan Morrison y el pianista Lang Lang.
Curtis es probablemente el Conservatorio más selectivo del país., Se requieren audiciones en vivo, y solo del Cuatro al 11 por ciento de los solicitantes son aceptados cada año. Todo el cuerpo estudiantil de pregrado se cierne constantemente alrededor de 150 estudiantes, el 100 por ciento de los cuales reciben una beca de matrícula completa (aunque los costos de vivienda no están incluidos).
la rigurosa educación musical que reciben los estudiantes en Curtis es aparentemente exitosa en impulsar a los estudiantes a carreras musicales. Los estudiantes pueden participar en cualquiera de los cuatro conjuntos del campus, todos los cuales están dirigidos por una facultad de élite.,
los graduados vocales han ido a cantar con el Met, La Scala, y otras compañías de Ópera de fama internacional, mientras que los músicos Curtis actualmente ocupan las sillas principales en todas las grandes sinfonías estadounidenses.
3Manhattan de la Escuela de Música
(nueva York, Nueva York)
Situado en Manhattan, el Upper West Side, la Escuela de Música de Manhattan es un entorno competitivo que ofrece a sus alumnos una serie de valiosas oportunidades.,
fundado en 1917, el conservatorio es especialmente respetado por su departamento de jazz, que ha producido una larga lista de alumnos notables, incluyendo Harry Connick, Jr., Herbie Hancock, Hugh Masakela, y Herbie Mann.
pero el Conservatorio no se trata solo de jazz. De hecho, la Escuela de música de Manhattan cuenta con programas fuertes por todas partes, todos los cuales están dirigidos por un profesorado de primera clase que incluye miembros de la Filarmónica de la ciudad de Nueva York, la Ópera Metropolitana y la Orquesta de Jazz del Lincoln Center.,
todos los estudiantes toman clases de Teoría Musical, historia de la música y una variedad de Artes escénicas. Los títulos populares que se ofrecen incluyen Doctorado en Artes Musicales y Maestría en Música en Estudios Clásicos, Artes del Jazz y actuación de orquesta, entre otros.
La escuela en sí es moderadamente selectivo. Cuarenta por ciento de los solicitantes son admitidos para unirse al cuerpo estudiantil de pregrado de alrededor de 400. Los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes, y aproximadamente el 55 por ciento de todos los estudiantes reciben algún tipo de ayuda financiera.,
4Berklee la Universidad de Música
(Boston, Massachusetts)
a Diferencia de muchos de los conservatorios en esta lista, Berklee es firmemente centrado en el estudio y la práctica de los contemporáneos, como contraposición a la clásica, de la música.
fundada en 1945, fue la primera escuela de música en los Estados Unidos en incluir el jazz en su plan de estudios. Berklee se clasifica constantemente en el top 10 de conservatorios estadounidenses.
con 4.131 estudiantes, Berklee es una de las escuelas más grandes de esta lista., Ofrece a los estudiantes la opción de certificados, Licenciatura y Maestría en varios programas diferentes, los más populares de los cuales incluyen composición de canciones, interpretación musical general, gestión musical, formación de maestros de música y terapia musical.
Berklee se llama a sí mismo el » laboratorio de aprendizaje de estreno mundial para la música de hoy- – – y mañana.»
la larga lista de exalumnos exitosos de la Universidad incluye al extraordinario compositor/productor Quincy Jones, La leyenda del pianista de jazz Keith Jarrett, el compositor de cine Howard Shore e innumerables Ganadores de Grammy, Oscar y Tony.,
5Mannes la Universidad-La Nueva Escuela de Música
(nueva York, Nueva York)
Fundada en 1916, Mannes College se unió a La Nueva Escuela de Música consorcio en 1989. Desde entonces, se ha consolidado como una de las mejores opciones para los estudiantes de música jóvenes serios.
situado en Greenwich Village De Nueva York, la población estudiantil de Mannes ronda los 350, lo que lo convierte en uno de los conservatorios más pequeños de esta lista.,
los títulos de pregrado y posgrado se ofrecen en departamentos como interpretación de música clásica, voz, composición, jazz y más.
La Facultad de élite de Mannes incluye un número de compositores respetados, así como miembros pasados y actuales de la Filarmónica de Nueva York y la Ópera Metropolitana.,
6New England Conservatory of Music
(Boston, Massachusetts)
Ubicado en la ciudad de Boston, el Conservatorio de Nueva Inglaterra de la Música es uno de los más grandes conservatorios de ser ubicado en un entorno urbano. De hecho, la comunidad universitaria que es Boston sigue siendo un gran atractivo para los futuros estudiantes de Conservatorio.
casi la mitad de los miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston tienen vínculos con la escuela, mientras que Boston es una comunidad musical vibrante con varias orquestas regionales y conjuntos de actuación.,
las admisiones en el Conservatorio de Nueva Inglaterra son moderadamente competitivas, con aproximadamente el 30 por ciento de los solicitantes que ofrecen admisión cada año. Los programas más populares incluyen composición, jazz y cuerdas.
el Conservatorio ha recibido recientemente una prensa positiva por su nuevo programa, Entrepreneurial Musicianship, que está diseñado para ayudar a los estudiantes a establecer carreras exitosas en la industria de la música.,
El Conservatorio, que fue fundado en 1867, es también el hogar del Jordan Hall de 1.013 asientos, un Hito Histórico Nacional y «uno de los espacios de actuación acústicamente más perfectos del mundo.»
7Boston Conservatorio
(Boston, Massachusetts)
Fundada en 1867, Boston Conservatory ofrece la Licenciatura de Bellas Artes, Licenciatura en Música, Maestro de Bellas Artes, Maestro de la Música, el artista diplomas y certificados en los departamentos tales como la música, el teatro musical, música y educación.,
también es uno de los pocos conservatorios que ofrece instrucción en todos los instrumentos principales, incluyendo piano colaborativo, arpa, marimba y Pedagogía vocal.
Boston Conservatory ofrece admisión a aproximadamente el 40 por ciento de sus solicitantes, y cuenta con una tasa de retención anual de más del 85 por ciento.
alojamiento para estudiantes – – – un requisito para los estudiantes de primer año – – – es una serie de brownstones tradicionales de Boston. Los estudiantes comparten cafeterías, restaurantes del campus y gimnasios con la cercana Northeastern University.,
entre las alumnas del Conservatorio de Boston se encuentran la guitarrista clásica Lily Afshar y la luminosa Lorraine Hunt Lieberson, a quien muchos consideraban la mejor mezzosoprano de Estados Unidos hasta su trágica muerte temprana en 2006.
8cleveland Institute of Music
(Cleveland, Ohio)
El Cleveland Institute of Music puede ser más pequeño que la mayoría de los conservatorios en esta lista, pero cuenta con una serie de beneficios y oportunidades que deberían atraer al estudiante de música seria.,
más notablemente, el menor costo de vida de Cleveland resulta en menores costos de matrícula y vivienda.
al igual que la mayoría de las otras universidades y conservatorios, los estudiantes de primer año deben vivir en viviendas para estudiantes. La admisión es competitiva, con solo el 30 por ciento de los solicitantes a los que se les ofrece un lugar.
El Instituto de música de Cleveland tiene una buena reputación en todos los ámbitos, especialmente cuando se trata de sus departamentos de cuerdas y vientos de madera, los cuales están dirigidos por los mejores profesores.,
gracias al enfoque del Instituto en la formación de estudiantes universitarios, los estudiantes tienen muchas oportunidades de rendimiento. La mitad de la Facultad de la escuela son miembros pasados o Actuales de la Orquesta de Cleveland de clase mundial, y Severance Hall se encuentra a pocas cuadras del campus.,
9San Francisco Conservatorio de Música
(San Francisco, California)
San Francisco Conservatory of Music es un pequeño conservatorio situado en el Centro Cívico de la ciudad—sólo un tiro de piedra de la Sinfónica de San Francisco y la Casa de la Ópera.
aunque la ciudad de San Francisco sigue siendo un gran atractivo para los futuros estudiantes de música, el Conservatorio sigue siendo uno de los menos competitivos en esta lista. Aproximadamente el 40 por ciento de los solicitantes son invitados a unirse a los 450 estudiantes de la escuela cada año.,
la friolera de 95 por ciento de los estudiantes reciben una beca de algún tipo, y la vivienda para estudiantes se encuentra en todos los muchos vecindarios deseables de San Francisco.
los programas del Conservatorio son ampliamente respetados en todos los ámbitos, aunque su programa de música de cámara de posgrado se destaca como uno de los mejores programas en el país.
Los estudiantes de todos los niveles de grado reciben una serie de oportunidades de actuación en y alrededor del área de la bahía, y una impresionante tercera parte de la facultad del Conservatorio proviene de la mundialmente famosa Sinfónica de San Francisco.,
10peabody Conservatory-Johns Hopkins University
(Baltimore, Maryland)
Peabody Conservatory es una división del Peabody Institute, que a su vez es una división de la Johns Hopkins University.
no es de extrañar, entonces, que la estatura de Peabody sea proporcional a la reputación internacional estelar de la universidad más grande.
ubicado en Baltimore, Peabody ha estado capacitando a estudiantes para carreras profesionales en música durante más de 150 años., El Conservatorio ha producido numerosos artistas respetados.
aunque la música es, por supuesto, el enfoque principal del plan de estudios, los programas de Peabody también hacen hincapié en la responsabilidad cívica. Se espera que los estudiantes aprendan a ser líderes tanto en la sociedad como en sus carreras.
a diferencia de muchos otros conservatorios de la zona, Peabody fomenta la colaboración de los estudiantes, en lugar de la competencia constante.
Los títulos ofrecidos incluyen Licenciatura en música, Maestría en música, Maestría en arte y diplomas de rendimiento., Las carreras populares incluyen rendimiento, rendimiento de jazz, música por computadora, educación musical, teoría musical y Artes y Ciencias de grabación.
11eastman School of Music-University of Rochester
(Rochester, New York)
(Rochester, New York)
aunque Eastman School of Music es un verdadero Conservatorio, los estudiantes tienen la opción de tomar clases académicas o cursar un Rochester.
Eastman se encuentra constantemente entre los conservatorios mejor valorados de la nación.,
con un cuerpo estudiantil de solo 900 estudiantes, es uno de los conservatorios más selectivos, aceptando menos del 30 por ciento de los solicitantes.
casi todos los estudiantes reciben una beca, que es un beneficio importante, teniendo en cuenta que Eastman también es uno de los conservatorios más caros.
Eastman es conocido por tener un excelente programa riguroso. Su programa de posgrado es especialmente respetado, atrayendo a un número de futuros estudiantes de otros conservatorios.,
Eastman ha producido muchos exalumnos exitosos, y tiene exalumnos en todas las grandes orquestas del país.
12oberlin Conservatory of Music
(Oberlin, Ohio)
Oberlin Conservatory of Music es el Conservatorio más antiguo del país. Asociado con Oberlin College, esta es una escuela verdaderamente única.
La mayoría de los estudiantes del Conservatorio Oberlin optan por el tradicional programa de Licenciatura en música de cuatro años., Sin embargo, alrededor del 30 por ciento de los estudiantes eligen el programa más riguroso, de cinco años, de doble grado ofrecido por el Conservatorio en conjunto con el altamente selectivo Oberlin College.
al completar el programa de cinco años, los estudiantes reciben una licenciatura en Artes de Oberlin College y una licenciatura en música de Oberlin Conservatory. Muchos de los estudiantes admitidos en el exigente programa de cinco años logran completar sus estudios en menos de cinco años.,
El Conservatorio Oberlin mantiene una excelente reputación, y es especialmente conocido por sus programas en música contemporánea y barroca, así como su programa único TIMARA (tecnología en música y artes relacionadas).
situado en la zona rural de Ohio a una hora al suroeste de Cleveland, Oberlin Conservatory tiene menos de 600 estudiantes. Aproximadamente el 25 por ciento de los solicitantes se les ofrece la admisión, 90 por ciento de los cuales también se les ofrece asistencia de matrícula.
Oberlin ha graduados en cada conjunto en los Estados unidos.,
13Academy de Artes Vocales
(Filadelfia, Pensilvania)
no puede haber mejor lugar para los aspirantes a cantantes de ópera para perfeccionar su arte de Filadelfia de la Academia de Artes Vocales (AVA).
AVA fue fundada en 1934 por Helen Corning Warden, una Socialite de Filadelfia que quería establecer un lugar donde cantantes talentosos pudieran entrenar sin sufrir las cargas financieras de la Gran Depresión., Si bien la Gran Depresión ha terminado hace mucho tiempo, AVA sigue dedicada a proporcionar educación superior gratuita a las futuras estrellas de la ópera.
no es sorprendente que AVA sea altamente competitiva y solo se acepten 28 cantantes por año. El plan de estudios se centra en un enfoque individual con directores y entrenadores vocales.
además de las clases vocales, los estudiantes también toman clases de francés, alemán, italiano, movimiento y danza, escenografía, historia de la ópera, cuidado de la voz profesional, combate escénico y desarrollo profesional, entre otros.,
los recitales y actuaciones son frecuentes, y a menudo se les da a los estudiantes la oportunidad de audicionar para empresas visitantes en los Estados Unidos y en el extranjero.
14jacobs School of Music-Indiana University
(Bloomington, Indiana)
Jacobs School of Music es un conservatorio de música que también es parte de Indiana University Bloomington. Fundada en 1921, es la escuela de música acreditada más grande de la nación.,
se requiere una audición en vivo o grabada para ingresar a Jacobs, y aproximadamente el 25 por ciento de los solicitantes de pregrado se les ofrece admisión (alrededor de 200 estudiantes por año).
Los estudiantes deben participar en al menos un conjunto cada semestre. Las opciones de conjuntos van desde 13 coros, hasta ocho bandas y siete orquestas.
Jacobs ofrece títulos de Licenciatura en música, Maestría en Artes, Maestría en música y doctorado en música, entre otros, en una amplia variedad de campos musicales.,
Jacobs se ubica constantemente entre las mejores escuelas de música de la Nación, y los estudiantes de Jacobs son ganadores frecuentes en las audiciones del Metropolitan Opera National Council en la ciudad de Nueva York cada primavera.
Los más de 180 PROFESORES DE tiempo completo de la escuela incluyen un número de artistas de renombre internacional. Entre los alumnos se encuentran el violinista Joshua Bell, el director Leonard Slatkin, el compositor y productor Booker T. Jones, el trompetista de jazz Chris Botti, el violonchelista Paul Katz, la cantante Sylvia McNair y muchos otros.,
15new World Symphony
(Miami Beach, Florida)
New World Symphony es la única academia orquestal a tiempo completo del mundo. Fundado en 1987 en Miami Beach, New World prepara a los estudiantes para carreras en orquestas sinfónicas y conjuntos.
Nuevo Mundo es un programa intensivo de tres años. Además de la formación y la educación, la escuela presenta una temporada completa de conciertos de septiembre a mayo, incluyendo orquestas completas, una serie de música de cámara, conjunto y más.,
a los estudiantes se les da una serie de oportunidades de actuación tanto en los Estados Unidos como en el extranjero, e incluso se les anima a diseñar y presentar sus propios conciertos.
New World ha producido aproximadamente 900 alumnos que actualmente trabajan en 170 orquestas en 17 países.
16los Angeles College of Music
(Pasadena, California)
Los Angeles College of Music es una escuela de música privada con fines de lucro ubicada en Pasadena, California.,
fundada en 1996, la escuela se centra en proporcionar a sus aproximadamente 150 estudiantes el conocimiento práctico necesario para tener éxito en las carreras en la industria de la música contemporánea.
el programa único de seis trimestres da como resultado que los estudiantes reciban un título profesional no transferible en batería, guitarra, bajo o voz.
cada miembro de la facultad es un profesional actual de la industria, y se ofrecen clases magistrales frecuentes con una larga lista de artistas conocidos.,
a partir del otoño de 2014, LACM ofrece un Bachelor of Music (Bm), acreditado por NASM, para Drum, Bass, Guitar and Vocal Performance, así como producción musical & grabación. Otros programas que debutan en otoño de 2015 son Brass & Woodwinds and Music Business, que serán programas B. A., No B. M.
los exalumnos de Los Angeles College of Music han trabajado con artistas como Paul Anka, Ricky Martin, Chick Corea, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, The Black Eyed Peas, y muchos más.,
17Bard la Universidad Conservatorio de Música
(Annandale-on-Hudson, Nueva York)
Fundada en 2005 bajo los auspicios de la Universidad de Bard, este conservatorio se encuentra en Annandale-on-Hudson, Nueva York.
el programa de licenciatura único de cinco años de la escuela permite a los estudiantes obtener una licenciatura en música y una licenciatura en Artes en una materia que no sea música.
Bard cuenta con una facultad de élite, muchos de los cuales también imparten clases en Juilliard y Curtis Institute., Como resultado, los programas son rigurosos, pero vienen con muchas oportunidades de rendimiento.
Los programas de pregrado populares incluyen los instrumentos orquestales y de cámara estándar, así como la composición. Los programas de posgrado populares incluyen artes vocales, dirección y piano colaborativo.
18McNally Smith College of Music
(San Pablo, Minnesota)
Fundada en 1985, McNally Smith College of Music es una entidad privada con fines de lucro institución., La escuela es ampliamente conocida y respetada en la industria de la música por su ambiente íntimo, acceso a estudios y espacio de práctica, y clases pequeñas con atención personalizada.
McNally Smith ofrece títulos de Asociado y Licenciatura en temas como negocios de la música, guitarra, bajo, batería, Voz, teclado, vientos de metal y madera, cuerdas, producción de sonido en vivo, composición de canciones y mucho más.
cada miembro de la Facultad de McNally Smith es un profesional de la industria actual, muchos de los cuales tienen curriculums vitae que incluyen álbumes de oro y platino, Premios Grammy y obras de Broadway.,
entre los alumnos notables se encuentran el cantante y compositor Ari Herstand, el guitarrista de la World Fair Zack Carroll y el guitarrista de Quietdrive Justin Bonhiver.
19Colburn Conservatorio de Música
(Los Ángeles, California)
Situado en el centro de Los Angeles, el Colburn Conservatorio de Música está idealmente ubicado junto al Museo de Arte Contemporáneo y a través del Walt Disney Concert Hall.,
El Conservatorio es una división de la Escuela Colburn, que fue fundada originalmente en 1950 como la Escuela Comunitaria para las Artes Escénicas en el campus de la Universidad Del Sur de California.
la escuela cambió su nombre a Colburn School of the Performing Arts en 1986, y se trasladó a su ubicación actual en 1998. Finalmente, en 2003, se creó el Conservatorio de música de Colburn dentro de la Escuela Colburn.,
El Conservatorio de música de Colburn tiene un plan de estudios integral que incluye clases individuales, teoría musical, historia de la música, entrenamiento del oído, orquesta y un riguroso programa de música de cámara.
la admisión en la Escuela Colburn es altamente competitiva, con solo aproximadamente el ocho por ciento de los solicitantes aceptados cada año. Todos y cada uno de los estudiantes de Colburn reciben una beca completa, que incluye matrícula gratuita, alojamiento y comida.,
20Musicians Instituto
(Los Ángeles, California)
Fundada en 1977 en Hollywood, los Músicos Institute (MI) es un colegio de música contemporánea, que se centra en ayudar a sus alumnos a desarrollar las habilidades creativas necesarias para desarrollar con éxito las carreras de música.
la escuela tiene una tasa de admisión del 96 por ciento y—con 1,425 estudiantes – – – es una de las escuelas de música más grandes del país.,
MI ofrece una variedad de programas acreditados que van desde títulos de Asociado en Artes y Licenciatura en música, hasta certificados y programas alternativos sin título.
Los estudiantes interesados principalmente en la interpretación instrumental pueden elegir entre programas de bajo, batería, guitarra, piano, teclado o voz.
Los interesados principalmente en la industria de la música pueden elegir el programa de ingeniería de audio o el programa de artistas independientes.
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