Beethoven Symphony Basics at ESM (Français)

Les bases

Informations générales

dates de Composition: 1811-12.

dédicace: Comte Moritz von Fries (portrait).

Instrumentation: cordes, 2 Fl, 2 Ob, 2 Cl, 2 Bsn, 2 Hn, 2 Tr, Timp.

première représentation: 8 déc. 1813, Akademie à la salle de Concert de L’Université, Vienne.

Taille de L’orchestre pour la première ou la première représentation: 13+12.7.6.4 / vents simples (estimation, basée sur la lettre de Beethoven).,

partition autographe: Biblioteka Jagiellońska, Cracovie. Biblioteka Jagiellońska site web.

premières parties publiées: déc. 1816, S.A. Steiner & Co., Vienne.

première partition publiée: déc. 1816, S.A. Steiner & Co., Vienne. Lien SJSU.

mouvements (Tempos. Clé. Forme.)

I. Poco sostenuto (C, MM=69)—Vivace (6/8, MM=104). majeur. Sonate-Allegro (avec intro lente.).

II. Allegretto (MM=76). Un mineur (i). Variation Ostinato (en développement, passacaglia) avec fugato.

III., Scherzo (Presto, MM=132) / Trio (Assai meno presto, MM=84). Fa majeur (VI). Scherzo / Trio (ternaire étendu)

IV. Finale. Allegro con brio (2/4, MM=72). majeur. Sonate-Allegro, avec des notes de Rondo.

Signification et Structure

La Symphonie No 7 en la, Op.92 de Beethoven a été composée en 1811-12, plus de trois ans après la création des cinquième et sixième Symphonies., Bien que Beethoven n’ait composé aucune symphonie au cours des années intermédiaires, il est resté productif dans d’autres genres, en particulier la musique pour clavier et la musique de chambre, et a produit certaines de ses œuvres les plus importantes, y compris le Concerto Pour Piano « Empereur”, La Sonate Pour Piano « Lebewohl” (adieu) et le Trio pour Piano « archiduc”. La vacance de l’œuvre symphonique n’impliquait pas que Beethoven n’était plus intéressé à être reconnu publiquement comme compositeur Symphonique (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 146)., En 1809, il a noté quelques idées courtes marquées « Sinfonia” dans ses carnets de croquis, bien que certaines d’entre elles ne soient pas utilisées dans les symphonies ultérieures. Beethoven a finalement commencé à travailler sérieusement sur la Symphonie majeure à l’automne 1811 dans la ville thermale bohème de Teplice, où il s’était rendu pour améliorer sa santé, et l’a achevée en avril 1812.

La Septième symphonie a été créée dans la grande salle de L’Université de Vienne le 8 décembre 1813, dans le cadre d’un concert de charité pour les soldats blessés lors de la bataille de Hanau. Ce concert fut probablement le plus réussi du vivant de Beethoven., Le programme comprenait également la première représentation de la” Battle Symphony  » la victoire de Wellington, un spectacle patriotique anti-Napoléon qui célébrait la victoire britannique sur les Français à la bataille de Vitoria en Espagne (Steinberg, The Symphony: a Listener’s Guide, 38-43). Contrairement à certaines des autres symphonies de Beethoven comme la troisième et la Cinquième, que nous considérons maintenant comme de grandes œuvres, mais qui ont été initialement résistées dans une certaine mesure par les contemporains du compositeur, le public viennois a immédiatement embrassé la Septième Symphonie et l’a considérée comme l’une de leurs œuvres orchestrales préférées., Son énorme popularité a conduit à trois représentations dans les dix semaines qui ont suivi sa première. Le deuxième mouvement—Allegretto-a été particulièrement aimé, ce qui a conduit à des explosions d’applaudissements avant le troisième mouvement lors d’un certain nombre de premières représentations. L’Allegretto est resté très populaire tout au long du XIXe siècle, et même aujourd’hui est souvent joué séparément. Selon un critique trois ans après la première représentation , » le deuxième mouvement which qui depuis sa première représentation à Vienne a été un favori de tous connoisseurs…is toujours exigé d’être répété à chaque représentation., »(Lockwood, Symphonies de Beethoven, 159.) Non seulement le public a apprécié la « simplicité rustique” de l’œuvre, mais la valeur artistique de la Septième symphonie a également été bien accueillie par les critiques et les compositeurs tels que Hector Berlioz qui la considéraient comme « un chef-d’œuvre – comme la capacité technique, le goût, la fantaisie, la connaissance et l’inspiration. »(Lockwood, Symphonies de Beethoven, 166.)

ce qui a rendu la Septième Symphonie exceptionnelle dans l’esprit des critiques depuis ses premières interprétations, c’est sa vitalité rythmique et son élan., Richard Wagner a exalté le rythme vif avec cette description poétique souvent citée:

tout tumulte, tout désir et toute prise d’assaut du cœur, deviennent ici l’insolence béate de la joie, qui nous emporte avec puissance bacchanale à travers l’espace spacieux de la nature, à travers tous les cours d’eau et les mers de la vie, criant dans la conscience de soi, La Symphonie est L’apothéose de la danse elle-même: C’est la danse dans son aspect le plus élevé, l’acte le plus élevé du mouvement corporel, incorporé dans un moule de ton idéal.

comme le dit Lockwood, les événements rythmiques sont si forts qu’ils éclipsent parfois d’autres éléments musicaux. (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 151.) Mais cette vitalité rythmique est une caractéristique d’un facteur plus important qui peut expliquer l’attrait de la Septième Symphonie pour un public qui n’a peut-être pas de formation en musique: sa rusticité suggérant la musique folklorique., Lockwood poursuit en disant que le thème 6/8 en la majeur de Beethoven dans le premier mouvement rappelait aux auditeurs des chansons folkloriques écossaises et irlandaises. (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 166-167.) L’orchestration colorée qui favorise les solos à vent et les appels de cor, en particulier dans le premier et le dernier mouvement, sert également le caractère rustique. Cette orchestration plus romantique est loin de la critique « trop D’Harmoniemusik” formulée à la Première Symphonie « classique”. (Voir Symphonie No 1” Les mots des autres  » essai.,)

la vitalité rythmique et le caractère rustique simple couvrent un choix inhabituel de disposition des touches pour les mouvements. Plutôt que d’utiliser une tonalité mineure relative ou des touches reliées par une quarte ou une Quinte, Beethoven a choisi d’exploiter des touches séparées par une tierce, en particulier entre les mouvements intérieurs. Le deuxième mouvement est Un Mineur, et le troisième mouvement est en fa Majeur, avec le trio en ré Majeur. Ces troisièmes touches, et le caractère rustique fourni par les bois, sont préfigurés dans la lente introduction du premier mouvement., La tonalité de La Majeur est le premier accord de la symphonie, mais l’ouverture se déplace à travers diverses touches, telles que Do Majeur, dirigé par les hautbois, et Fa Majeur, dirigé par les flûtes, jusqu’à l’arrivée orchestrale sur la dominante Mi Majeur. La tonalité d’accueil de la majeure n’est pas claire avant la cinquième mesure de la section Vivace (3:33-3:59), avec les flûtes introduisant la mélodie principale.

le premier mouvement s’ouvre sur la plus longue introduction (0:03-3:50) de toutes les symphonies de Beethoven., Comme dans les introductions lentes du premier mouvement, Beethoven a brillamment décrit des domaines clés importants et mis en évidence des motifs scalaires et chromatiques que l’on retrouve dans le reste du premier mouvement. Le mouvement harmonique de l’introduction reflète les domaines clés fondamentaux de chacun des quatre mouvements, en particulier: la majeur (premier et dernier mouvement)—ré majeur (trio du troisième mouvement)—Do majeur (deuxième mouvement, thème de Si)—Fa majeur (troisième mouvement)—Mi majeur (début du quatrième mouvement)., Après l’introduction, Le premier mouvement Vivace avance avec un motif rythmique implacable (3:50-3:55):

Cette figure rythmique cesse rarement, ne le faisant que pour créer des moments de grande anticipation. Ces moments Beethovéniens caractéristiques de silences dramatiques et criants cèdent la place à des changements majeurs dans la musique, tels que des changements structurels dans le passage à la section de développement (8:23-10: 32) et à la coda (12:51-14:19), où les figures chromatiques montantes s’arrêtent soudainement avant de tomber dans la section suivante(8:23-8:34, 12:51-12:57)., Le chromatisme est la troisième caractéristique déterminante du premier mouvement. Comme pour l’utilisation des silences, des lignes chromatiques ascendantes et descendantes, souvent dans la basse, mènent vers et loin des différentes sections et zones clés. Beethoven épouse parfaitement la forme sonate du premier mouvement avec son introduction et sa coda, équilibrées à exactement 62 mesures chacune. L’exposition et la récapitulation, soit respectivement 114 et 115 mesures, s’équilibrent également autour d’un centre de développement plus long de 97 mesures.,

Le deuxième mouvement—Allegretto (14:43-24:08)—ramène la frénésie du premier mouvement dans une marche mélancolique avec un changement dramatique vers la tonalité parallèle de la mineur. Le mouvement a été un favori depuis sa création en 1813, avec les premiers publics exigeant souvent des rappels avant de continuer sur les mouvements restants. Son attrait pourrait peut-être être dû à L’ingéniosité de Beethoven à combiner des lignes mélodiques simples, un motif rythmique cohérent et des harmonies inattendues, pour entraîner les auditeurs dans un voyage sonore de leur propre imagination., La structure du mouvement peut être considérée comme un rondo modifié ou un hybride entre un thème et des variations et une forme ternaire, les sections extérieures portant le thème et ses variations, et la section centrale fournissant un contrepoids aux thèmes mélancoliques en la majeur (18:19-19:38). Non content de ne Créer que de simples variations sur le thème, Beethoven a développé le thème en le transformant en fugue., Comme le premier mouvement, le deuxième mouvement présente un motif rythmique qui est cohérent tout au long (14:48-15:41):

ce rythme relie les deux sections harmoniquement et mélodiquement disparates avec son rythme soutenu et laborieux. Également lié au premier mouvement, Beethoven a utilisé des lignes chromatiques ascendantes et descendantes, mais ici dans la mélodie du thème et de la variation, comme entendu ici (15:43-16:33) joué par les violoncelles et les altos., Après avoir répété deux fois les sections primaire et secondaire, le mouvement se termine par un retour au thème principal tout en éclaircissant progressivement l’orchestration et en cassant le motif rythmique, un peu comme la fin du mouvement Marcia funebre de la Symphonie Eroica. Le mouvement se termine comme il a commencé: un accord en la mineur fondu dans les vents avec une abondance de la hauteur mi (23:57-24:08).,

Le Mi du dernier accord de L’Allegretto passe à un accord de Fa majeur pour commencer le Scherzo du troisième mouvement (24:30-33:52), le plus long de tous les scherzo symphoniques que Beethoven ait encore composés (le scherzo de la Neuvième Symphonie l’éclipserait). Alors que les relations clés traditionnelles dans les grandes symphonies se concentraient sur les relations dominantes et sous-dominantes, Beethoven préférait souvent explorer les clés liées à la troisième., L’abondance de mi dans le dernier accord en la mineur du mouvement précédent servant effectivement de ton principal se déplaçant jusqu’à l’accord en Fa majeur du troisième mouvement s’adapte parfaitement à cette relation médiant-clé. Dans les termes les plus généraux, le Scherzo alterne entre un Presto gambadant (24:30-26:57) et le Trio plus détendu mais majestueux (26:57-29:22) marqué Assai meno presto (« beaucoup moins rapide”). Les sections les plus rapides ont toutes les marques d’un scherzo—un tempo rapide, des longueurs de phrase irrégulières et des accents mal placés., Il y a deux principaux éléments mélodiques de l’ouverture: une tierce ascendante, énoncée d’abord à l’unisson par les cordes et les bois et plus tard passée en dialogue, et des motifs scalaires descendants, qui rappellent peut-être les passages scalaires répandus dans la lente introduction du mouvement un. Beethoven a élargi la forme globale du scherzo traditionnel en répétant le Trio, créant une forme ternaire étendue D’Abeba, comme dans ses quatrième et sixième Symphonies. L’un des gestes les plus humoristiques de ce mouvement est L’utilisation par Beethoven d’un geste descendant répété de deux notes (29:46-30:02)., Le motif est énoncé par les différentes parties de l’orchestre, créant un effet de transe qui est brisé par une explosion fortissimo. Dans la deuxième répétition du Scherzo, les explosions sont supplantées par des arrivées douces, rendant leur retour dans la répétition finale toujours plus satisfaisant. Beaucoup pensent que le Trio emprunte du matériel à un air folklorique autrichien, qui soutient le caractère folklorique de la symphonie. Il s’ouvre en Ré Majeur avec cors, clarinettes et Bassons (Harmonie) jouant un thème simple sur une tonalité de pédale dominante insistante (30:43-31:22)., L’énergie se développe progressivement à mesure que l’orchestration et la dynamique se développent jusqu’à ce que l’entrée des timbales annonce l’apogée. Comme mentionné ci-dessus, le Trio est répété en entier et, dans une dernière touche humoristique, Beethoven le commence une troisième fois à la fin du mouvement, pour l’étouffer rapidement avec une forte explosion cadentielle (33:35-33:52).

inversant le mouvement du deuxième au troisième mouvement, la fin en Fa majeur du Scherzo retombe sur des sonorités stentoriennes lourdes en mi alors que la dominante du retour en la majeur, ponctuée de mesures complètes de silence, ouvre le mouvement final (34:08-fin)., Cela crée un effet sublime et signale que ce mouvement n’offrira aucun repos de l’intensité rythmique entraînante des mouvements précédents. Plusieurs commentateurs du quatrième mouvement l’ont qualifié à juste titre de  » bacchanalien. »Son énergie rythmique entraînante oblige presque les auditeurs à se lever, rappelant la citation de Richard Wagner selon laquelle cette symphonie était « l’apothéose de la danse. »En effet, ce mouvement est une contredanse vivante. Le premier thème est poussé en avant par sforzandi sur le deuxième temps de chaque mesure jusqu’à ce que la résolution bloquée à la tonique soit atteinte dans la mesure douze., Le mouvement se poursuit sous une forme sonate-rondo, prenant de l’élan à chaque retour du refrain. La conduite des rythmes en pointillés (35:01-35:18) cède la place au second thème, qui se déploie non pas dans la dominante mais en do dièse mineur, une autre relation médiant-clé. La section de développement se déplace encore plus loin de la tonalité d’accueil, visitant Do majeur et Fa majeur (tous deux présents dans la lente introduction du premier mouvement) et enfin à la très lointaine si bémol majeur, avant que la récapitulation ne revienne fermement dans la tonalité de tonique., Comme dans les symphonies précédentes, la coda constitue une autre opportunité de développement en explorant divers domaines clés. Une très longue pédale de dominante émerge (40:10-40: 19), se développant jusqu’à un marquage de fff, le premier marquage du genre dans L’œuvre symphonique de Beethoven. Rétrospectivement, la finale est un exercice implacable d’énergie exubérante et d’élan vers l’avant.,

—contributeurs: CH, FJ, JM, YLIU, MER

paroles de Beethoven

« lors de mon dernier concert dans la Grande Redoutensaal, il y avait 18 premiers violons, 18 seconds, 14 Altos, 12 violoncelles, 7 contre-basses et 2 contre-Bassons. »Note de Beethoven concernant L’Akademie du 27 décembre 1814 à la Redoutensaal, notée par Schindler comme faisant partie des possessions de Beethoven. L’Akademie comprenait, avec l’exécution de la Symphonie no 7, la première exécution de la Symphonie no 8, et la victoire de Wellington, et aurait eu 3000-5000 participants., (Thayer, vie de Beethoven, 576.)

le premier concert de la Septième Symphonie en 1812 fut un énorme succès. Après la création des cinquième et sixième Symphonies en 1808, Beethoven a cessé de composer des œuvres symphoniques pendant quelques années, passant le temps à composer dans d’autres genres et à reconsidérer le genre Symphonique., L’œuvre symphonique était encore « l’ambition la plus forte” de Beethoven (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 148), et cette longue pause a donné à Beethoven une bonne occasion de continuer à étendre les possibilités dramatiques du genre. Ses carnets de croquis de cette période montrent une abondance d’idées pour les œuvres symphoniques, et bien que tous n’aient pas abouti à des œuvres complètes, ils montrent que Beethoven a continué à explorer ce genre.

Après cette dormance, et avec la défaite de Wellington contre Napoléon à la bataille de Vitoria, Beethoven commença à composer la Septième Symphonie., La longue période d’étude réfléchie et de planification entreprise par Beethoven pour la nouvelle symphonie a porté des fruits merveilleux. Son caractère énergique et ses magnifiques sonorités orchestrales ont suscité une vive réaction de la part du public de la première représentation, et plus encore du public exceptionnellement nombreux décrit par Beethoven dans la citation ci-dessus. Beethoven lui-même était très satisfait de cette œuvre nouvellement composée, l’appelant sa « plus excellente Symphonie. »(Schwarm, Symphonie no 7 En La Majeur, Op. 92, 1.)., Un critique musical a dit que cette symphonie  » est la plus riche mélodique et la plus agréable et compréhensible de toutes les symphonies de Beethoven. »(Schwarm, Symphonie no 7 En La Majeur, Op. 92, 1.)

le Großer Redoutensaal où le concert a eu lieu était situé dans le Palais de la Hofburg, maison de la dynastie des Habsbourg, au cœur de Vienne. Au moment de ce concert en 1814, La Redoutensaal était la plus grande salle de concert de Vienne. (Harrer, lieux musicaux à Vienne, XVIIe siècle à nos jours, 84.,) Beethoven était en difficulté financière au cours de ces années; la monnaie autrichienne avait été dévaluée à la suite de la guerre, et Beethoven recevait moins de ses mécènes que ce qui lui avait été promis. Avec la popularité de la Septième Symphonie déjà assurée en raison de sa première exécution, Beethoven aurait apprécié la possibilité de ventes de billets supplémentaires et d’un mécénat accru offert par une si grande salle., En outre, la taille de la Redoutensaal convenait bien à L’orchestre démesurément grand décrit par Beethoven, ce qui aurait sûrement donné au public une expérience unique et écrasante.

Les premières interprétations des six premières symphonies de Beethoven utilisaient une section de cordes que l’on associe généralement maintenant aux interprétations d’œuvres de Mozart et Haydn, avec 6-8 premiers violons, 6-8 seconds violons, 3-4 Altos, 2-4 violoncelles et 2-5 basses. (Ruhling, L’Orchestre Classique, 12.,) Le propre mémorandum de Beethoven sur le concert de 1814 rapporte que pour cette exécution de la Septième Symphonie, la section de cordes a été fortement élargie, et la mention de deux contrebassons suggère que non seulement les vents ont été doublés dans les sections tutti pour un si grand contingent de cordes, mais que leur liste avec seulement les cordes signifie probablement que les contrebassons ont été utilisés pour renforcer les parties de contrebasse. (Ruhling, L’Orchestre Classique, 14.,) L’utilisation d’une si grande section de cordes peut avoir été le résultat de l’instrumentation requise par la victoire de Wellington, qui a demandé des instruments à vent et des cuivres supplémentaires, y compris six trompettes, quatre cors et une grande batterie de percussions, même des mousquets et de l’artillerie., Cet orchestre élargi aurait également donné une vie profonde à l’instrumentation colorée et aux rythmes vibrants de la Septième Symphonie, et aurait pu influencer Beethoven et d’autres compositeurs à explorer encore plus le potentiel dramatique de l’Ensemble orchestral, menant à ce qui serait plus tard considéré comme une esthétique romantique., Considérez les implications qu’une section de cordes de cette taille et la possibilité de doubles vents auraient dès la première mesure de la symphonie, avec des downbeats tutti puissants juxtaposés à une ligne de hautbois solitaire, ou avec l’arrivée du premier thème dans l’ensemble, tutti orchestra, après avoir été présenté par une seule flûte dans une dynamique de piano. La jubilation écrasante et le caractère rauque de la contredanse dans le quatrième mouvement n’auraient été augmentés que par un si grand orchestre, sans parler du FFF montagneux à la fin du quatrième mouvement., Dans l’ensemble, la symphonie est pleine de moments d’exclamations tutti puissantes suivies de sections de solo douces, voire de silences. Cette insertion de silence est encore plus frappante pour le public de 1814 lorsque l’on considère l’effet dans une salle de la taille de la Großer Redoutensaal elle-même, avec une décroissance estimée à 1,4 seconde. (Harrer, lieux musicaux à Vienne, XVIIe siècle à nos jours, 84.)

la Discussion des symphonies de Beethoven se concentre souvent sur sa communication du sublime ainsi que sur les topoi universels relatifs à l’humanité., Cela se perd parfois dans les commentaires de la Septième symphonie, qui tendent à se concentrer sur son caractère rythmique omniprésent. Cette citation, cependant, nous ramène à L’utilisation de L’orchestre par Beethoven, et nous rappelle sa reconsidération continuelle des possibilités dramatiques infinies de la musique symphonique, en particulier en la poussant vers la monumentalité.

—contributeurs: EH, WZ, MER

paroles des autres

« la nouvelle symphonie a été accueillie avec tant d’applaudissements à nouveau., La réception a été aussi animée que la première fois; L’Andante la couronne de la musique instrumentale moderne, comme lors de la première représentation a dû être répétée. »Critique D’AMZ concernant la Septième Symphonie deuxième représentation le 27 février 1814, lors d’un concert avec la huitième symphonie et la victoire de Wellington. (Thayer, vie de Beethoven, 575.)

Beethoven acheva la Septième Symphonie en 1812, après plus de trois ans écoulés depuis la publication de ses cinquième et sixième Symphonies en 1808., La citation ci-dessus d’un critique de l’exécution de 1814 suggère que la symphonie a continué d’étonner le public bien après sa première exécution en 1812. Le matériel tel que les gammes et les mélodies qui décrivent des accords communs, décrits par certains critiques comme ayant une « simplicité rustique”, doit avoir fait partie de son attrait remarquable. De plus, l’orchestration brillante qui favorisait les couleurs des bois, en particulier les solos de flûte et de hautbois du premier mouvement, et les appels de cor aigus des premier et dernier mouvements, exprimaient davantage le caractère rustique., Berlioz Note Ceci, déclarant : » j’ai entendu ce thème ridiculisé pour sa simplicité rustique. Si le compositeur avait écrit en grosses lettres à la tête de cet Allegro les mots danse des paysans, comme il l’a fait pour la Symphonie Pastorale, l’accusation qu’elle manque de noblesse n’aurait probablement pas été faite. »

Lewis Lockwood suppose que certains aspects rythmiques et mélodiques de cette symphonie sont liés aux traditions de la chanson populaire écossaise, irlandaise et galloise, elles-mêmes considérées comme” rustiques  » par les Viennois. (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 166-67.,) Par exemple, le thème principal majeur du premier mouvement met l’accent sur les coups bas des deux premières mesures en utilisant des notes de grâce, et la quatrième mesure commence par un « scotch snap », rappelant aux auditeurs le style mélodique des chansons folkloriques écossaises et irlandaises. Un autre exemple est dans le finale, comme le souligne Lockwood: « un lien entre la Septième Symphonie et son arrangement de chansons folkloriques n’est pas seulement une question d’identité métrique, mais est également montré par une correspondance Mélodique directe entre le postlude d’une de ses chansons irlandaises et le thème principal du finale de la septième., »(Lockwood, Symphonies de Beethoven, 167.)

la finale s’ouvre sur deux gestes rugissants, chacun suivi d’une pleine mesure de silence, précisant qu’il n’y aura pas de relâchement que les rythmes de conduite qui ont dirigé le travail jusqu’à présent. Comme L’a écrit Lockwood, « Tovey a appelé ce mouvement » un triomphe de la fureur bacchique «  » (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 165), et ce finale submerge le public avec un élan vers l’avant sans fin autant que N’importe quel Beethoven avait écrit à ce jour. Comme le disait Berlioz,  » Beethoven n’a pas écrit de la musique pour les yeux., La coda, lancée par cette pédale menaçante, a une brillance extraordinaire et est pleinement digne de mener cette œuvre à sa conclusion – Un chef-d’œuvre de compétence technique, de goût, d’imagination, de savoir-faire et d’inspiration. »

le deuxième mouvement a reçu une attention particulière lors de sa première et est rapidement devenu un favori du public., Il était si populaire qu’un critique de Leipzig, qui attribuait le manque d’enthousiasme du public pour la huitième Symphonie à l’admiration persistante pour la Septième Symphonie jouée juste avant, a appelé le deuxième mouvement la « couronne de la musique instrumentale moderne. »(Thayer, vie de Beethoven, 575.) Qu’est-ce qui en a fait la couronne de la musique instrumentale moderne? Les dix premières mesures de ce mouvement ont peu d’éléments mélodiques ou harmoniques, avec seulement quelques notes répétées tout au long, et aucune progression harmonique notable ni éléments contrapuntiques., Le rythme familier long-Court-Court-long-long (voir ci-dessus l’essai « signification et Structure”) qui porte la sélection presque divine des notes est l’une des caractéristiques qui ont généré un effet puissant et émouvant qui a peut-être rappelé au public la puissante Marche funèbre de L’Eroica. Lockwood suppose que Beethoven était bien conscient des effets dramatiques qu’un tempo de marche lente pourrait avoir sur le public, ayant composé des marches pour l’armée autrichienne entre 1809 et 1816. (Lockwood, Symphonies de Beethoven, 161.,) Étant donné que le public viennois avait été familier avec les marches militaires de décennies de guerre, il était peut-être inévitable que le deuxième mouvement a été reçu avec un tel enthousiasme. Mais il a continué à attirer l’attention bien après que la douleur immédiate des guerres napoléoniennes ait été oubliée. Leonard Bernstein, dans une interview donnée par Maximillian Schell, a commenté : « Il n’y a aucun aspect de Beethoven dans lequel on pourrait dire que Beethoven est grand en tant que mélodiste, harmoniste, contrapuntiste ou peintre de tons. . . ., »Bernstein poursuit en disant que Beethoven a fait preuve d’ingéniosité dans la construction de la forme, choisissant toujours la bonne note pour succéder à chaque autre note comme si « il avait un fil téléphonique privé au ciel qui lui disait quelle devait être la note suivante. »La bonne note? Considérez la note Mi de l’Alto qui repose sur le motif rythmique répétitif dans l’ouverture et le développement ultérieur. En dernière analyse, c’est peut-être cette note qui est la graine qui a poussé dans la musique captivante que le critique de Leipzig a qualifiée de « couronne de la musique instrumentale moderne., »

—contributeurs: MCho, YS, MER

sujets et lectures pour plus d’informations

La Redoutensaal et D’autres lieux de spectacle à Vienne
Harer, Ingeborg. « Lieux musicaux à Vienne, du XVIIe siècle à nos jours. »Performance Practice Review 8, No 1 (1995), consulté le 30 juillet 2020.
Un examen bref mais approfondi des lieux de spectacle à Vienne et de leur utilisation Tout au long du XVIIe siècle à nos jours.

Beethoven en tant qu’organisateur de concerts
« Beethoven en tant qu’organisateur de concerts. »Beethoven-Haus Bonn, consulté le 30/07/2020.,
Une brève discussion sur les concerts publics de Beethoven organisés par Beethoven à Vienne.

Beethoven et L’Orchestration
Botstein, Léon. « Son et Structure dans la musique orchestrale de Beethoven. »Dans Glenn Stanley, ed., Le compagnon de Cambridge à Beethoven. Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Disponible en ligne via CambridgeCore.

ressources en ligne

premières éditions de la partition et des parties
manuscrit du copiste

esquisses autographes à la Morgan Library&Musée

première partition publiée: déc. 1816, S.A. Steiner & Co.,, Vienne

édition moderne de la partition
New York Philharmonic score avec des annotations de Leonard Bernstein.

Dover edition (réimpression du Verlag de Henry Litolff, N. D., ca.,br>Orchestre De Chambre D’Europe, Harnoncourt
1er mouvement, 2e mouvement, 3e mouvement, 4e mouvement

Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Gardiner
1er mouvement, 2e mouvement, 3e mouvement, 4e mouvement

Orchestre du 18e siècle, Brüggen
1er mouvement, 2e mouvement, 3e mouvement, 4e mouvement
ensemble complet des Symphonies de Beethoven par Brüggen

enregistrements importants par des orchestres modernes—
Albert Coates dirigeant le London Symphony Orchestra (1921)
l’un des premiers, sinon le premier, enregistrement de la Septième Symphonie (lien).,

Carlos Kleiber direction du Concertgebouw

Bernstein direction de L’Orchestre Philharmonique de Vienne

Claudio Abbado direction de L’Orchestre Philharmonique de Vienne

Herbert von Karajan direction de L’Orchestre Philharmonique de Berlin

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphony No.7
comprend deux performances vidéo par L’Orchestre du Concertgebouw, avec ou sans commentaire du chef Iván Fischer.

Descriptions disponibles en ligne (vidéos, notes de programme, etc.,)
Bernstein & commentaire de L’Orchestre Philharmonique de Vienne.

Royal Concertgebouw Orchestra, Beethoven: Symphonie No., 7
comprend deux performances vidéo de L’Orchestre du Concertgebouw, avec ou sans commentaire du chef D’Orchestre Iván Fischer. Notes de programme supplémentaires ici.

Berlioz, une étude critique des neuf Symphonies de Beethoven, p. 83:numérisation numérique de la version imprimée, version web.

Steven Ledbetter, Aspen Music Festival notes de programme
cite des mémoires sur la direction de Beethoven lors de sa répétition.

Christopher Gibbs, NPR: La Symphonie No 7 en la majeur de Beethoven, Op.92
comprend un entretien avec le chef D’orchestre Christoph Eschenbach.,

Michael Steinberg, notes de programme de L’Orchestre symphonique de San Francisco

Marianne Williams Tobias, notes de programme de L’Orchestre Symphonique d’Indianapolis

Ken Meltzer, notes de programme de L’Orchestre Symphonique D’Atlanta

entretien avec Leonard Bernstein.
Discussion avec Maximillian Schell sur le deuxième mouvement avec démonstration au piano.

Sean Rice et Alexander Shelley, Centre national des Arts: Explorer Les Symphonies No 7, 8 et 9 de Beethoven

analyse Wikipédia