elementele De Bază

Informatii Generale

datele de Compoziție: 1811-12.

dedicație: Contele Moritz von Fries (portret).

instrumentație: șiruri, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tr, Timp.

prima performanță: 8 Dec. 1813, Akademie la sala de concerte a Universității, Viena.

Dimensiunea Orchestrei pentru prima sau prima interpretare: 13 + 12.7.6.4 / vânturi unice (estimat, pe baza literei Beethoven).,

scor de autograf: Biblioteka Jagiellońska, Cracovia. Site-ul Biblioteka Jagiellońska.

primele piese publicate: Decembrie. 1816, S. A. Steiner & Co., Viena.

primul scor publicat: Decembrie. 1816, S. A. Steiner & Co., Viena. Link-ul SJSU.

mișcări (tempo-uri. Cheia. Formă.I. Poco sostenuto—C, MM=69) – Vivace (6/8, MM=104). Un Maior. Sonata-Allegro (cu introducere lentă.).II. Allegretto (MM=76). Minor (i). Variația Ostinato (în curs de dezvoltare, passacaglia) cu fugato.

III., Scherzo (Presto, MM=132) / Trio (Assai meno presto, MM=84). Fa Major (VI). Scherzo / Trio (ternary extins)

IV. final. Allegro con brio (2/4, MM=72). Un Maior. Sonata-Allegro, cu indicii de Rondo.Simfonia lui Beethoven nr. 7 în a, Op. 92 a fost compusă în 1811-12, la mai bine de trei ani de la premiera simfoniilor a cincea și a șasea., Deși Beethoven nu a compune orice simfonie în anii care au urmat, el a rămas productiv în alte genuri, mai ales claviatură și muzică de cameră, și a produs unele dintre lucrările sale mai importante, inclusiv „Împăratul” Concertul pentru Pian, în „Lebewohl” (Adio) Sonata pentru Pian, și „Arhiducele” Piano Trio. Vacanța operei simfonice nu a însemnat că Beethoven nu mai era interesat să fie recunoscut public ca compozitor simfonic (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 146)., În 1809, el a menționat câteva idei scurte marcate „Sinfonia” în cărțile sale de schițe, deși unele dintre ele nu au fost folosite în simfoniile ulterioare. Beethoven a început în cele din urmă să lucreze la o simfonie majoră în toamna anului 1811 în orașul balnear boem Teplice, unde călătorise pentru a-și îmbunătăți sănătatea, și a terminat-o în aprilie 1812.

Simfonia a șaptea a avut premiera în Sala Mare a Universității din Viena la 8 decembrie 1813, ca parte a unui concert de caritate pentru soldații răniți în Bătălia de la Hanau. Acest concert a fost probabil cel mai de succes din viața lui Beethoven., Programul a inclus, de asemenea, prima interpretare a „Battle Symphony” Wellington ‘s Victory, o piesă patriotică anti-Napoleon care a sărbătorit victoria britanică asupra francezilor în Bătălia de la Vitoria din Spania (Steinberg, The Symphony: a Listener’ s Guide, 38-43). Spre deosebire de alte simfonii ale lui Beethoven, precum cea de-a treia și cea de-a cincea, pe care acum le considerăm mari opere, dar care au fost inițial rezistate într-o oarecare măsură de contemporanii compozitorului, publicul vienez a îmbrățișat imediat Simfonia a șaptea și a considerat-o printre lucrările orchestrale preferate., Popularitatea sa uriașă a dus la trei spectacole în cele zece săptămâni de la premiera sa. A doua mișcare—Allegretto—a fost deosebit de iubită, ducând la izbucniri de aplauze înainte de a treia mișcare în timpul mai multor spectacole timpurii. Allegretto a rămas foarte popular pe tot parcursul secolului al XIX-lea, și chiar și astăzi este adesea realizată separat. Potrivit unui recenzent la trei ani de la prima reprezentație, „a doua mișcare…care de la prima sa reprezentație la Viena a fost un favorit al tuturor connoisseurs…is încă a cerut să fie repetat la fiecare spectacol.,”(Lockwood, Beethoven ‘ s Symphonies, 159.) Nu numai că publicul se bucură de „simplitate rustic” de la locul de muncă, valoarea artistică a Șaptea Simfonie a fost, de asemenea, bine primit de critici și compozitori precum Hector Berlioz, care a considerat că este „o capodoperă – la fel de abilitate tehnică, gust, fantezie, cunoaștere și inspirație.”(Lockwood, Beethoven ‘ s Symphonies, 166.ceea ce a făcut ca Simfonia a șaptea să fie excepțională în mintea criticilor încă de la primele sale spectacole este vitalitatea și impulsul său ritmic., Richard Wagner a înălțat plin de viață cu ritmul asta de multe ori-citat poetic descriere:

Toate tumult, tot dorul și asaltul de inima, devin aici fericita insolența de bucurie, care ne poartă departe cu bahic putere prin spatios, spatiu de natura, prin toate râurile și mările vieții, strigând în bună conștiință de sine ca am sunet de-a lungul universului indraznete tulpini de această sferă uman-dans., Simfonia este apoteoza dansului în sine: este dansul în aspectul său cel mai înalt, cea mai înaltă faptă de mișcare corporală, încorporată într-o matriță ideală de ton.după cum spune Lockwood, evenimentele ritmice sunt atât de puternice încât uneori umbresc alte elemente muzicale. (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 151.) Dar această vitalitate ritmică este o caracteristică a unui factor mai mare care poate explica apelul Simfoniei a șaptea către publicul care poate nu are pregătire în muzică: rusticitatea sa sugerând muzică populară., Lockwood continuă să spună că tema 6/8 a lui Beethoven în a major în prima mișcare a amintit ascultătorilor de cântece populare scoțiene și irlandeze. (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 166-167. Orchestrația colorată care favorizează solourile din lemn și apelurile din corn, în special în primele și ultimele mișcări, servește și caracterului rustic. Această orchestrație mai romantică este departe de critica ” prea mult de Harmoniemusik „nivelată la prima simfonie” clasică”. (Vezi Simfonia Nr.1″ cuvintele altora ” eseu., vitalitatea ritmică și caracterul rustic simplu acoperă o alegere neobișnuită a aspectului cheie pentru mișcări. În loc să folosească o cheie relativă minoră sau chei care sunt legate de o a patra sau a cincea, Beethoven a ales să exploateze chei separate de o treime, în special între mișcările interioare. A doua mișcare este în Minor, iar a treia mișcare este în Fa Major, cu trio-ul în Re Major. Aceste chei legate de a treia și caracterul rustic furnizat de vânturile de lemn sunt prefigurate în introducerea lentă a primei mișcări., Cheia unui Major este prima coardă a Simfoniei, dar deschiderea se mișcă în diferite chei, cum ar fi Do Major, condus de oboi, și Fa Major, condus de flaute, până la sosirea orchestrală pe E Major dominant. Cheia principală a unui Major nu este clară până la a cincea măsură a secțiunii Vivace (3:33-3:59), cu flautele introducând melodia principală.prima mișcare se deschide cu cea mai lungă introducere (0:03-3:50) a oricărei simfonii a lui Beethoven., Ca și în introducerile lente de deschidere-mișcare anterioare, Beethoven a subliniat în mod strălucit domenii cheie importante și a evidențiat motive scalare și cromatice găsite în restul primei mișcări. Mișcarea armonică a introducerii reflectă domenii cheie fundamentale în fiecare dintre cele patru mișcări, în special: a major (prima și ultima mișcare)—D major (trio al celei de—a treia mișcări)—C major (a doua mișcare, Tema B)—F major (a treia mișcare) – E major (începutul celei de-a patra mișcări)., După introducere, prima mișcare Vivace se deplasează înainte cu un inexorabil ritmice motiv (3:50-3:55):

Rareori face asta ritmice figura înceta, face acest lucru numai în scopul de a crea momente de mare perspectiva. Aceste caracteristice Beethoveniană momente de dramatice, tintite tăceri da drumul la schimbări majore în muzică, cum ar fi semnalizare schimbări structurale în mișcare la secțiunea de dezvoltare (8:23-10:32) și coda (12:51-14:19), în cazul în care în creștere cromatice cifre opri brusc înainte de a cădea în secțiunea următoare (8:23-8:34, 12:51-12:57)., Cromatismul este a treia caracteristică definitorie a primei mișcări. Ca și în cazul utilizării tăcerilor, liniile cromatice ascendente și descendente, adesea în bas, conduc spre și departe de diferitele secțiuni și zone cheie. Beethoven rezervă perfect forma sonata a primei mișcări cu introducerea și coda, echilibrată la exact 62 de măsuri fiecare. Expunerea și recapitularea, fiind 114 și respectiv 115 măsuri, se echilibrează, de asemenea, în jurul unui centru de dezvoltare mai lung de 97 de măsuri.,a doua mișcare—Allegretto (14:43-24:08)—trage înapoi graba frenetică a primei mișcări într-un marș melancolic, cu o schimbare dramatică spre Cheia paralelă a unui minor. Mișcarea a fost un favorit de la premiera sa în 1813, cu publicul timpuriu de multe ori cerând encores înainte de a continua pe mișcările rămase. Apelul său s-ar putea datora ingeniozității lui Beethoven de a combina linii melodice simple, un motiv ritmic consistent și armonii neașteptate, pentru a atrage ascultătorii într-o călătorie sonoră a propriei imaginații., Structura mișcării poate fi văzută ca un rondo modificat sau un hibrid între o temă și variații și o formă ternară, secțiunile exterioare purtând tema și variațiile sale, iar secțiunea mijlocie oferind o contracarare a temelor melancolice într-un major (18:19-19:38). Nu se mulțumește doar cu crearea unor variații simple pe temă, Beethoven a dezvoltat în continuare Tema transformând-o într-o fugă., Ca prima mișcare, cea de-a doua mișcare are o ritmică motiv că este constantă pe tot parcursul (14:48-15:41):

Acest ritm leagă cele două armonic și melodic disparate secțiuni, împreună cu cele de echilibru, mergând cu greu ritmul. Tot legat de prima mișcare, Beethoven a folosit linii cromatice ascendente și descendente, dar aici în melodia temei și a variației, așa cum se aude aici (15:43-16:33) interpretate de violoncele și Viole., După repetarea primar și secundar secțiuni de două ori, mișcarea este adus la o strânsă, revenind la tema principală, în timp ce, treptat, subtierea orchestrație și de rupere în afară ritmice motiv, nu spre deosebire de sfârșitul Marcia funebre mișcare din Simfonia Eroica. Mișcarea se termină așa cum a început: o coardă a-minoră decolorată în vânturi cu o abundență de teren e (23:57-24:08).,

e – ul ultimei coarde a mișcării Allegretto se deplasează până la o coardă F-majoră pentru a începe a treia mișcare Scherzo (24: 30-33: 52), cea mai lungă dintre toate simfonice scherzo Beethoven a compus-o încă (scherzo-ul Simfoniei a IX-a ar eclipsa-o). În timp ce relațiile cheie tradiționale din simfoniile majore s-au concentrat pe relațiile dominante și subdominante, Beethoven a preferat frecvent să exploreze cheile legate de a treia., Abundența de e în ultima coardă minor mișcării anterioare eficient servind ca tonul de conducere se deplasează până la f coardă majoră a treia mișcare frumos adăpostește acest mediant-cheie relație. În termenii cei mai generali, Scherzo alternează între un Presto zbenguială (24:30-26:57) și Trio-ul mai relaxat, dar maiestuos (26:57-29:22) marcat Assai meno presto („foarte mult mai puțin rapid”). Secțiunile mai rapide au toate mărcile comerciale ale unui scherzo-un tempo rapid, lungimi de Expresie neregulate și accente deplasate., Există două elemente melodice principale ale deschiderii: o treime ascendentă, declarată mai întâi la unison de corzi și vânturi de lemn și mai târziu trecută în dialog, și modele scalare descendente, probabil amintind de pasajele scalare predominante în introducerea lentă a mișcării unu. Beethoven a extins forma globală a tradiționalului scherzo prin repetarea Trio-ului, creând o formă ternară extinsă a lui Abeba, ca în simfoniile a patra și a șasea. Unul dintre cele mai pline de umor gesturi ale acestei mișcări este folosirea de către Beethoven a unui gest descendent repetat în două note (29:46-30:02)., Motivul este declarat de diferite părți ale orchestrei, creând un efect de transă care este rupt de o izbucnire fortissimo. În cea de-a doua repetare a lui Scherzo, izbucnirile sunt înlocuite de sosiri moi, făcând întoarcerea lor în repetarea finală din ce în ce mai satisfăcătoare. Mulți cred că trioul împrumută material dintr-o melodie populară austriacă, care susține caracterul folcloric al Simfoniei. Se deschide în Re Major cu coarne, clarinete și fagoți (Harmonie) care joacă o temă simplă pe un ton dominant al pedalei (30:43-31:22)., Energia se construiește treptat, pe măsură ce orchestrația și dinamica cresc până când intrarea în timpani anunță punctul culminant. După cum sa menționat mai sus, Trio-ul este repetată în întregime și, într-o ultimă atingere plină de umor, Beethoven începe a treia oară la sfârșitul mișcării, numai la rapid squelch-l cu un puternic cadential explozie (33:35-33:52).inversând mișcarea de la a doua la a treia mișcare, sfârșitul F-major al Scherzo cade înapoi la sonoritățile stentoriene e-grele ca dominantă a revenirii la o majoră, punctată de măsuri complete de tăcere, deschide mișcarea finală (34:08-end)., Acest lucru creează un efect sublim și semnalează că această mișcare nu va oferi nicio odihnă din intensitatea ritmică de conducere a mișcărilor anterioare. Mai mulți comentatori ai celei de-a patra mișcări au caracterizat-o pe drept drept „bacchanalian.”Energia sa ritmică de conducere aproape obligă ascultătorii să se ridice în picioare, amintind citatul lui Richard Wagner că această simfonie a fost „apoteoza dansului.”Într-adevăr, această mișcare este un contredanse plin de viață. Prima temă este condusă înainte de sforzandi pe a doua bătaie a fiecărei măsuri până când rezoluția stymied la tonic este realizată în măsura doisprezece., Mișcarea continuă într-o formă sonata-rondo, construind impuls cu fiecare întoarcere a refrenului. Ritmurile punctate de conducere (35: 01-35: 18) dau loc celei de-a doua teme, care se desfășoară nu în dominantă, ci în C-sharp minor, o altă relație mediantă-cheie. Secțiunea de dezvoltare se deplasează și mai departe de cheia de acasă, vizitând C major și F major (ambele prezente în introducerea lentă a primei mișcări) și, în final, la extrem de îndepărtat B-flat major, înainte ca recapitularea să revină ferm în cheia tonică., Ca și în simfoniile anterioare, coda servește ca o altă oportunitate de dezvoltare prin explorarea diferitelor domenii cheie. Apare o pedală dominantă foarte lungă (40:10-40:19), crescând până la un marcaj de fff, primul marcaj de acest gen din opera Simfonică a lui Beethoven. Retrospectiv, finalul este un exercițiu neobosit în energia exuberantă și impulsul înainte.,

—Contribuabili: CH, FJ, JM, YLiu, MER

Beethoven Cuvinte

„La ultimul meu concert în mare Redoutensaal au fost 18 primele viori, 18 doilea, 14 viole, 12 violoncellos, 7 contra-bas, și 2 contra-fagot.”Beethoven memorandum cu privire la 27 decembrie 1814 Akademie la Redoutensaal, a remarcat prin Schindler a fost rândul lui Beethoven posesiunile. Akademie a inclus, împreună cu interpretarea Simfoniei nr.7, prima interpretare a Simfoniei nr. 8 și victoria lui Wellington, și este raportat că a avut 3000-5000 în prezență., (Thayer, viața lui Beethoven, 576.)

Großer Redoutensaal, c.1760. Nunta lui Iosif al II-lea cu Prințesa Isabella de Parma. Pictură de Martin van Meytens, 1763.concertul de premieră al celei de-a șaptea simfonii din 1812 a avut un succes uriaș. După premiera din 1808 a simfoniilor a cincea și a șasea, Beethoven a încetat să compună lucrări simfonice pentru câțiva ani, petrecându-și timpul compunând în alte genuri și reconsiderând genul simfonic., Opera Simfonică a fost încă „cea mai puternică ambiție” a lui Beethoven (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 148), iar această lungă pauză i-a oferit lui Beethoven o bună ocazie de a continua să extindă posibilitățile dramatice ale genului. Schițele sale din această perioadă arată o abundență de idei pentru lucrări simfonice și, deși nu toate au dus la lucrări complete, ele arată că Beethoven a continuat să exploreze acest gen.după această adormire și cu înfrângerea lui Wellington de Napoleon în Bătălia de la Vitoria fresh în mintea vienezilor, Beethoven a început să compună a șaptea simfonie., Perioada lungă de studiu atent și planificare Beethoven a întreprins pentru noua simfonie a purtat fructe minunate. Caracterul său energic și sonoritățile orchestrale magnifice au determinat o reacție vibrantă din partea publicului primului spectacol și chiar mai mult din partea publicului excepțional de mare descris de Beethoven în citatul de mai sus. Beethoven însuși a fost foarte mulțumit de această lucrare recent compusă, numindu-i „cea mai excelentă simfonie”.”(Schwarm, Symphony No. 7 in a Major, Op. 92, 1.)., Un critic muzical a spus că această simfonie ” este cea mai bogată melodic și cea mai plăcută și mai inteligibilă dintre toate simfoniile lui Beethoven.”(Schwarm, Symphony No. 7 in a Major, Op. 92, 1.)

Großer Redoutensaal unde a avut loc concertul a fost localizat în Palatul Hofburg, acasă la dinastia Habsburg, în inima Vienei. La momentul acestui concert din 1814, Redoutensaal a fost cea mai mare sală de concerte din Viena. (Harrer, locuri muzicale din Viena, secolul al XVII-lea până în prezent, 84.,) Beethoven se lupta financiar în acești ani; moneda austriacă fusese devalorizată ca urmare a războiului, iar Beethoven primea mai puțin de la patronii săi decât i se promisese. Cu popularitatea Simfoniei a șaptea deja asigurată datorită primei sale reprezentații, Beethoven ar fi apreciat posibilitatea vânzărilor suplimentare de bilete și a crescut patronajul unei săli atât de mari oferite., Mai mult decât atât, dimensiunea Redoutensaal bine găzduit Orchestra exagerat de mare Beethoven descris, care cu siguranță ar fi dat publicului o experiență copleșitoare unic.spectacolele timpurii ale primelor șase simfonii ale lui Beethoven au folosit o secțiune de coarde pe care o asociază de obicei cu spectacole ale operelor lui Mozart și Haydn, cu 6-8 viori, 6-8 viori secundare, 3-4 viole, 2-4 violoncele și 2-5 Basuri. (Ruhling, Orchestra Clasică, 12.,) Beethoven proprii memorandum cu privire la 1814 concert se referă că pentru această performanță a Șaptea Simfonie de secțiune șir a fost puternic s-a extins, și menționarea a două contrabassoons sugerează că nu numai că vânturile s-a dublat în tutti secțiuni de astfel de un șir mare contingent, dar lista lor de-a lungul cu doar siruri de caractere, probabil, înseamnă că contrabassoons au fost folosite pentru a consolida contrabas părți. (Ruhling, Orchestra Clasică, 14.,) Utilizarea unei secțiuni atât de mari de coarde poate să fi fost rezultatul instrumentației cerute de victoria lui Wellington, care a cerut instrumente suplimentare de vânt și alamă, inclusiv șase trompete, patru coarne și o baterie mare de percuție, chiar muschete și artilerie., Această orchestră extinsă ar fi dat viață profundă instrumentației colorate și ritmurilor vibrante ale simfoniei a șaptea și ar fi putut influența Beethoven și alți compozitori să exploreze și mai mult potențialul dramatic al ansamblului orchestral, conducând spre ceea ce va fi considerat ulterior o estetică romantică., Ia în considerare implicațiile o secțiune șir de această mărime și posibilitatea de a dubla vânturi de-ar fi la prima bara a simfoniei, cu puternic tutti timpii juxtapuse cu o izolare oboi linie, sau cu sosirea primului temă în plin, tutti de orchestră, după ce a fost prezentat de către un singur flaut într-un pian dinamic. Copleșitoare bucurie și răgușit caracterul de „contredanse” în cea de-a patra mișcare ar fi fost doar crescut de astfel de o mare orchestră, să nu mai vorbim de munte fff la sfârșitul celei de a patra mișcare., În ansamblu, Simfonia este plină de momente de exclamații puternice tutti urmate de secțiuni solo moi sau chiar tăceri. Această inserție a tăcerii este și mai izbitoare pentru publicul din 1814 atunci când se ia în considerare efectul într-o sală de dimensiunea Großer Redoutensaal în sine, cu o decădere estimată la de 1, 4 secunde. (Harrer, locuri muzicale din Viena, secolul al XVII-lea până în prezent, 84.discuțiile despre simfoniile lui Beethoven se concentrează adesea pe comunicarea sublimului împreună cu topoiul universal referitor la umanitate., Acest lucru este uneori pierdut în comentariile celei de-a șaptea simfonii, care tind să se concentreze asupra caracterului său ritmic omniprezent. Totuși, acest citat ne readuce atenția asupra utilizării Orchestrei de către Beethoven și ne amintește de reconsiderarea sa continuă a posibilităților dramatice nesfârșite ale muzicii simfonice, împingând-o în special spre monumentalitate.

—Contributors: eh, WZ, MER

alții’ Words

„Noua simfonie a fost primită din nou cu atât de multe aplauze., Recepția a fost la fel de animată ca prima dată; Andante coroana muzicii instrumentale moderne, ca la prima reprezentație a trebuit să fie repetată.”Reviewer of AMZ regarding the Seventh Symphonies second performance on February 27, 1814, on a concert with the eight Symphony and Wellington’ s Victory. (Thayer, viața lui Beethoven, 575.)

Beethoven a finalizat Simfonia a șaptea în 1812, După ce au trecut mai bine de trei ani de la publicarea simfoniilor a cincea și a șasea în 1808., Citatul de mai sus al unui recenzent al spectacolului din 1814 sugerează că simfonia a continuat să uimească publicul după prima sa interpretare din 1812. Materialul, cum ar fi cântarele și melodiile care conturează acorduri comune, descrise de unii critici ca având o „simplitate rustică”, trebuie să fi făcut parte din recursul său demn de remarcat. În plus, orchestrația strălucitoare care a favorizat culorile lemnului, în special solourile de flaut și oboi de primă mișcare, și apelurile cu corn înalt ale primelor și ultimelor mișcări, au transmis în continuare caracterul rustic., Berlioz notează acest lucru, afirmând: „am auzit această temă ridiculizată pentru simplitatea ei rustică. Dacă compozitorul ar fi scris cu litere mari în fruntea acestui Allegro cuvintele dans de țărani, așa cum a făcut pentru Simfonia Pastorală, acuzația că îi lipsește nobilimea nu ar fi fost probabil făcută.Lewis Lockwood speculează că unele dintre aspectele ritmice și melodice ale acestei simfonii au legătură cu tradițiile Cântecului Popular scoțian, irlandez și galez, ele însele considerate „rustice” de vienezi. (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 166-67.,) De exemplu, o temă principală majoră a primei mișcări subliniază scăderea primelor două măsuri folosind note de grație, iar a patra bară începe cu un „scotch snap”, amintind ascultătorilor de stilul melodic al cântecelor populare scoțiene și irlandeze. Un alt exemplu este, în final, ca Lockwood subliniază: „O legătură între Simfonia a vii-a și folk-song setare nu este doar o chestiune de metrice de identitate, dar este, de asemenea, prezentate direct de către un melodice corespondența dintre postludiu la una din melodii Irlandeze și tema principală de finalul celui de-al Șaptelea.,”(Lockwood, Beethoven ‘ s Symphonies, 167. finalul se deschide cu două gesturi răcnitoare, urmate de o măsură completă de tăcere, făcând clar că nu va exista o slăbire a ritmurilor de conducere care au direcționat lucrarea până acum. Ca Lockwood a scris, „Tovey a numit această mișcare ‘un triumf al Bacchic furie,'” (Lockwood, Simfoniile lui Beethoven, 165), și acest final copleșește publicul cu niciodată nu se termină-avântul fel de mult ca orice Beethoven a scris la data de. Așa cum a spus Berlioz, „Beethoven nu a scris muzică pentru ochi., Coda, lansată de această pedală amenințătoare, are o strălucire extraordinară și este pe deplin demnă de a aduce această lucrare la concluzia sa – o capodoperă de îndemânare tehnică, gust, imaginație, măiestrie și inspirație.”

a doua mișcare a primit o atenție specială atunci când a avut premiera și a devenit rapid un favorit al publicului., A fost atât de popular încât un critic din Leipzig, care a atribuit lipsa de entuziasm din partea publicului pentru a opta simfonie admirației persistente pentru a șaptea simfonie interpretată chiar înainte, a numit a doua mișcare „coroana muzicii instrumentale moderne.”(Thayer, viața lui Beethoven, 575.) Ce a făcut-o coroana muzicii instrumentale moderne? Primele zece măsuri ale acestei mișcări au puține elemente melodice sau armonice, cu doar câteva note repetate de-a lungul, și nici o progresie armonică notabilă, nici elemente contrapunctale., Ritmul familiar lung-scurt-scurt-lung-lung (Vezi mai sus eseul „semnificație și structură”) care poartă selecția aproape divină a notelor este una dintre trăsăturile care au generat un efect puternic, agitat, care poate a amintit publicului de puternicul marș funerar din Eroica. Lockwood speculează că Beethoven era conștient de efectele dramatice pe care un ritm lent de marș le-ar putea avea asupra publicului, după ce a compus marșuri pentru armata austriacă între 1809 și 1816. (Lockwood, simfoniile lui Beethoven, 161.,) Având în vedere că publicul vienez a fost familiarizat cu marșurile militare din decenii de război, a fost probabil inevitabil ca a doua mișcare să fie primită cu un asemenea entuziasm. Dar a continuat să atragă atenția după ce durerea imediată a războaielor napoleoniene a fost uitată. Leonard Bernstein, într-un interviu dat de Maximillian Schell, a comentat: „nu există nici un aspect de Beethoven, în care ai putea spune că Beethoven este de mare ca un melodul, harmonist, contrapuntist, sau ton de pictor. . . .,”Bernstein continuă să spună că Beethoven a arătat ingeniozitate în construirea formei, alegând întotdeauna nota potrivită pentru a reuși orice altă notă ca și cum „avea un fir telefonic privat către cer care i-a spus care trebuia să fie următoarea notă.”Nota corectă? Luați în considerare nota viola e care se află pe modelul ritmic repetitiv în deschidere și dezvoltarea ulterioară. În analiza finală, poate că această notă este sămânța care a crescut în muzica captivantă pe care criticul de la Leipzig a etichetat-o „coroana muzicii instrumentale moderne.,”

—Contribuabili: MCho, YS, MER

Subiecte și lecturi pentru mai multe anchetă

Redoutensaal și Alte Locuri de Performanță în Viena
Harer, Ingeborg. „Musical locations in Vienna, Seventeenth Century to the Present.”Performance Practice Review 8, No. 1 (1995), accessed July 30, 2020.
O scurtă, dar aprofundată trecere în revistă a locurilor de spectacol din Viena și utilizarea lor de-a lungul secolului al XVII-lea până în prezent.

Beethoven ca organizator de concerte
„Beethoven ca organizator de concerte.”Beethoven-Haus Bonn, accesat la 30.07.2020.,
O scurtă discuție despre concertele publice ale lui Beethoven organizate de Beethoven la Viena.Beethoven și orchestrația Botstein, Leon. „Sunet și structură în muzica orchestrală a lui Beethoven.”În Glenn Stanley, ed., Însoțitorul Cambridge la Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Disponibil online prin CambridgeCore.

resurse Online

ediții timpurii ale Score și părți
manuscrisul copistului

schițe de autografe la Biblioteca Morgan & muzeu

primul scor publicat: Dec. 1816, S. A. Steiner & Co.,, Viena

ediția modernă a scorului
New York Philharmonic score cu adnotări de la Leonard Bernstein.editia Dover (reprint of Henry Litolff ‘ s Verlag, nd, ca.,br>Orchestra de Cameră a Europei, Harnoncourt
1 mișcare, mișcare 2, 3 miscare, 4-mișcarea

Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner
1 mișcare, mișcare 2, 3 miscare, 4-mișcarea

Orchestra secolului al 18-Lea, Brüggen
1 mișcare, mișcare 2, 3 de circulație, 4 mișcarea
Set Complet de Beethoven Simfoniile de către Orchestra secolului al 18-Lea și Brüggen

Important Înregistrări de Modern Orchestre—
Albert Coates a dirijat Orchestra Simfonică din Londra (1921)
Una dintre primele, dacă nu primul, înregistrarea Simfoniei a Șaptea (link).,

Carlos Kleiber efectuarea Concertgebouw

Bernstein efectuarea Filarmonicii din Viena

Claudio Abbado efectuarea Filarmonicii din Viena

Herbert von Karajan conducerea Filarmonicii din Berlin

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Simfonia a 7
Include două spectacole video de Concertgebouw Orchestra, cu sau fără comentarii de dirijorul Ivan Fischer.

descrieri disponibile online (videoclipuri, note de program etc..)
Bernstein & comentariul Filarmonicii din Viena.Orchestra Regală Concertgebouw, Beethoven: Simfonia nr., 7
include două spectacole video ale Orchestrei Concertgebouw, cu sau fără comentarii ale dirijorului Iván Fischer. Note suplimentare de program aici.Berlioz, un studiu critic al celor nouă simfonii ale lui Beethoven, p. 83: scanarea digitală a versiunii tipărite, versiunea web.Steven Ledbetter, programul Festivalului de muzică Aspen Note
citează memoriile despre dirijarea lui Beethoven în timpul repetiției sale.Christopher Gibbs, NPR: Simfonia lui Beethoven nr. 7 în a Major, Op. 92
include interviu cu dirijorul Christoph Eschenbach.,Michael Steinberg, San Francisco Symphony program note Marianne Williams Tobias, Indianapolis Symphony Orchestra program note Ken Meltzer, Atlanta Symphony Program note interviu cu Leonard Bernstein.
Discuție cu Maximillian Schell despre a doua mișcare cu demonstrație la pian.Sean Rice și Alexander Shelley, Centrul Național al artelor: explorarea simfoniilor Beethoven nr. 7, 8 și 9

analiza Wikipedia